

Cuando los objetos configuran las creencias
De cómo el Diseño Industrial, a través de sus productos, construye cultura y formas de ver el mundo.
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De cómo el Diseño Industrial, a través de sus productos, construye cultura y formas de ver el mundo.
Las organizaciones buscan y necesitan destacarse constantemente, pero esa búsqueda de innovación y originalidad debe respetar los códigos de la comunicación.
Método sencillo de auto-evaluación, para estudiantes universitarios de diseño gráfico.
El rol del diseñador en la sociedad, según la mirada de otros profesionales.
Paradojas de las aspiraciones cientificistas de las carreras de diseño gráfico.
«No lo encontré en el teclado», «escribí apurado», «queda más bonito así», «era un texto informal». No hay razón que justifique que, quienes nos dedicamos a la comunicación, no cultivemos el correcto uso del lenguaje escrito.
El dilema de los criterios de evaluación de la calidad: ¿fórmulas o formación?
Una respuesta al artículo «Artesanía y Diseño» de André Ricard.
Equívocos y paradojas del uso coloquial de la palabra «investigación».
Los diseñadores latinoamericanos a veces utilizamos nuestro bagaje ancestral para diseñar. Al hacerlo, ¿estamos resignificando cultura o usándola para mostrarnos diferentes?
El diseño de comunicados como medio de conquista de su verosimilitud: transparencia del referente y del emisor.
Cuando nos referimos al arte pensamos en las obras o en los grandes artistas, pero hoy hablemos del arte mismo, esa palabra tan común, controversial y difícil de definir.
¿Cuál es el verdadero sentido de la conceptualización previa al diseño? ¿Qué papel juega la cultura y la creatividad del diseñador?
Para alentar el entusiasmo por el desarrollo de la propia cultura gráfica y la aspiración a la calidad.
La creatividad, más que un concepto que revela un proceso y que se complementa con las habilidades únicas de cada persona se ha convertido en una consigna vacía y comercial.
Todo diseño reconoce antecedentes, todo lo nuevo se basa en experiencias anteriores, y en ese proceso, inevitable y legítimo, también hay lugar para la mala fe.
Cuando el arte es utilizado con un fin que le es ajeno, deja de ser arte para ser mercancía.
Cada uno de nosotros tiene su preferido dentro de la profesión. Es ese diseñador que por la calidad de sus trabajos nos provoca admiración y lo tomamos como ejemplo a seguir. ¿Quién es su diseñador favorito? ¿Por qué?
El papel de lo tipológico en la referencia a la identidad.
Mi listado de objetos favoritos e indispensables.
¿Qué es la calidad gráfica y cómo detectarla? ¿Cómo distinguir la buena calidad de la mala calidad?
Sobre la retórica de la imagen y los caligramas de Alejandro Ros.
Reflexión motivada por una consulta realizada por Fabián García, Coordinador de la carrera de Diseño Gráfico de la Fundación Área Andina, Bogotá.
De niños todos soñamos con ser uno de ellos, al menos por un rato. Los superhéroes conforman una mitología vigente, con el diseño como aliado fundamental.
El diseño entre la copia mecánica y la invención arbitraria.
Análisis simbólico de la identidad visual del Bicentenario argentino.
Respuestas de Norberto Chaves a seis preguntas de una estudiante.
La capacidad emblemática de un identificador social: motivación y convencionalización.
Un caso digno de artesanía genuina aplicada a productos comerciales que contrasta con otras iniciativas burdas que explotan obras de arte ajenas.
Con la globalización nos llegan posibilidades de desarrollar propuestas para las actividades de diseño y artesanía muy interesantes, o réplicas sin sentido de valor para el turismo.
Breve reflexión sobre los patrones de producción e interpretación gráfica en la cultura latinoamericana.
El diseño de mensajes gráficos como dominio de los segundos significados.
Los últimos 75 años fueron marcados por la revolución sexual, transformando profundamente todos los ámbitos de la sociedad occidental y se ha instaurado también en la publicidad.
La actitud profesional ante la sociedad de mercado y su cultura del consumo.
Un recorrido por el universo visual de Star Wars, a través de sus posters.
Los peligros que entraña la intromisión del diseño en el arte de los pueblos originarios.
El impacto social del diseño es un área de investigación que no ha sido suficientemente cubierta por los diseñadores.
Algunas consideraciones acerca del arte contemporáneo.
Reflexiones sobre el «nuevo» gadget de Apple y la historia de la escritura.
Algunas ideas para hacer que los espacios de trabajo inviten a la creatividad.
Once diseñadores ideales para enfrentar el «Campeonato Mundial de Diseño».
La vitalidad de la poesía visual se evidencia en producciones poéticas donde el diseño tipográfico ha ganado en presencia e interés, desde el medio siglo pasado.
Seminarios de actualización para especializarte junto a los que más saben.
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