Supermarcas: el diseño como aliado de los superhéroes

De niños todos soñamos con ser uno de ellos, al menos por un rato. Los superhéroes conforman una mitología vigente, con el diseño como aliado fundamental.

Sebastián Vivarelli, autor AutorSebastián Vivarelli Seguidores: 337

Ilustración principal del artículo Supermarcas: el diseño como aliado de los superhéroes

Aún divididos entre Marvel y DC Comics, los superhéroes pueden leerse como unidad temática. Estos actores indiscutidos de la cultura pop, cimentaron un universo fantástico reflejado en cómics y, sobre todo, en el cine actual. De hecho, en una nota de 2021 la revista Forbes elaboró un ranking con los superhéroes más taquilleros del cine. El resultado no deja lugar a dudas, gran parte de la industria depende de ellos: Spiderman ocupa el primer lugar (USD 7.213.542.971), seguido por Batman (USD 6.072.549.025) y con Superman en tercer lugar (USD 2.554.837.548).

Camuflados entre una personalidad pública y otra privada, estos seres con superpoderes –o millones de dólares que le dan acceso a todo tipo de gadgets– poseen identificadores visuales propios e intransferibles: máscaras, símbolos, trajes, colores; elementos que los vuelven únicos, dotándolos de identidad frente a aliados y enemigos. Como todo sistema gráfico, este complejo ADN visual evoluciona con el tiempo, aggiornándose a climas de época y tendencias estéticas.

Yo quiero a mi bandera

Para remontarnos a sus orígenes, debemos viajar hasta 1938, año en el que Jerry Siegel y Joe Shuster marcarían un hito en esta historia: desde el lejano planeta Krypton, Superman llegaba a la Tierra. La fecha de su génesis no resulta casual, ya que este superhombre surge en tiempos de la Gran Depresión. Su figura, por lo tanto, era necesaria para levantar el decaído espíritu de la sociedad norteamericana.

Un año después Joe Simon y Jack Kirby darían vida al Capitán América. Un supersoldado que combatiría en la Segunda Guerra Mundial y cuyos fuertes eran la propaganda pro estadounidense y el antinazismo. En 1941 aparece la primera superheroína: Wonder Woman. Su nacimiento no parece casual, ya que su creador William Moulton era un psicólogo adepto a las ideas feministas. Más tarde, en 1962, el inolvidable Stan Lee daría vida al intrépido arácnido más conocido como Spider-Man.

¿Qué tienen en común estos personajes que encarnan y defienden los valores estadounidenses?: todos lucen con orgullo los colores de su bandera.

Entre ellos, el Capitán América es sin duda el «embajador» de la propaganda bélica. No sólo por sus colores y símbolos, sino porque ya desde el primer número de su historieta –editada unos meses antes del ingreso de EE.UU. a la Segunda Guerra Mundial– dejaba en claro su ideología: en la portada, el héroe le da un puñetazo al mismísimo Hitler. En la década del 80 se postularía como candidato a la presidencia de su país (compitiendo con Ronald Reagan) y posteriormente visitaría a la Cuba de Fidel Castro. Lo que se dice un policía mundial todoterreno.

De izquierda a derecha: Nº 1 del comic Capitán América, Nº 250 donde se postula a la presidencia y Nº 24 donde visita a la Cuba de Fidel Castro.

Claro que el vestuario y colores varían para cada héroe, de acuerdo a su identidad e historia personal. A veces basta con analizar los cambios en el look de un personaje para leer su evolución y, a la vez, el ánimo y la cultura de una época. Batman, como pocos, evidencia estas variaciones: del pop, festivo y naif Batman (1966) a los justicieros híper violentos The Dark Knight (2008) y Batman v Superman: Dawn of Justice (2016). En el medio, el polémico –al menos para muchos fanáticos del personaje– Batman & Robin (1997) de Joel Schumacher; ¿qué causó tanta indignación y revuelo?: el traje del hombre murciélago venía con pezones incluídos.

El traje de Batman a través de los años: 1966, 1997 y 2016.

Pero seguro no exista otro más original que el batitraje creado para Detective Comics #241, publicado en 1957. Si bien muchas relecturas actuales sugieren un apoyo a la comunidad LGBT, la realidad es que su icónico traje arcoíris respondió a necesidades argumentales: ayudar a Robin mientras se recuperaba de algunas heridas. Como sea, un hito multicolor.

El inolvidable traje multicolor presentado en Detective Comics #241

En cuanto a las heroínas –en tiempos de empoderamiento de la mujer– la figura de Wonder Woman resurgió con fuerza. Su vestuario actual presenta cambios notables, más ligados a destacar su perfil de guerrera amazona. Algo que resulta evidente si comparamos su golden armor utilizado en Wonder Woman 1984 (2020) con aquella vestimenta algo kitsch que supo lucir Lynda Carter.

Los trajes de Wonder Woman a través del tiempo: del kitsch ochentoso al bélico y futurista Golden armor.

La marca de la justicia

Otro elemento identitario fundamental es el identificador, que tiene para estos personajes el peso de una marca. Su función, además de comunicar características del héroe, es resumir su esencia en un símbolo. Menos es más.

Y, tal cual sucede con las marcas, estos símbolos evolucionan sujetos a tendencias o necesidades de branding. Basta ver infografías que los recopilen para comprobarlo. De las primeras versiones donde predomina la ilustración a los últimos donde gana la síntesis y la experimentación formal. Está claro, ningún superhéroe quiere pasar de moda.



Evolución gráfica de los logos de Batman y Superman a través del tiempo.

Por otro lado, estos signos cumplen otra función importante: presentar al héroe desde la sinécdoque, es decir mostrando una parte por el todo. Algo a lo que suelen recurrir portadas de cómics, discos y afiches.

Portadas de comics, discos y pósters. La parte que representa al todo.

Quizás el summum de la marca como síntesis –y elemento funcional a la trama– sea la Bati-señal: el propio identificador alerta a Batman de que Ciudad Gótica necesita su auxilio.

Alta en el cielo: la bati-señal al servicio de Ciudad Gótica.

Más recientemente, la serie The Boys (2019) llevó al límite –con ironía y lucidez– la explotación de la marca de superhéroe. En su trama, una Liga de la Justicia amoral y violenta, responde a los intereses de una mega corporación. Esta mide en tiempo real el éxito de cada personaje en las redes y propone ajustes de branding que garanticen el éxito y ganancias millonarias.

The Boys, la explotación de la marca superhéroe llevada al límite.

El color que cayó del cielo

Los colores no sólo cumplen una función identitaria. También reflejan crisis existenciales del héroe, cambios de personalidad o desarrollan funciones especiales. Así como Hulk evidencia su ira transformándose –cual Jekyll & Hyde– y mutando a color verde, en Spider-Man 3 (2007) Peter Parker, poseído por un simbionte extraterrestre, enfrenta una crisis personal y luce un traje oscuro (que además saca a relucir su lado vengativo y egoísta).

En algunas historias, Superman también viste de negro (un traje denominado The Recovery Suit), pero sólo cuando su poder se debilita. Mientras le otorga protección, este atuendo especial absorbe energía solar para acelerar su regeneración.



En este aspecto, el director Zack Snyder hizo una jugada algo riesgosa: quizás para acercar al género al llamado cine de autor o cine arte, editó un corte de su película Justice League prescindiendo del color. En Justice League: Justice is Gray (2021) todos los personajes viran a tonos de gris. Algo que por un lado dota de dramatismo a las escenas, pero por otro sacrifica la paleta cromática que define históricamente a cada héroe.

Justice League: Justice is Gray, súper sobrios.

Desde aquellas lejanas apariciones en tiras de diarios, pasando luego revistas, tv y cine, el universo superhéroes todavía equivale a oro en polvo (Disney lo entendió cuando en 2009 compró Marvel por USD 4.000.000.000). Cambian las modas, evoluciona la tecnología, pasan las generaciones, pero algo se mantiene intacto: el mundo aún los necesita y los superhéroes tienen mucho por contar. Y siempre con el diseño como aliado.

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Bibliografía

  • La Doble Vida De Los Superhéroes, del Comic Al Cine, Revista Inrocks, 2013.
  • DOMINGUEZ, Juan Manuel. Súper Hollywood, Los héroes del cómic salvan el cine, Paidós, 2015
  • ACCORSI, Andrés. ¿Quién quiere ser superhéroe?, Comic.Ar, 2021.

Artículo publicado originalmente en Revista Crann.

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De Terror Un recorrido por el cine de terror y sus afiches o, dicho de otro modo, un paseo por la representación visual del miedo.

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Retrato de Israel Potosí
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Hace 3 meses

Se aprecia que en este articulo se destaca cómo el diseño gráfico ha sido fundamental en la creación, evolución y perdurabilidad de los icónicos superhéroes, también ofrece un análisis detallado sobre cómo elementos visuales como trajes, símbolos y colores han sido cruciales para dotar a estos personajes de identidad y significado.

El autor comienza resaltando la importancia cultural de los superhéroes, especialmente en el ámbito del cine, mencionando datos de taquilla que demuestran su influencia y relevancia económica. A lo largo del texto, se explora la evolución de estos personajes desde su aparición en cómics hasta su presencia en películas contemporáneas, destacando la relación entre sus diseños y el contexto histórico y cultural en el que fueron creados.

El artículo destaca que los trajes y elementos visuales de los superhéroes no solo han evolucionado estéticamente, sino que también han reflejado cambios en la sociedad y en la identidad de los personajes. Se destacan ejemplos específicos, como el significado de los colores en la representación emocional de los héroes y las modificaciones en los diseños con el tiempo.

Se explora la importancia de los símbolos y logotipos como elementos esenciales para la identidad de los superhéroes, y se analiza cómo estos han evolucionado gráficamente a lo largo de los años, adaptándose a las tendencias de branding. También se aborda la influencia del cine y las series contemporáneas, como "The Boys", que ironiza sobre la explotación de la marca de los superhéroes por parte de corporaciones, mostrando la relevancia continua de estos personajes en la cultura popular y cómo su diseño sigue siendo un componente crucial en su éxito y reconocimiento.

Resumiendo, el artículo destaca cómo el diseño gráfico ha sido un aliado esencial en la construcción y evolución de la identidad de los superhéroes a lo largo del tiempo, demostrando su importancia en la cultura popular y su constante adaptación a los cambios sociales y culturales.

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Retrato de Karen Barrionuevo
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Hace 3 meses

Puedo decir que desde los cómics hasta las películas modernas, el autor clava cómo el diseño gráfico no solo hace que se vean geniales, sino que también cuenta la historia de estos personajes.

Me encanta cómo se adentran en la conexión entre los trajes y el contexto cultural. No es solo moda superheroica, y esos detalles sobre los colores y símbolos que transmiten emociones y significados realmente ayudan a entender la importancia de a cultura.

Y no solo se quedan en el pasado de los cómics, también hablan de cómo las películas y series actuales, como "The Boys", muestran que los superhéroes siguen siendo relevantes.

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Retrato de Dany Saráuz
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Hace 3 meses

El artículo ofrece una perspectiva fascinante sobre el papel crucial del branding en la construcción y evolución de la identidad gráfica de los superhéroes. La comparación entre los símbolos de los superhéroes y las marcas comerciales es particularmente reveladora; además de ser un tema poco hablado o no de mucho interés, pero el agregar que la paleta de colores para el traje de los superhéroes es por mucho demostrar que es un símbolo de patriotismo.

Al resaltar la importancia de los identificadores visuales como marcas, se me hace llamativo que el artículo ilustra cómo estos elementos gráficos no solo comunican características esenciales de los héroes, sino que también encapsulan su esencia, valores y me atrevería a llamar, su ADN en un solo símbolo.

La evolución de estos símbolos a lo largo del tiempo, desde las ilustraciones iniciales hasta las formas más sintetizadas y experimentalmente formales de hoy, refleja no solo las tendencias del diseño gráfico, sino también el deseo de los superhéroes de mantenerse relevantes en la cultura popular, adaptándose a través del tiempo. La alusión a la Bati-señal como un ejemplo máximo de marca funcional en la trama es especialmente acertada, ya que no solo comunica la presencia de Batman, sino que también sirve como un llamado a la acción.

La referencia a la serie "The Boys" acentúa la idea del branding al destacar cómo la explotación de la imagen del superhéroe puede llegar a extremos no éticos e interesados. La trama de una mega corporación que mide el éxito de los héroes en tiempo real y ajusta su branding para maximizar las ganancias resalta la comercialización extrema de estos íconos; se podría decir, una realidad en donde los superhéroes fueran reales en la actualidad, y en parte es algo decepcionante, pero no deja de ser un tema interesante y novedoso.

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Retrato de Derci Taipe
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Hace 3 meses

Me parece fascinante que describa que los elementos gráficos empleados en los superhéroes sea su ADN y no solo un diseño más que se lo emplea como tendencia, y en algunos casos el branding empleado en estos mismo puede ser descarrilado y acentuarse como un aprovechamiento, sin embargo, como mi compañero lo menciona su uso se desiste de ser algo actual e innovador.

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Retrato de Maria Gracia Llorente Diaz
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Hace 3 meses

Exploras de manera admirable la impactante influencia del diseño en la identidad visual de los personajes heroicos. Es sorprendente cómo elementos tan simples como trajes, máscaras y símbolos tienen el poder de evocar y transmitir valores e historias, desde épocas decisivas hasta la actualidad. Me quedé perpleja al descubrir que los superhéroes no son solo figuras visuales; llevan consigo una narrativa intrínseca, una historia insustituible codificada en su ADN ficticio. Este rasgo distintivo los convierte en seres perdurables a lo largo del tiempo. A pesar de que las generaciones avanzan, los superhéroes persisten, gracias a su habilidad para adaptarse a las cambiantes tendencias y continuar transmitiendo ideales que despiertan admiración.

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Retrato de Cocoliso Deejay
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Hace 3 meses

Me parece interesante que describa que los elementos interpretados en estos superhéroes sea el ADN y no solo un diseño que se hace por hacer ya que también se lo emplea como tendencia y novedad, a lo largo de lo que e visto desde mi punto de vista, en algunos casos el branding puede estar desubicado ya al que situarse como una ayuda o apoyo no lograría su objetivo, sin embargo, como mi compañero mis demas compañeros lo mencionan se respeta su punto de vista pero mi opinion seria esta.

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Retrato de Angeles Avellan
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Hace 4 meses

Esto es algo que se toma muy poco en cuenta y no suele mencionarse mucho, se aprecia mucho este artículo, me hizo pensar en profundidad como los colores, trajes y logos se mezclan tanto con la personalidad de cada superhéroe y es muy curioso, que uno puede pensar que ciertos atuendos son exagerados, sin embargo claramente hay todo un proceso de diseño detrás con una justificación del por qué es así y de igual forma, ya no podrías imaginar al superhéroe con otro tipo de vestimenta

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Retrato de Francesca Delgado
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Hace 4 meses

Gracias a este artículo pude darme cuenta de cosas pequeñas, ya sea como el juego de colores que tenía cada superhéroe, la evolución y constante cambio del diseño hacia los símbolos representativos de cada héroe o el significado detrás de la creación de cada personaje, todo esto se tuvo que planear y diseñar bien para que tuviera un gran impacto a un público y permanezca en el mercado hasta la actualidad, por ende, vemos que la participación de los diseñadores en este ámbito fue de suma importancia.

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Retrato de Camila Margarita Andrade Orellana
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Hace 4 meses

Es un artículo realmente icónico y diferente, al hablar de los superheroes haciendo referencia a las marcas y como se identifican me impacto.

Cuando menciona acerca de los colores en los personajes de la última película de Marvel de verdad me impacto porque era algo que yo no había descifrado hasta ahora y de hecho tiene mucho sentido y también como lo compara con la ira de Hulk con el color verde en el traje de uno de los superheroes es algo que no me imaginé.

Saber que hasta esas marcas o logos que llevan estos personajes impregnados en el pecho no solo impactan en las películas a los personajes secundarios y demás, si no que también a nosotros nos marcan; identificamos sin problema cada logotipo de cada uno de los superheroes aun así no seas fan de estas películas, sus marcas han impactado tanto y transmiten tanto que ya es "cultura general" saber acerca de estos personajes y lo que representan es realmente impactante.

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Retrato de Angie Karelys Arcos Mero
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Hace 5 meses

Como amante de las películas de superhéroes, es increíble ver cómo el diseño de los trajes y los símbolos de estos personajes puede tener un impacto tan profundo en su identidad y en la percepción que tienen los espectadores.

Es cierto que los superhéroes representan mucho más que solo personajes de ficción. A lo largo de los años, han evolucionado para reflejar las cambiantes tendencias culturales y sociales. Sus trajes y símbolos se convierten en marcas icónicas que transmiten sus valores y personalidades. Por ejemplo, el cambio en el traje de Batman desde su versión más colorida hasta el oscuro "Caballero de la Noche" refleja las diferentes interpretaciones del personaje a lo largo de los años.

También es interesante ver cómo los colores de los trajes de superhéroes pueden reflejar sus estados emocionales y cambios en su carácter.

Este artículo destaca cómo el diseño gráfico desempeña un papel crucial en la creación de la identidad de los superhéroes y cómo estos personajes continúan siendo relevantes y significativos en la actualidad.

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Retrato de Miluska Gonzalez
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Hace 8 meses

El texto destaca la importancia y popularidad de los superhéroes en la cultura pop, tanto en los cómics como en el cine. Menciona algunos personajes icónicos como Superman, Batman y Spider-Man, y su impacto en la industria cinematográfica. Se hace hincapié en los elementos visuales que los identifican, como máscaras, símbolos y trajes, los cuales evolucionan con el tiempo y reflejan tendencias estéticas y contextos sociales. También se mencionan los valores y las ideologías que representan, como el patriotismo y la lucha contra el nazismo. El texto resalta el papel del diseño en la creación y evolución de estos personajes.

Mi opinión sobre el texto es que ofrece un vistazo interesante sobre la importancia de los superhéroes como símbolos culturales y su relación con el diseño. Destaca cómo los elementos visuales y los cambios en el vestuario de los personajes reflejan la evolución de la sociedad y las tendencias estéticas. Además, subraya la relevancia económica de los superhéroes y su impacto en la industria del entretenimiento. En general, el texto resalta el poder y la influencia de estos personajes y cómo el diseño desempeña un papel fundamental en su éxito y reconocimiento.

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Retrato de Valentina Alonzo Guerrero
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Hace 8 meses

Gracias a Este artículo puedo caer en cuenta que cada superhéroe es como una marca, ya que tiene un logo, un comportamiento, tiene un carácter y sobre todo tiene su propio mensaje comunicativo, este artículo es de los más interesantes ya que logras conectar con tu yo chiquito y entender el branding desde el punto de vista de tu yo chiquito y como te relacionabas con algún superhéroe.

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