Qué es un programa de diseño

¿Cuál es el verdadero sentido de la conceptualización previa al diseño? ¿Qué papel juega la cultura y la creatividad del diseñador?

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Un docente de diseño, consciente de su responsabilidad en la transmisión de conocimientos, me hizo cuatro preguntas que comparto a continuación, junto a mis respuestas:

1. Quisiera tener más claro el concepto de «programa» para explicárselo bien a mis alumnos

El programa recoge:

a) Los resultados del diagnóstico del problema, o sea, de la necesidad que reclama una intervención de diseño («apropiarse del problema»), que han de ser...

  • conscientes (no intuitivos ni tácitos)
  • objetivos (no una «opinión personal» o conjetura)
  • minuciosos (no a grosso modo sino en detalle)
  • explícitos (verbalizados con máxima precisión)

 

b) La determinación de los medios genéricos para la solución:

  • arquetipo o arquetipos válidos para el caso
  • lenguajes o estilos pertinentes al caso
  • tecnologías accesibles
  • presupuestos disponibles
  • etc.

En síntesis: el programa es el conjunto de decisiones conceptuales que, en función del conocimiento del caso, pueden tomarse con anterioridad a las acciones de diseño propiamente dichas. O sea, todo lo que puede predicarse de la solución antes de diseñarla. En algunos casos, el programa es legítimamente ínfimo («diseño abierto»); en otros, muy extenso y pormenorizado («diseño cerrado» o hiper-pautado).

Obviamente, esta información debe estar precedida por las definiciones previas acerca del perfil estratégico de la organización (actividad, mercado, estrategia de producto o servicio, etc.); pues estos datos permiten contextualizar las respuestas de diseño.

¿Qué pinta, entonces, la «creatividad»? La creatividad en diseño es tal si está al servicio del programa. La creatividad no es el «método» para hallar la solución, sino un instrumento (valiosísimo) del método. Se trata de una creatividad condicionada: su aportación es lograr salir airosos de todos los condicionamientos del programa, respetándolos.

2. ¿Cómo se sustenta la pertinencia de las decisiones conceptuales previas al diseño concreto?

Esa pertinencia puede determinarse gracias a: a) la experiencia (cantidad de casos previos, con sus errores y aciertos debidamente evaluados); y, b) un exhaustivo estudio del campo respectivo (sector y contexto gráfico del caso). Lo primero se adquiere con el tiempo y con el rigor crítico ante la propia obra y la de terceros. Lo segundo se consigue dejando de perder el tiempo y dedicándolo al estudio permanente e intensivo del patrimonio gráfico histórico y contemporáneo, para internalizar lenguajes, estilos y modelos, detectando indicadores de calidad.

La pertinencia del diseño de una marca se detecta cotejando las alternativas gráficas ensayadas, con el perfil y las condiciones de comunicación de la entidad en cuestión. Esta pertinencia saltará a la vista ante una mirada inteligente y culta (¿mucho pedir?) que perciba las connotaciones de cada alternativa, permitiendo así elegir la más adecuada al caso. Una marca es como un traje: hay que probárselo antes de comprarlo para ver si te queda bien («quedar bien» es «pertinencia»). Ahora, si no te das cuenta de que aquella cresta punk no le queda bien a tu abuelita, abstente de peinarla: lo tuyo no es la peluquería.

—¿Cómo se sabe si un pianista desafina?
—Parando la oreja.
—¿Y cómo sabe la oreja que aquello suena mal?
—Por tener oído musical.
—¿Y cómo se logra tener oído musical?
—Parando la oreja ante la buena música.
—¿Y cómo se sabe cuál es la buena música?
—Preguntándole a tu primo melómano: él te remitirá a los buenos programas de radio, a las mejores temporadas de concierto, a los festivales con primeras figuras… 

Ahora bien, si ni siquiera te enteras de que tu primo de música sabe un montón, olvídate del tema. Un rockero como Dios manda sabe perfectamente cuál es la banda genial y cuál es la mediocre. Y para ello no necesita un «método». Para saber a qué concierto ir no necesita GPS. En estos asuntos el método es la prótesis del inculto. Hay que tenerlo, pero el tenerlo no alcanza.

La cultura sólo se aprende viviéndola desde la adolescencia, que es cuando se educa el ojo, el oído, el paladar (y otros órganos)… El que no empezó de joven está perdido. La cultura no se aprende a los 40; a esa edad sólo se la desarrolla porque ya se la tiene.

3. ¿Cómo se debería enfocar el ejercicio de dicho Programa de Diseño?

Yo no dictaría talleres de diseño el primer año de estudios. Iniciaría la carrera empapando al estudiante de cultura gráfica, para que conozca lo que debe aprender a hacer y, en paralelo, ejercitándolo en programación de casos muy heterogéneos, para que de partida perciba la complejidad del campo temático y la riqueza de recursos que ha de captar. Una vez aprendido eso, los dejaría proyectar, «con conocimiento de causa» y no «a la bartola».

4. ¿Cómo estimular el aprendizaje de la creatividad?

La creatividad no se aprende: se la tiene o no se la tiene, pues es una característica de la personalidad que, a los 20 años ya está cristalizada. Lo único que puede hacerse, con aquéllos que la tengan, es alimentárselas con cultura general y con cultura particular de la especialidad de diseño que estudien (lo dicho: una amplia cultura gráfica).

El alumno, antes de salir a la palestra, debe hacer el «acto de herencia», o sea, incorporar todo el patrimonio cultural histórico y contemporáneo. De una mente en blanco solo salen mediocridades. (También existe la vía de la «genialidad innata»; pero esa aparece con un período similar al del cometa Haley).

En síntesis:

Los ejercicios de diseño sólo deberían aparecer después de una intensa formación cultural y ejercitación programática. A un chaval semi-bárbaro que aún no ha abandonado la patineta y sale en pañales del colegio secundario no se le puede poner en las manos un problema de diseño. Sería como regalarle una metralleta a un mono. Afortunadamente, siempre habrá jovencitos inquietos, ávidos y brillantes, con gran capacidad de aprendizaje; pero concentrarse sólo en ellos liquidaría las escuelas: podrías darles clase en tu casa.

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Norberto Chaves

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Daniel Martínez
La semana pasada

Maravilloso! 👏

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Camila Lucía López
Hace 3 semanas

Me parece fundamental empaparse de cultura de toda índole para poder fomentar la biblioteca mental a la que luego vamos a acudir para desarrollar nuestros proyectos.

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César Ochoa
Hace 5 semanas

Muy de acuerdo, me llego en el alma

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Pablo Anaya Osorio
Hace 5 semanas

Es interesante el planteamiento que hace y estoy de acuerdo en los pasos que propone para la formación del diseñador, así mismo la aproximación a problemas de diseño para generar resultados satisfactorios. Sin embargo considero tradicionalista y ʼoxidadaʼ su percepción de los "creativos innatos" y de aquellos casos insalvables de seres incultos e incapaces; si bien tampoco creo en una postura positivista que cree que TODOS tienes las mismas condiciones y capacidades, pues está claro que nuestras sociedades aún inmaduras generan vicios y daños (culturales, sociales, cognitivos, políticos, etc) que entorpecen el desempeño como diseñadores (y en general, profesionales). Considero burda o cuando menos, descuidada la presunción de ciertos jovencitos capaces de diseñar en contraste de otros que deberían dedicarse a hacer otra cosa...la propia naturaleza del diseño (viendolo no solo desde lo gráfico), posibilita que muchos perfiles y aptitudes puedan ser explotados adecuadamente; así alguien con una gran noción estética y compositiva dará mejor factura en lo gráfico, quién tenga afinidad con la lógica computacional y logre traducirla en experiencias de interacción en interfaces digitales o físicas hará un gran aporte en nuevas formas de comunicar, alguien con una excelente capacidad empática o comunicativa generará mensajes claros que conecten con una audiencia, aquellos con buenas capacidades de gestión comandará equipos de trabajo y estrategias a buen termino, o quienes piensan grandes historias en imágenes harán audiovisuales sin iguales. En conclusión, aplaudo la agudeza y soltura con que demuestra el conocimiento y la experiencia en el artículo, pero pasa por alto un amplísimo campo del diseño que no se limíta a generar marcas y que no busca a un ʼIluminado gurúʼ de la escuela tradicional. El mundo cambia todos los días, las capacidades del diseño también.

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Jose Benavent
Hace 6 semanas

Gracias Norbeto por compartir tan sabio conocimiento.

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Rodrigo Espinoza
Hace 6 semanas

Excelente!

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Jimmy Leonardo Velasco
Hace 6 semanas

Estoy de acuerdo en la mayoría de los conceptos explicados, aunque difiero en el tema de la creatividad innata. Todos los seres humanos tienen la posibilidad de serlo, en mayor o menor grado, trabajando las técnicas para su desarrollo y acumulando la experiencia necesaria. Ahora, se es creativo en otros campos que no sean del diseño? yo creo que si y el autor del articulo no lo determina. La creatividad en el diseño (gráfico, industrial, arquitectónico, etc) varía en cuanto sus alcances y objetivos.

3
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Retrato de Diana Febres Tapia
2
Diana Febres Tapia
Hace 6 semanas

Gracias FOROALFA!!!

Cada vez que recibo y leo uno de sus temas, sé que disfrutaré del tratamiento que sólo ustedes saben darle y de lo práctico y simple pero siempre importante, de su contenido.

Un abrazo para mi querido profesor: Norberto.

2
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0
Carolina Isaia
Hace 6 semanas

Excelente nota!

1
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Retrato de Fernanda Gutierrez Estrada
1
Fernanda Gutierrez Estrada
Hace 6 semanas

Excelente como de costumbre mi admirado Chaves!

Solo hay algo con lo que no acuerdo totalmente y es respecto a que "la creatividad" se tiene o no se tiene. En el campo del diseño entiendo por "creatividad" a la habilidad de conectar soluciones a problemas siguiendo un programa. Esa habilidad está potencialmente en todo ser humano, por su puesto que en distintos grados de desarrollo, pero esencialmente ninguno está excluido, a priori, de la posibilidad de crear. Desde mi experiencia en la docencia me siento obligada a estimular el ejercicio creativo en todos -acá puedo escuchar a Chaves objetando-, sólo más tarde voy a "preferir" al que ponga mas ganas en ejercitar la creatividad, poca o mucha que ya tenía. El que menos fácil la haya tenido, el que haya lidiado con mayor cantidad de problemas, será mucho más hábil al momento de aportar soluciones creativas que aquel a quien se le dio todo servido y no haya tenido la necesidad de echar mano a su caja de herramientas mentales. Pobrecito este último! Pensemos en cómo sería la creatividad de un mismo niño si se le dan juguetes literales -autitos, muñecas, escobitas-, o si se le ofrece juguetes metafóricos -bloques de madera, plastilinas, cajitas de cartón-; posiblemente los metafóricos estimulen la creatividad y los literales la vayan a atrofiar; pero no la hacen desaparecer. Por todo esto creo que los aspirantes a buenos diseñadores no son los que "tienen" creatividad, sino los que tienen las ganas y el gusto por estimular incansablemente el ejercicio de dicha creatividad!

Pido disculpas por extenderme en una nimiedad. Con todo lo demás estoy muy de acuerdo y celebro siempre leer a Chaves!

2
Retrato de Gustavo Lupaco
0
Gustavo Lupaco
Hace 6 semanas

Hola,

creo que hablas de la imaginación, la cual es muy diferente a la creatividad.

0
Retrato de Fernanda Gutierrez Estrada
1
Fernanda Gutierrez Estrada
Hace 6 semanas

Hola Gustavo! No, sólo difiero con Chaves cuando dice que la creatividad es una característica personal que se tiene o no. Yo considero que la creatividas es inherente al ser humano y por ello es susceptible de ser estimulada, siendo, sí, una característica personal, el hecho de querer ejercitarla y aplicarla.

1
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