Las carreras de diseño gráfico son obsoletas

En el mundo fantástico de la Universidad, nuestros maestros juegan el rol de «sabios del mundo del diseño». Pero la realidad es muy diferente.

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En el mundo endogámico de la Universidad, cuando ves a tus maestros como grandes sabios de la profesión, cuando una «personalidad» te esta impartiendo clases, te sientes importante, ves sus antiguos trabajos que fueron utilizados para alguna campaña humanista o para ferias internacionales de cine o teatro, te maravillas, y piensas lograr algún día algo especial. Pero cuando terminas la carrera y quieres vivir de tus conocimientos adquiridos, chocas con otra realidad.

Esta es mi experiencia. Por suerte —o gracias a mis decisiones, fracasos y logros—, pude desarrollarme como profesional en el diseño. Pero conservo el recuerdo de mi carrera universitaria como un trago amargo, como si en alguna medida me hubieran estafado. Cuando terminas, tu título dice que eres licenciado, pero la verdad, ante los ojos de los demás, eres un diseñador más. ¿De qué sirve ser licenciado? Realmente no encuentro una gran diferencia entre un Licenciado en Diseño Gráfico y un Técnico en Diseño Gráfico. La diferencia tangible son las largas horas desperdiciadas en esas clases de teoría e historia, que supuestamente harían que forje un mejor y mayor criterio.

En el mundo real, para conseguir trabajo, al egresado se le requiere fundamentalmente:

  1. saber utilizar la Suite de Adobe,
  2. saber utilizar el ambiente Macintosh, y
  3. como plus, saber diseñar páginas Web.

En mi universidad tuve toda la teoría del mundo. Gracias al taller de diseño supe del equilibrio de los elementos gráficos, aprendí a combinar colores y sobre el significado de ciertas representaciones. Pero no aprendí casi nada de publicidad, y mucho menos de branding. Supe de la esencia del diseño, de la teoría que acompaña a un producto final, pero no me enseñaron a investigar y conocer el mercado para el que trabajo, ni para que podría servir eso. Como no me lo enseñaron, finalmente tuve que aprenderlo empíricamente.

Antes de comenzar me dedique a trabajar en proyectos. Mi primer trabajo fue la edición de una revista. Lo único que sabía era hacer las formas, colocar las fotos para que se vieran de una manera agradable, pero al momento de preparar el archivo o entregar mi trabajo siempre había correcciones. Al final el cliente lo que percibía era que «este muchacho diseña bonito, pero no me sirve». Otro de mis proyectos fue trabajar para un periódico local de mi ciudad. Además de ilustrar ciertos artículos, me tocaba diseñar algunas secciones. Lo primero que hice fue abrir el Adobe Illustrator —para este tiempo ya me sentía seguro en ese programa—. Obviamente, me indicaron que ese no es el software adecuado para editar un periódico. Nadie me lo había dicho jamás en la Universidad.

Mis maestros obsoletos, viven de las grandes glorias del pasado, son arquitectos que presentaban sus trabajos de una manera artesanal. Pero hoy se necesitan habilidades para producir el material gráfico, imprimirlo y entregarlo de una manera que sea reproducible. Esto jamás te lo enseñan en las Universidades. Me he topado con becarios que no saben ni como convertir a curvas, ni mucho menos cómo preparar un documento para impresión.

Todos estos fallidos me hacen pensar que las carreras de Diseño deberían revisar sus programas y contenidos. Lo ideal sería que el estudiante aprenda teoría aplicada y novedosa, y conozca sobre publicidad —no en los últimos semestres, sino como una base esencial—. Las carreras de diseño deberían incluir talleres de programas, estudios para la realización de fotografía de producto, clases de redacción creativa, cursos de pre-prensa y gran formato. Es decir: cosas prácticas en lugar de teorías de cómo nacen los objetos o la historia del diseño de los griegos. Todo eso es un desperdicio de tiempo. El profesional necesita bases sólidas y dominio de herramientas tecnológicas para su aplicación.

Si algún día llegara a dar clases, no le haría perder el tiempo a mis alumnos. Les diría lo que sirve y lo que no sirve. Los docentes deberían tener ese compromiso de enseñar la verdad, de actualizarse. No tiene sentido que se siga teniendo como modelo a la Bauhaus. Estamos en el siglo XXI, donde las redes sociales son el nuevo mural para los diseñadores, el software es mucho más complejo que antes, y las técnicas de reproducción son mucho más sofisticadas.

Señores docentes, ¡no hagan perder el tiempo a los futuros diseñadores! Revisen sus programas.

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Eric Barajas (Snok Daffy)

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Diego Fernando Navarrete Ocampo
Hace 2 meses

Es muy cierto lo que dice, aunque hoy en día si hay universidades que enseñan pre-prensa, y otras cosas de la actualidad, pero una cosa es que tengan los temas escritos en sus programas académicos, y otra que dentro de la materia el docente enseñe lo apropiado y con la metodología correcta . Me paso por ejemplo que estaba en tercer semestre de Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma de Cali (MALA), en el tenia que ver una materia llamada "semiótica" la cual es importante para un diseñador, pero el enfoque del docente no era precisamente el diseño gráfico, sino que se hablaba de algo muy general, supongo que en parte se debió a que el grupo también lo conformaban otro tipo de comunicadores, entonces a la final se volvió una materia aburridora, con un montón de teoría que daban ganas de suicidarse. ¿Qué aprendí? ni mierda... Opte por retirarme de la universidad, porque vi que estaba aprendiendo más por Internet, y gratis, mientras que en esa maldita Universidad pagaba casi "siete millones de pesos".

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Cleyzer Altamiranda
Hace un año

Interesante artículo, la verdad me sentí lo que APENAS estoy viviendo, en la universidad no me enseñaron como se desenvuelve en la calle y en la realidad, tuve las peores pasantías, sufrí mucho, después de culminar todas las materias, estaba feliz porque iba a entrar hacer las pasantías, toque puertas en una agencia, creo que no les caí bien y me hicieron un montón de pruebas como si se tratara de las típicas pruebas que te hacen cuando entras a trabajar con sueldo fijo, al final del día me dijeron espere sentado allí y te daremos respuesta, a los 5 minutos me dicen no quedaste seleccionado para cumplir como pasante de diseño, SE SUPONE QUE EN LAS PASANTIAS TE CONTRATAN PARA QUE APRENDAS COMO DESENVOLVERSE EN LA CALLE, NO PARA QUE TE PONGAN PRUEBAS Y DECIDEN SI TE QUEDAS O NO, salí de lo mas normal de la agencia, esperando llegar al carro para soltar las ganas de llorar que tenia. Toque puertas en otra agencia y si me aceptaron, lamentablemente en esa agencia no me enseñaron nada todos los dias desde las 8:00 am hasta las 18:00 horas sentado frente al computador sin hacer nada hasta que llegase algún cliente que queria diseño, cosa que durante esos 6 meses como pasantes fueron nulos y nada mas sentado sin hacer nada. termino las pasantias pero no tan feliz, no pude terminar la tesis por la situacion que vive mi pais (Venezuela), emigre a Ecuador en busca de mejor calidad de vida y oportunidades, entre a trabajar en una imprenta, durante 8 meses no aprendi mucho tampoco porque me toco solamente sacar copias de documentos y hacer impresiones a color, los clientes ya tenian sus logos o diseños hechos y solo tocaba imprimirlas, en la imprenta tuve mala experiencia, te descuentan del sueldo cuando a los clientes no le gustan el color, aprendi algunas cosas de los compañeros que me va a servir para un futuro, renuncie al trabajo por falta de pagos y era muy inestable, hoy en dia trabajo como freelance y poco a poco estoy aprendiendo por mi cuenta.

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Javier Cabrera
Jul 2018

Hola, interesante artículo, pero disiento parcialmente.

Por favor lee el artículo de Chaves: Formación cultural del diseñador, porque aborda, desde otro punto de vista, la cuestión que planteas.

La cultura visual, forja al diseñador y no solo a él sino a otros profesionales. Sin este arraigo cultural e histórico estamos creando profesionales superficiales, técnicos especialistas. El diseñador va más allá en su compromiso con la sociedad.

Debe haber un equilibrio entre lo teórico que nos afecta y el desarrollo práctico de nuestras «herramientas» de trabajo. Todos hemos pasado por este proceso de aprendizaje y adaptación técnico y no lleva más de unas semanas adquirirlo.

Un saludo.

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Luis Juárez García
Jun 2018

Muy interesante tu opinión y reflejas a la perfección lo que muchas universidades hacen, esta carrera esta ligada a contextos sociales y estos han avanzado sustancialmente desde que eramos estudiantes de esta noble carrera.

Llevo en la docencia del diseño cerca de 10 años y puedo decirte que hay de todo, desde verdaderos eruditos en la teoría hasta los que son diseñadores de "oído" pasando por los diseñadores frustrados que son arquitectos o comunicólogos de titulo "no puedes ser maestro de algo que no haz hecho" es una de mis frases favoritas hacia los chicos, como profesional llevo 20 años y eso me a enseñado que debe existir un equilibrio decente entre lo teórico y lo funcional, por que si solo hay diseñadores prácticos son lo que llamo "obreros gráficos" y si solo hay diseñadores teóricos entonces los llamo "diseñadores trágicos"

Alumnos que alzan la voz como lo haz hecho son los que menos quieren en las aulas, aplaudo la autocritica

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Oscar Oltra Ramírez Estrategiacreativa
Mar 2018

Gracias por aportar, me sirve como estadística de investigación. Saludos.

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Julian Miguel Garcia Maldonado
Dic 2017

Muy short

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Eric Barajas (Snok Daffy)
Dic 2017

No entendí muy bien. Este artículo lo escribí en el 2012, así que cualquier contexto nuevo que uses, no lo entiendo. Lo siento.

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Retrato de Julian Miguel Garcia Maldonado
0
Julian Miguel Garcia Maldonado
Dic 2017

Ya sé que es del 2012. Y no hay ningún nuevo contexto en mi respuesta, ni ninguna "reflexión esotérica" o abstracta. Solo dije que está muy short, muy corto. Es decir, hubiera querido que tu artículo sea más extenso para tener más elementos que me permitan conocer mas a fondo tu percepción del tema que abordas. Toda información publicada en este foro es, en esencia, la experiencia de su autor; la realidad que ha construido con los elementos que lo rodean; su construcción del mundo que vive. Eso lo hace valioso. Y me gusta conocerlo. Dicen que a buen entendedor pocas palabras; pero yo soy un entendedor al que le gustan (en muchos casos) muchas palabras. Saludos.

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Retrato de Eric Barajas (Snok Daffy)
149
Eric Barajas (Snok Daffy)
Dic 2017

Si, entendido, fue mi primer artículo. De hecho estoy trabajando en una segunda parte, después de cinco años hacer un sondeo con los estudiantes de la carrera, de hecho voy a tener a varios practicantes en mi departamento y de ahí sabré como salieron. El chiste es que los preparen bien. Veremos eso. Gracias.

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Retrato de Julian Miguel Garcia Maldonado
0
Julian Miguel Garcia Maldonado
Dic 2017

Será interesante conocer el resultado del sondeo y las conclusiones en la segunda parte del artículo. Espero lo compartas.

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3
Julia Michlig
Ene 2017

Ahora resulta que usar el paquete Adobe es más difícil que andar con el Letraset.

Son demasiados programas que se podrían enseñar, y habría que actualizarlos año tras año. Sería un desperdicio de tiempos y recursos. Que cada cual elija el software que más le gusta y se las arregle para aprenderlo.

Sí se debería actualizar el material de estudio, al menos cuando se trabaja con sitios web y aplicaciones. Ya no alcanza con la biblioteca, es necesario leer bastantes artículos en internet: Medium, InVision, blogs, y al infinito.

Además, se deberían revisar las consignas de trabajos de varias cátedras. Por ejemplo: infografía, afiches, folletos, packaging, manual y revista. Poquísimas modificaciones en décadas. Por ahí, creo que los mismos conceptos que se trabajan en el proyecto de afiches se pueden aplicar a una campaña en redes sociales, o la metodología de diseño de una revista se puede trasladar al diseño de un sitio web, y así...

1
Retrato de Eric Barajas (Snok Daffy)
149
Eric Barajas (Snok Daffy)
Dic 2017

Si. Exacto. Actualización. Este artículo lo escribí hace cinco años. Y había carencias, simplemente dije que son obsoletas, y más ahora, de hecho estoy pensando después de cinco años hacer una encuesta entre varios alumnos de distintas universidades para ver que tan actualizado esta su carrera. Si entiendo que es bueno saber las bases, pero no desperdiciar tiempo, en pegar papelitos, para un cártel. Sígueme Julia, se viene un artículo muy interesante que le va a dar en la torre a las carreras de diseño.

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Retrato de Ezequiel Viceconte
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Ezequiel Viceconte
Ene 2017

Un tecnócrata...

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Retrato de Eric Barajas (Snok Daffy)
149
Eric Barajas (Snok Daffy)
Dic 2017

Siento tu comunicológo, si no supieras nada de tecnología para tu carrera y te quedaras en lo viejo. Serías un vagabundo de tu carrera.

0
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Retrato de Susan Paola
0
Susan Paola
Oct 2016

Gracias en serio, mucha ayuda para abrir los ojos antes de Tiempo.

1
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Retrato de Masafumi Souflayer
0
Masafumi Souflayer
Sep 2016

Creo que te amo, señor justiciero...

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Retrato de Eric Barajas (Snok Daffy)
149
Eric Barajas (Snok Daffy)
Ene 2017

Ja, ja señor justiciero, si vieras como me llovió de críticas por parte de varios autores con son docentes.

0
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