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El artículo de Chaves resalta la importancia de comprender que un signo gráfico, por sí solo, no puede ni debe llevar la carga de transmitir la identidad completa de una organización. Esto subraya la necesidad de una estrategia de comunicación integral, donde el signo identificador sea solo una parte de un sistema más amplio de identidad visual y narrativa.

Es fundamental que diseñadores y estrategas de marca reconozcan las limitaciones de los signos gráficos y trabajen en conjunto con otros elementos comunicativos para construir una identidad coherente y comprensible. La identidad de una organización se comunica a través de múltiples canales y puntos de contacto, y el signo gráfico es solo una pieza de este rompecabezas.

Genial! no sé porqué pienso que algunos ejemplos están basados en hechos reales dentro del entorno familiar? o no es así? jeje pero expresado de manera muy original muy creativo para explicar la evolución del diseño...

Me parece muy interesante este punto de vista, siendo asi que lo voy a llegar a implementar en mi carrera me llama mucho la atencion aprender de la experiencia de otros (aunque al final que se repitieran las palabras me confundio un poco)

opino que la relación entre diseñadores y artesanos ha recorrido un largo camino, desde intervenciones torpes hasta colaboraciones exitosas. Hoy, esta conexión demanda una reflexión profunda y un enfoque político, especialmente en el contexto de la globalización que afecta la vida rural. Es crucial promover un diseño que valore y preserve el legado artesanal, adaptándose a las necesidades de las comunidades y jóvenes artesanos. Necesitamos una colaboración respetuosa y flexible, alejada del egocentrismo, que fortalezca y revitalice las prácticas artesanales en un mundo cada vez más urbano y globalizado.

La palabra diseño se a prostituido tanto que hasta los políticos nos engañan al decir que están DISEÑANDO estrategias para el bienestar ciudadano, soy diseñador y jamás he visto algo diseñado que no esté relacionado con la naturaleza de forma directa o indirecta

Me parece muy importante que se haya tocado la relación entre diseño y artesanía, ya que es demasiado importante el respeto mutuo entre diseñadores y artesanos, a manera que las colaboraciones realmente sean beneficiarias y no se pierda el enfoque de preservar y cuidar del patrimonio, es importante que haya un punto medio entre ambos para que la colaboración pueda ser exitosa y satisfecha a cierto punto como para el diseñador y el artesano.

En mi opinión es muy importante que los diseñadores sean parte de las políticas públicas y de las decisiones relacionadas con la artesanía, pero esto debe hacerse de manera humilde y colaborativa. Reconocer la experiencia y las voces de las comunidades artesanales, que no sólo ayudarán a preservar el patrimonio cultural y económico de las zonas rurales, sino que también conducirán a un desarrollo más equitativo y sostenible en toda la región. También encontré bastante interesante porque analiza la historia de como han evolucionado los diseñadores y artesanos en las zonas rurales de América Latina. Reconocer los logros y los errores cometidos permite una colaboración consciente entre las dos partes, donde se respetan los conocimientos tradicionales junto con las realidades locales a las que se les otorga el debido valor.

Me gusta cómo el artículo destaca la importancia de una relación respetuosa y cooperativa entre diseñadores y artesanos. Subraya la necesidad de valorar el conocimiento tradicional y buscar beneficios mutuos, lo cual me parece esencial para mantener viva la artesanía en el mundo moderno. Aunque el artículo tiene buenas intenciones, me parece un poco idealista. Habla mucho sobre lo que se debería hacer, pero no ofrece soluciones prácticas para los desafíos reales que enfrentan los artesanos y diseñadores. Siento que le falta un enfoque más concreto y aplicable.

El artículo me parece excelente porque aborda con profundidad y claridad la compleja relación entre el diseño y la artesanía en contextos rurales. Me gusta cómo destaca la necesidad de un enfoque respetuoso y colaborativo, valorando el conocimiento de las comunidades artesanas y promoviendo un aprendizaje mutuo es un llamado a los diseñadores a ser más conscientes y responsables, es importante para preservar y enriquecer el legado cultural artesanal.

el trabajo entre diseñadores y artesanos es fundamental para aprovechar las fortalezas de ambas disciplinas y crear productos innovadores, sostenibles y culturalmente significativos.

Es necesario fomentar la educación en esta área para formar profesionales comprometidos con el desarrollo de prácticas sostenibles y culturalmente sensibles. Y así no perder las artesanías que son la esencia de muchas culturas que se han estado perdiendo.

Considero que este artículo hace un buen trabajo al plantearnos una cuestión tan crucial como la interacción entre el diseño y la artesanía en un contexto de globalización. Ahora bien, en cuanto a la interrogante de cómo potenciar y respetar el legado de la artesanía sin perder su esencia, se puede proponer una colaboración genuina que respete y valore el conocimiento de los artesanos, promoviendo la sinergia y la explotación cultural. Se requiere una reflexión profunda sobre la importancia del diseño para la preservación de la identidad cultural y la sostenibilidad de las comunidades artesanas.

Completamente de acuerdo contigo

Tienes mucha razón al señalar que parecería que el diseño, en su «faceta humanista», es generadora de conocimiento. Creo que cambiaría un poco el sentido de la argumentación y pondría algo así como «hacer más sensible al diseño y, en consecuencia, generar nuevos procesos de conocimiento». Al releer el artículo nuevamente, puedo decir que cambiaría algunas de las cosas que escribí y describí en ese momento. He acumulado más experiencia y he conocido y aprendido procesos técnicos muy complejos de lo que reductivamente denominamos como «artesanía» o «arte popular». Tendría que reescribir el artículo, pero me parece que es más productivo discutir esas ideas a la luz de otras en las que he trabajado recientemente. Agradezco tu interés y tu comentario. Saludos.

Volví a leer el artículo (10 años después) y me sigue pareciendo muy interesante.

Me surgió una duda, que espero me puedas aclarar.

Dices: "otorgarle al diseño su faceta humanista y, por lo tanto, generadora de conocimiento"

¿Al ser humanista es GENERADORA de conocimiento?

¿Todo lo humanista "GENERA" conocimiento?

¿No puede ser válida la comprención, recopilación, análisis, explicación o aplicación de Conocimiento?

¿Por qué al ser humanista es GENERADORA?

Ojalá me puedas ampliar tu perspectiva de ese punto, es importante para mí. Saludos.

Pienso que, nosotros como diseñadores creamos o innovamos productos que se adapten a las personas, ya sea por su estética o funcionalidad. Sin embargo, los objetos nos pueden prometer experiencia, servicios, funcionalidad, calidad o incluso hasta por el simple hecho de su estética para que sirva como producto de decoración. Pero en sí, lo que más se usa es para las propias experiencias; pues como Volkswagen, que aparte de brindar una excelente estética en vehículos también ayuda con su calidad y funcionalidad de los motores, interiores, mecanismo, entre otros más. No obstante, también hay marcas como Samsung que aparte de considerarse como una buena marca de celulares, también es una excelente opción para aquellos quiénes quieren comprar electrodomésticos como microondas, refrigerador, lavadoras, etc.

Así que concuerdo con lo dicho en el artículo, que el usuario no sólo compra el producto, sino también es la experiencia, funcionalidad, estética y calidad del producto.

Muchas gracias!

Hay cientos de páginas de facebook que actualmente publican imágenes generadas haciendolas pasar por verdaderas, esta es una de ellas: https://www.facebook.com/lugar...

Buscando al artista, me acabo de percatar que escribí mal el nombre, era "Jonas" Peterson: https://dolcemag.com/beauty/jo...

Hola! podrías compartir los sitios que mencionas en tu escrito? Me refiero al portal de imágenes creadas con IA y al sitio donde accediste a las obras de Johan Peterson. Saludos!

¿

Qué tipografías se suelen utilizar para estos logos?

Bueno...en realidad el comentario no va a ser precisamente nada original ( en relación a la historia que ya tiene la temática) , sería más bien " originario" si pudiéramos re-localizar la importancia de un Debate ( con mayúscula) al respecto de nuestra presencia en el mundo y la "gestión" que nos hemos permitido hacer de ella. Para que una reconsideración honesta y profunda no sea una queja o indignación obsoleta y absurda, hay que reconocer que cualquier discurso de índole " moral " al respecto no alcanza ni siquiera a sus "contestes", que logren la envergadura de los CAMBIOS para un futuro realmente distinto al de los "cementerios" de ropa SIN USO en el desierto de Atacama, por ejemplo. En las ecuaciones "económicas" de la producción de ÉSTE sistema, jamás estarán seriamente integrados los Costos Ambientales de Energías ni Insumos, por no hablar de la Distribución, etc. Es IMPENSABLE que haremos sostenible ésta psicosis de producción arbitraria y ecocida con esfuerzos en reciclaje y rehuso: no hay más que ver los Océanos para ( si se quiere) entender. Por cierto que no trabajo en la producción de objetos y como consumidor dejo mucho (lucro) qué desear... pero veo con angustia y claridad la falta pavorosa que tiene esta "sociedad" en la producción de Sentido, en lo que viene defeccionando hace demasiado. Tal vez ya no alcance nuestra organización como "consumidores" y vaya siendo la hora de Retomar Acciones y no re-acciones mojigatas y siempre en el triste terreno del discurso politicamente permitido.

La verdad es que sorprende la creatividad aplicada en algunos casos. Al hacer el diseño se respeta una zona del código intacta, para que la lectura del escáner sea correcta, su tamaño puede ser variable en altura, pero el ancho es imprescindible que sea el total.

El escaneo puede fallar porque no se deja espacio en blanco antes y después de las líneas exteriores, esa zona de reserva en blanco también es imprescindible.

... hola Nadia. Coincido, aunque la práctica da para innumerables variaciones del tema, vuestro criterio propone cuatro estados puntuales acertados. Cordiales saludos.

muy interesante el texto ya que critica el mito del progreso cultural absoluto y sugiere que la singularidad en el diseño no es un mandato, sino un resultado inevitable y un objetivo que debe dosificarse. En mi opinión, estas ideas ofrecen una visión equilibrada y realista sobre la originalidad en el diseño, reconociendo la influencia de paradigmas preexistentes y la necesidad de encontrar un equilibrio entre similitud y diferencia.

Tienes toda la razón Karen. La identidad visual es efectivamente un puente crucial entre el diseño gráfico y las relaciones públicas, y su dominio es fundamental para crear marcas auténticas y significativas.

En el mundo actual, la comunicación visual trasciende lo meramente superficial y se convierte en una herramienta poderosa para conectar con las audiencias de manera profunda y duradera. Los elementos visuales, como el logotipo, la paleta de colores y la tipografía, no son solo cuestiones estéticas, sino que representan la esencia misma de la marca y su capacidad para transmitir valores, emociones y asociaciones.

La identidad visual es un puente entre el diseño gráfico y las RRPP, y su dominio es esencial para crear marcas auténticas y significativas. Como estudiantes, explorar estos aspectos nos prepara para un mundo donde la comunicación visual va más allá de lo superficial y se convierte en una herramienta poderosa para conectar con las audiencias

Karla, Estoy de acuerdo en que la transmisión del concepto de marca a través del branding es un proceso complejo que requiere una estrategia cuidadosamente diseñada. Los logotipos son elementos centrales de la identidad visual y desempeñan un papel crucial al encapsular y comunicar los valores fundamentales de una marca. El diseño estratégico utilizando colores, tipografías y formas puede evocar emociones y asociaciones en el público.

Es crucial que estos elementos visuales se integren dentro de una estrategia de comunicación más amplia para garantizar que el mensaje sea claro y consistente. La coherencia y consistencia son fundamentales para construir una marca sólida y reconocible. Me alegra que hayas encontrado útiles los elementos audiovisuales proporcionados.

Estoy totalmente de acuerdo con Carlos ya que es importante considerar que si bien el logo no transmite directamente los valores de la marca, sí juega un papel crucial en la construcción de la identidad visual y la activación de asociaciones en la mente del consumidor. El diseño de un buen logo debe considerar tanto la unicidad e identificación como la coherencia con la identidad de la marca y la experiencia que se busca generar en el público. En definitiva, el texto invita a reflexionar sobre la complejidad del diseño de logos y la importancia de considerar diferentes factores para crear un símbolo efectivo y memorable.

La transmisión del concepto de marca a través del branding es un proceso complejo que implica la creación de una identidad visual coherente y distintiva. Los logotipos, como elementos centrales de esta identidad, desempeñan un papel crucial al encapsular y comunicar los valores fundamentales y la esencia de una marca. A través de un diseño estratégico que utiliza colores, tipografías y formas, los logotipos pueden evocar emociones y asociaciones en el público, estableciendo así una conexión inmediata y duradera con la marca. Sin embargo, es importante que estos elementos visuales se integren dentro de una estrategia de comunicación más amplia para garantizar que el mensaje de la marca sea claro y consistente en todos los puntos de contacto con el cliente. ya que cada uno de las marcas que nos muestra su ejemplo de como se identifica, también lo que me gusto ese foro es que nos proporciona elementos audiovisuales.

Este artículo brinda una mirada muy valiosa sobre el panorama actual del desarrollo de identidades visuales corporativas. Resalta que ya no se trata solamente de crear un logotipo o manual de normas gráficas, sino de concebir la identidad visual como parte integral de una estrategia de comunicación corporativa más amplia y global para la organización. En este sentido, plantea que debería ser un área de confluencia entre el Diseño Gráfico y las Relaciones Públicas, donde ambas disciplinas aporten sus conocimientos específicos de manera interdisciplinaria.

Como estudiante, me entusiasma esta visión integradora, donde los diseñadores gráficos podamos ampliar nuestra mirada hacia una comprensión más estratégica de la comunicación corporativa, al tiempo que nos nutrimos del aporte de los profesionales de Relaciones Públicas especializados en la gestión estratégica de las comunicaciones. Se vislumbra como un ámbito sumamente rico y desafiante, que requiere abordar distintas aristas como la conceptualización estratégica, los estudios de mercado, la definición de públicos, el posicionamiento y, por supuesto, la expresión gráfica.

Soy un estudiante de Diseño Gráfico y este artículo me ha abierto los ojos en cuanto al verdadero rol que tiene una marca gráfica o logo. Siempre pensé que el objetivo principal era transmitir los valores, la misión, la personalidad y el concepto detrás de una empresa u organización a través del diseño mismo del logo. Sin embargo, me quedó claro que los logos por sí mismos no comunican esos conceptos abstractos, sino que simplemente funcionan como un identificador visual.

Lo que realmente termina construyendo la percepción que tenemos sobre una marca son las acciones, productos, mensajes y experiencias que vamos asociando con esa marca a lo largo del tiempo. El logo es un símbolo que activa esas asociaciones mentales previamente formadas, más no las transmite directamente.

Me pareció reveladora la explicación de cómo marcas tan reconocidas como Apple, Sony o Nike no logran comunicar sus valores o conceptos de marca únicamente a través de sus logos, sino que es nuestra experiencia previa con esas marcas lo que nos permite evocar todo ese bagaje conceptual al verlos.

Lo que me deja un poco en duda es cómo definir entonces los criterios para diseñar un buen logo, más allá de buscar que sea único e identificable, si no se trata de tratar de codificar conceptos abstractos en él. Por ahora, me queda claro que el papel principal del logo es simplemente servir de sello distintivo y memorable para la marca.

Estoy de acuerdo con el aporte en este artículo de mi compañero ya que el artículo resalta la importancia del consenso y la participación de todos los actores en el proceso de branding de un lugar, sin embargo, reconoce la dificultad de lograr esto debido a las complejidades políticas y sociales. Alcanzar el consenso requiere soluciones específicas para manejar los conflictos.

El artículo critica el enfoque excesivo en los logotipos, pero reconoce su importancia en la percepción pública.

Mateo, coincido en que el artículo proporciona una visión fascinante de la evolución del diseño de los superhéroes, pero también plantea cuestiones importantes sobre la representación y la influencia cultural de estos personajes. Aunque mencionas la explotación comercial en "The Boys", también podríamos debatir cómo las reinterpretaciones modernas abordan la diversidad y los estereotipos. La decisión de Zack Snyder de eliminar el color en "Justice League: Justice is Gray" plantea preguntas sobre la dirección futura del diseño visual en el cine de superhéroes. Además, es importante considerar hasta qué punto estas transformaciones responden a la innovación genuina vs estrategias de marketing.

Estoy de acuerdo con este comentario porque nos habla de la participación y todo lo que conlleva a lograr el objetivo de la marca, también destacas el enfoque de los logotipos, lo que nos dice que si no se logra el primer acercamiento con la marca tiene consecuencias y que todo es parte de la percepción pública, y su objetivo de llegar a la mente de otras personas y el lugar, que favorezca su preferencia.

Personalmente, estoy totalmente de acuerdo con lo que se menciona en el comentario de Andrea. Me parece increíble cómo los superhéroes han evolucionado y se han mantenido relevantes desde sus inicios en tiras de diarios hasta convertirse en parte esencial de nuestra cultura y entretenimiento moderno, como lo ilustra la compra de Marvel por parte de Disney. A pesar de todos los cambios que han ocurrido en el mundo, estos personajes aún nos inspiran y emocionan, y creo que gran parte de su atractivo viene de cómo han ido cambiando visualmente con el tiempo. Su diseño único les da una identidad especial que nos hace conectar con ellos de manera profunda, creando así un vínculo duradero con los fans de todas las edades. Además de ello, lo que habla sobre el diseño está totalmente acertado, dando como conclusión la importancia del diseño en la identidad de los héroes.

El diseño debe ser capaz de comunicar y transmitir un mensaje por sí mismo. Esta es una afirmación que he escuchado muchas veces y con la cual estoy de acuerdo. Sin embargo, creo que el diseño nunca podrá expresar completamente lo que el diseñador quiere comunicar o el ideal que este tiene sobre el mensaje a transmitir. Tanto yo como muchos de mis compañeros tenemos la costumbre de sobre explicar un diseño utilizando palabras elegantes, que a veces solo añadimos porque es un requisito de la tarea o para que el trabajo parezca más «profesional». Los colores y las formas pueden expresar mucho y nada a la vez, pero el diseñador siempre intenta que lo expliquen todo.

El diseño debe hablar por sí mismo, pero cuando observo las marcas más exitosas del mundo, no siempre logro captar los valores y objetivos que sus colores e iconos supuestamente representan. Tal como menciona el artículo, se pueden crear diversos discursos, completamente diferentes, para asignar significados a un color dentro del contexto de una entidad. Sin embargo, el espectador casi nunca asociará ese color o conjunto de colores con los valores de la marca, más bien los identificará como elementos distintivos de la marca que le ayudan a distinguirse de entre los miles de opciones que existen.

En mi inexperta opinión, creo que esto es una realidad que se debe reconocer. El artículo me pareció muy interesante y me encantaría leer el libro que el señor Norberto Chaves menciona en los comentarios, podría ayudarme a aclarar muchas de las dudas que me dejo.

La identidad de la marca, es para que esté en la mente de los usuarios, al momento de recordarla esta sera una buena opción para el uso de ella.

El artículo desafía la noción común de que un logo debe transmitir complejos valores y conceptos de una marca. A través de ejemplos como Nike y Apple, se argumenta que los logos sirven principalmente para identificar y diferenciar a la marca, mientras que las asociaciones y significados profundos se construyen en la mente del consumidor a través del tiempo y la experiencia con la marca. Esta perspectiva sugiere que el éxito de un logo no radica en su capacidad para comunicar directamente la misión o visión de la empresa, sino en su eficacia para ser reconocido y recordado. El diseño debe enfocarse en garantizar la identificación y unicidad de la marca.

El artículo destaca la importancia del consenso y la participación de todos los actores del lugar, pero no considera lo difícil que es lograr esto debido a las complejidades políticas y sociales. Alcanzar ese consenso es complicado y requiere soluciones específicas para manejar conflictos. Aunque se critica el enfoque en los logotipos, estos juegan un papel importante en la percepción pública.

Sin embargo, destaco las menciones a los efectos negativos de los intentos fallidos de branding, subrayando la necesidad de estrategias para recuperar la confianza y evitar errores futuros.

En mi opinión artículo es demasiado interesante pues analiza cómo el diseño gráfico potencia la identidad de superhéroes, destacando su rol en la narrativa y el marketing. Muestra la evolución visual de los héroes y su impacto cultural, enfatizando la importancia del diseño en la comunicación de valores y tendencias, de tal forma lo podemos apreciar como un recurso valioso para nosotros en especial como estudiantes de diseño gráfico interesados en la intersección entre cultura pop y branding.

Coincido plenamente contigo Soffia en que el enfoque circular en el diseño de envases es crucial para el desarrollo sostenible. La consideración del ciclo de vida completo de un producto, especialmente su disposición final, puede reducir enormemente el impacto ambiental. Es una perspectiva que transforma residuos en recursos y promueve una economía más regenerativa.

No sabía que el ciclo de vida completo de un producto es fundamental para el desarrollo sostenible, incluyendo el impacto de su disposición final. Me parece muy interesante cómo el diseño de envases puede contribuir significativamente a reducir el impacto ambiental si se adopta un enfoque circular.

Es muy interesante lo que dices, ya que como dices es un arte muy delicado ya que el público al que se dirige es muy variado y bueno en mi opinión, los elementos visuales y narrativos que se manejan en el diseño de marca de superhéroes no solo define la apariencia, sino que también cuenta una historia. Cada color, símbolo y detalle del traje contribuye a una identidad poderosa y cohesiva que resuena con el público.

Hola Paty, ¡Sorprendente, verdad! Yo también me acabo de enterar de esto y es increíble. Los códigos de barras decorados están diseñados cuidadosamente para asegurar que las ilustraciones no interfieran con el escaneo. Los elementos decorativos se colocan de manera que no obstruyan las líneas necesarias para la lectura del código. Y sí, la importancia de estos códigos en los productos es fundamental, ya que facilitan la gestión de inventarios y agilizan el proceso de venta.

Desde mi perspectiva en este artículo desafía la noción convencional de que un logo debe transmitir valores, conceptos y mensajes de marca de manera directa. Se enfoca en cómo la identificación funciona más como un proceso inverso, donde los significados se construyen en la mente del observador a lo largo del tiempo. Esto plantea interrogantes sobre cómo diseñar marcas de manera efectiva, centrándose en optimizar su rendimiento identificatorio en lugar de intentar transmitir mensajes complejos. Creo que esta perspectiva desafía las convenciones y promueve un enfoque más estratégico y técnico en el diseño de identidad visual.

El diseño de marca en superhéroes va más allá de la creación de un logotipo o un traje distintivo. Es una combinación de elementos visuales y narrativos que trabajan juntos para crear una identidad coherente y atractiva. Desde los colores y símbolos icónicos hasta las historias de origen y los arcos de los personajes, cada elemento juega un papel en la construcción de la marca del superhéroe.

En resumen, el diseño de marca en superhéroes es un arte delicado que requiere una cuidadosa consideración de cómo los diversos elementos de un personaje pueden trabajar juntos para crear una identidad distintiva y atractiva. Es un aspecto esencial en la creación de personajes que resonarán con las audiencias y perdurarán en la cultura popular.

No estoy del todo de acuerdo del todo con tu visión, aunque es cierto que cada marca tiene una historia y valores detrás, no siempre es necesario que estos elementos se comuniquen de manera rigurosa a través del diseño. Un buen ejemplo es Apple. Su logotipo, una simple manzana con un mordisco, no refleja de manera directa los valores o la historia de la empresa. Sin embargo, Apple ha logrado construir una identidad corporativa fuerte y reconocible, asociada con su innovación y calidad. La fortaleza de su identidad corporativa no radica solo en su logotipo, sino en la coherencia de su comunicación, sus productos y la experiencia del usuario.

Existen muchas otras marcas exitosas cuyos logotipos no reflejan explícitamente su historia y valores. El éxito de estas marcas reside en la consistencia y coherencia de su comunicación y en la percepción que construyen en la mente de los consumidores a lo largo del tiempo. A veces, un diseño simple y memorable puede ser más efectivo que uno que intente comunicar demasiados elementos.

El artículo de Luciano Cassisi explora la idea de que los logotipos no son los encargados de transmitir los valores fundamentales de una marca. El autor argumenta que la interpretación de los significados es subjetiva y que los logotipos solo sirven como identificadores.

Aspectos positivos:

El artículo presenta una perspectiva crítica sobre un tema que a menudo se da por sentado.

Ofrece ejemplos concretos para ilustrar sus puntos.

Invita a la reflexión y al debate sobre el papel de los logotipos en la identidad de marca.

Aspectos a mejorar:

El artículo podría profundizar en la explicación de cómo las marcas transmiten sus valores y conceptos.

Sería útil incluir ejemplos de logotipos que sí logren transmitir efectivamente los valores de una marca.

La crítica al enfoque tradicional de diseño de logotipos podría ser más matizada.

En general, el artículo ofrece una valiosa contribución al debate sobre el papel de los logotipos en la identidad de marca. Es un texto que invita a la reflexión y que puede ser útil para profesionales del diseño, marketing y comunicación.

Puntos clave del artículo:

Los logotipos no transmiten los valores fundamentales de una marca.

La interpretación de los significados de los logotipos es subjetiva.

Los logotipos sirven como identificadores de marca.

La identidad de marca se construye a través de la comunicación y las experiencias que la marca ofrece a sus públicos.

Estoy totalmente de acuerdo. Como experiencia personal puedo asegurar que la confusión de los términos es algo que sucede a menudo y que resulta en varios errores al no entender las diferencias adecuadamente. La terminología usada es escencial en el branding porque como se menciona ayuda a una comunicacion eficaz.

Además como mencionas es crucial entender que la identidad visual no es toda la identidad de una marca; algo como los logotipos facilitan el reconocimiento, pero la verdadera esencia se construye a través de múltiples experiencias con la marca. Me parece acertado e interesante tu razonamiento!

El artículo de Luciano Cassisi ofrece una perspectiva esencial y esclarecedora sobre los conceptos de identidad, identificación e imagen en el branding. La confusión común entre estos términos puede llevar a malentendidos y estrategias de marca ineficaces. Estoy de acuerdo con Cassisi en que la identidad de una marca es su autopercepción interna, mientras que la imagen es la percepción externa que tiene el público.

Es fundamental comprender que la identidad visual, o más correctamente la identificación visual, no debe ser vista como la totalidad de la identidad de una marca. Los logotipos y otros recursos gráficos son herramientas para facilitar el reconocimiento, no para transmitir toda la esencia de la marca. Las percepciones del público se forman a través de múltiples interacciones y experiencias con la marca, no solo mediante su diseño visual.

Considero que es crucial para los profesionales del branding adoptar una terminología precisa y clara. Esto no solo mejorará la comunicación dentro del campo, sino que también permitirá construir marcas más sólidas y coherentes. La claridad conceptual en el branding es, por tanto, no solo deseable sino necesaria para el éxito a largo plazo de cualquier marca.

Creo que el artículo plantea un tema interesante sobre la percepción negativa que muchas personas tienen hacia PowerPoint en el ámbito profesional. Es cierto que en ocasiones se le da más importancia a la estética de la presentación que al contenido en sí, lo cual puede restarle valor a la información que se quiere comunicar. Creo que es importante encontrar un equilibrio entre el diseño visual y la calidad de la información que se presenta. En cuanto a la responsabilidad de los diseñadores gráficos, creo que su participación puede ser valiosa para crear presentaciones más atractivas y efectivas, siempre y cuando se enfoquen en destacar el mensaje principal y no en sobrecargar la presentación con elementos innecesarios.