¿Qué hacen los diseñadores cuando diseñan?

Los diseñadores ejercen una especialidad sin fines propios, pero indispensable para la planificación industrial de artefactos.

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Una pregunta que vuelve y revuelve

La pregunta ¿qué es el diseño? parece no saldarse nunca y siempre vuelve, como los cargos de conciencia, cada vez que el pensamiento le deja un espacio.

Persiste una especie de intranquilidad, de angustia, de insatisfacción espiritual cuando muchos diseñadores tienen que categorizar su propia labor; pareciera que la descripción objetiva de la tarea de diseñar no es suficiente, entonces le adosan a la esencia de esta actividad unos difusos fines éticos, unos compromisos sociales nunca definidos, o incluso unas funciones artísticas que “el diseño” y “los diseñadores” tendrían en su misma estructura genética.

(Para tranquilidad laboral de los propios diseñadores este no es un problema de los comitentes).

Para empezar: la realidad

La definición de una tarea socialmente extendida hay que extraerla de la realidad y no de los deseos. Así, básicamente, el “diseño” es lo que hacen “los diseñadores” cuando “diseñan.”

Si el pensamiento, en un esfuerzo por entender la realidad sin confundirla con sus sentimientos o deseos, observa la gente que trabaja, podrá verificar que hay una buena cantidad de individuos, sobre todo en las grandes ciudades, que llamándose a sí mismos “diseñadores” se ganan la vida “diseñando” cosas que otros les encargan, casi siempre a cambio de dinero, y que estos otros también llaman a aquéllos “los diseñadores.”

Con este dato ya se puede afirmar que la tarea de los diseñadores presenta un grado de singularidad y permanencia en el tiempo suficientes como para tener una denominación propia; y tanto la actividad como quiénes la ejercen han merecido que el lenguaje los incorpore a su léxico normal con unas palabras distintivas: “el diseño”, “los diseñadores.”

También se observa que dentro del conjunto de “los diseñadores” hay individuos de ideas políticas variadas y de condiciones económicas y religiosas muy diferentes, pero esas diferencias no alteran su carácter: todos son diseñadores y como tales los reconoce el resto.

Puede decirse entonces que ni el diseño ni quiénes lo brindan constituyen un fenómeno marginal o efímero, sino que están integrados perfectamente en ámbitos muy extendidos de la vida social.

Pero la distancia que nos permite ver esto es aún demasiado grande para seguir comprendiendo, y debemos acercarnos más para saber por ejemplo ¿en qué consiste y para qué sirve el diseñar? o ¿a qué se dedican los diseñadores?

Aproximándonos a la realidad se advierte que no todos los diseñadores hacen lo mismo, y que bajo el paraguas común del “diseño” se cobijan profesionales con idoneidades de tal diversidad que sus prestaciones no son intercambiables. Ejemplo: un diseñador de ropa es incapaz de diseñar un periódico.

Por eso es que todos los diseñadores, en su tarjeta de presentación, agregan la correspondiente aclaración sobre su especialidad: gráfico, industrial, de moda, de interiores, etc.

Cada una de las grandes familias del diseño tiene un ámbito o espacio laboral propio: la comunicación visual, la producción de artefactos, el habitat, la persuasión comercial, la vestimenta, etc.

Pero dentro de cada familia existen ya especialidades muy separadas cuyos aspectos en común se reducen al mínimo frente a las diferencias. Si difícilmente un arquitecto especializado en espacios interiores puede pasar, con capacidad similar, a diseñar rascacielos, ¿qué grado de parentesco quedará entonces entre un diseñador industrial dedicado a la ortopedia, un diseñador de indumentaria especializado en trajes para óperas y un diseñador gráfico de páginas Web?

Cómo llegar a la definición del diseño

Determinar qué hay de común en la actividad de todos los que trabajan y son reconocidos socialmente como “diseñadores” implica toparse con la definición del diseño.

La definición del “diseño” provendrá de contestar la simple pregunta: ¿en qué se parecen todos los tipos de diseñadores cuando diseñan? De la misma manera que la definición de “felino” reúne los aspectos compartidos entre un gatito de angora y un león.

Las grandes divergencias

Las primeras miradas sobre el tema sólo advierten diferencias y resulta difícil encontrar aspectos en común y reiteraciones en un paisaje tan variado.

Porque una definición del diseñar real no puede basarse:

  • Ni en el tipo de producto final: pues se diseñan desde mensajes hasta máquinas herramientas y desde ropa interior hasta quirófanos.
  • Ni en la finalidad social: ya que tanto se diseña un periódico anarquista como uno conservador; desde automóviles contaminantes hasta envases ecológicamente correctos; desde ropa sofisticada hasta sillas ortopédicas; desde viviendas populares hasta mansiones fastuosas; etc.
  • Ni en el tipo de comitente: porque se diseña para el estado como para la empresa privada; para las petroleras como para los grupos ambientalistas; para una multinacional como para una pequeña cooperativa regional.
  • Ni en el proceso decisorio: la simple observación del trabajo de los diseñadores hace patente la imposibilidad de describir un método común que garantice soluciones adecuadas.

La pequeña coincidencia

Sin embargo algo hay en común en todos ellos, si se observa bien podrá verificarse que allí donde cualquier diseñador trabaja (es decir, diseña) algún producto está siendo planificado antes de su elaboración definitiva, sea este producto un fusil, una silla, una casa, un abrigo, un aviso, un logotipo o un reloj.

Si con una suerte de panóptico pudiese verse en simultáneo a todos los diseñadores del mundo en sus mesas de trabajo, se advertiría que todos están en algún punto de un proceso que tiene como objetivo definir las características finales de un producto, anticipadamente a su producción y distribución; así sea un afiche o un zapato.

El carácter industrial del diseñar

En nuestra sociedad la mayoría de los artefactos que consumimos y usamos revisten el carácter de “producto industrial.”

Ya se trate de un folleto para un sindicato revolucionario, de un cartel para la ópera estatal, de la construcción y equipamiento de la cadena de sucursales de un banco o de un aparato de radio, estos artefactos son industriales porque: sus características materiales y simbólicas, sus funciones, sus modos de producción, su número de ejemplares a producir, sus fines (económicos, culturales, políticos, sociales, etc.), su distribución, sus situaciones y condiciones de compra y uso, sus precios y costos, su publicidad, su tiempo de vida útil, su grado de novedad, y su oportunidad de lanzamiento están determinados y planificados de antemano con la mayor precisión posible. Es decir, participan del modo industrial de producción y distribución, alejado definitivamente del tipo artesanal de generación de objetos.

Es cierto también que hay formas de producción, servicio y comercialización que hoy en día existen y que no pueden llamarse industriales, sino de manera muy indirecta (pequeños negocios atendidos por sus dueños, artesanos y técnicos que trabajan de manera personal, ciertos profesionales, etc.).

El verdulero de barrio que abastece a unas decenas de vecinos con los productos que trae del mercado no necesita diseño, y hacerle un “logotipo diseñado” sería absolutamente superfluo pues implicaría dotarlo de unos signos ajenos a su necesidad e identidad.

En el caso de que esa verdulería necesitara un letrero identificador, el letrero deberá pintarlo el propio verdulero o el letrista de la zona, que con su viejo oficio le dibujará unas letras absolutamente armónicas con el negocio y su escala.

Ahora, si este verdulero por algún azar del destino consigue recursos para poner una cadena de verdulerías que abastezca a miles de compradores en la ciudad y proyecte instalarla luego en todo el país, de manera urgente deberá recurrir al diseño pues ya cualquier nombre no será bueno, ni cualquier logotipo, ni cualquier color identificador, ni cualquier campaña publicitaria, ni cualquier decoración interna del local, ni......

A nuestro amigo le ha surgido un problema típicamente industrial y necesita, obligadamente, planificar los aspectos concretos, comunicacionales y simbólicos de su negocio.

Todo producto industrial (y para el caso es lo mismo la comunicación pública de un museo que la arquitectura para una cadena de comidas rápidas) es el resultado de una serie de decisiones sobredeterminadas por el contexto, donde cada eslabón carece de independencia absoluta y su autonomía siempre es relativa. Y el diseño es uno de esos eslabones productivos.

La definición estricta

El diseño es un servicio a terceros cuya especialidad consiste en determinar, anticipadamente a su realización, las características finales de un artefacto y su modo de producción, para que cumpla con una serie de requisitos definidos de antemano: funcionales, formales, estéticos, simbólicos, informativos, identificadores, materiales, ergonómicos, persuasivos, económicos, etc.

Y en la definición del acto de diseñar no es posible avanzar mucho más allá, porque todo avance implicaría salirse de lo común del diseñar para entrar en lo específico de cada rama o familia.

Dicho de otro modo: entre un diseñador de tapas de libros para niños y un diseñador de armas de fuego (salvo lo común recogido por la definición enunciada arriba y que los incluye) todas son diferencias. Son distintas las técnicas aplicadas, las funciones del producto diseñado, las habilidades y los conocimientos necesarios para resolverlo, la forma de presentación de prototipos o bocetos, el tipo de cliente, los fines sociales, el carácter o clase de la creatividad aplicable, los aspectos materiales, simbólicos y estilísticos del producto final, los honorarios, etc. Sin embargo los dos diseñan.

Es evidente que para realizar su trabajo cada tipo de diseñador debe poseer un particular y muy diferente recorte de conocimientos, y una capacidad creativa adecuada a su especialidad.

En el proyecto de un nueva cámara de fotos, seguramente intervendrán -entre otros- el ingeniero electrónico, el óptico, el fotógrafo experto, el diseñador industrial, el diseñador gráfico y el publicitario, cada uno en su área de pertinencia; y aunque cada uno diseñe cosas tan distintas como los circuitos y mecanismos, la forma material externa, las funciones y secuencias, el envase, el logotipo y las campañas de avisos, si al fenómeno se lo mira desde un punto de vista más general todos brindan un mismo servicio insoslayable en el actual esquema productivo de la sociedad: la planificación anticipada y completa de un producto o un aspecto de él.

Como se ve, la definición del trabajo de los diseñadores se parece bastante a lo que hacen “los ingenieros”. Si alguna diferencia puede establecerse hoy entre ambos es la importancia que revisten los aspectos simbólicos, estéticos, persuasivos y comunicacionales en la tarea de “los diseñadores.”

Inciso final

Sin embargo esta definición basada en la evidencia cotidiana resulta insatisfactoria y muchos insisten en definir el diseño en función de sus deseos y no de la realidad.

Los fines del trabajo los fija el comitente, que siempre es externo al diseñador (aunque excepcionalmente puedan coincidir en una misma persona, las dos tareas —encargar y diseñar— son esencialmente distintas). Es el cliente quien tiene objetivos propios, y esos fines pueden ser el consumo, la guerra o la huelga general.

La tarea del diseñador, cuando acepta un trabajo, es brindar sus servicios con la mayor eficacia profesional posible para satisfacer a su comitente. Y si no está dispuesto a ello tiene la alternativa de rechazar el pedido.

También debe decirse que el hecho de aceptar una encomienda de trabajo no obliga al prestador a identificarse con los fines de su empleador.

El perfil del diseño en una sociedad está condicionado por el perfil de quiénes lo demandan. Determinar qué se diseña, para qué se diseña, qué contenidos transmiten los objetos que se diseñan no es responsabilidad de los diseñadores.

Esta determinación externa de los objetivos de los oficios y profesiones no es solamente un problema de los diseñadores. ¿O acaso debe culparse a los médicos por el estado de la salud pública, o a los maestros por el analfabetismo, o a los ingenieros viales por el mantenimiento de los puentes y caminos? ¿Acaso el déficit de viviendas es atribuible a la falta de sensibilidad social de los arquitectos? Son otras las trabas.

Para que un diseñador intervenga en la planificación de productos para el bien común es necesaria una condición previa: la existencia de algún agente social cuya finalidad sea el bien común (y que además necesite diseño para lograr sus objetivos).

Sin demandas externas el diseño pierde toda razón de ser, pues carece de plataforma propia.

Este simple enunciado se comprueba empíricamente: todo diseñador sabe que para poder comer (y diseñar) necesita conseguir clientes.

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Raúl Belluccia

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María Laura Gómez
Hace un año

"El perfil del diseño en una sociedad está condicionado por el perfil de quiénes lo demandan", me duele pero es real. Como diseñadores comenzamos la tarea pensando que lograremos convencer a nuestro cliente y darle todos los argumentos posibles. A lo largo del proyecto terminamos cediendo ante todo lo que solicita el cliente, mas allá de que le hayamos dado argumentos válidos de que ese diseño es lo mas conveniente.

Sin duda un diseñador no es un artista. Sí debería trabajar en conjunto con el cliente para llegar a un acuerdo y comprender juntos el camino del proyecto.

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Wilber Oswaldo Nucamendi Madrigal
May 2016

Me queda la duda del por qué evade el término «proyecto» y su abordaje desde una perspectiva deconstructivista.

Por otra parte, aunque es inerente la figura del comitente (que inclusive puede ser el mismo diseñador), este no existe si no hay un problema (o si le queremos llamar necesidad) que resolver.

Bien podemos asumir que diseñar no es otra cosa que el arte de proyectar la resolución a un planteamiento, en cuyo caso, dicho arte implica una metodología y un procedimiento pertinentes a la naturaleza del mismo planteamiento.

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Zulema Santana
Abr 2014

El diseño suele ser menospreciado por profesiones más ¨serias¨pero básicamente es el empleo de muchos conocimientos. Cada diseñador se vuelve todo un conocedor después de un proyecto, ya que investiga hasta el último punto sobre las íes.

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Esther Analí Beltrán Meza
Abr 2014

Justo teníamos hace poco este debate en mi clase; definir nuestra labor de diseñadores es complicado no importa si estás en licenciatura, maestría o doctorado, y si es tan complicado definirlo incluso por las personas que lo ejercen, es de entender que el resto de las personas no entiendan del todo la profesión. En lo personal cuando alguien me pregunta a qué me dedico la forma que más sencilla me resulta es con ejemplos de aplicaciones que la otra persona conozca, ya que las veces que he explicado mi profesión con la definición profesional, resulta más confuso para los demás.

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Santiago Barriga
May 2013

En las escalas del pensamiento, la más alta es el Diseñar, entendiéndolo como comparar y discriminar entre ideas; dar valor a la presentación de teorías; escoger basándose en argumentos razonados; verificar el valor de la evidencia; reconocer la subjetividad, y conducirlas para crear algo nuevo, coherente y funcional.

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Zulay Herrera
Mar 2012

Pienso que el verbo diseñar está presente en todas las situaciones en la vida de un individuo (una idea y el tan solo imaginarse cómo llevarla a cabo, es diseñar). Es aquí donde se debe diferenciar un «diseñador» de un hombre con imaginación. El diseñador en formación debe ser capaz de realizar una pausa y analizar el entorno con sus variables lo que debería permitirle generar soluciones novedosas o nuevas interrogantes que le permitan destacarse y ser capaz de generar una ingeniosa solución que transforme los componentes del entorno y los relacione de una forma antes nunca hecha.

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19
Laura Grijalba Delgado
Mar 2012

La realidad es que el diseño detecta oportunidades dentro de un contexto y visualiza un plan de desarrollo del producto o servicio previamente a su concepción final. Pienso que no todo diseño debe ser necesariamente industrial pues con el diseño personalizado se muestra que al ser un producto exclusivo debe tener elementos que no pueden repetirse; este proceso está alejado de ser una artesanía porque tiene un proceso de diseño previo a su desarrollo, diferente a la artesanía en donde se va elaborando el producto al mismo tiempo que se va pensando en su «diseño».

0
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Alejandro Camelo
Mar 2012

Aunque al momento en que el diseño se vuelve personalizado, no pierde una parte muy importante de su esencia misma, que es pertenecer a toda una sociedad, y funcionar como un mecanismo de politica, es decir que el diseño sea una herramienta que nos permita proponer o realizar cambios dentro de un contexto, con la comunidad?

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51
Zulay Herrera
Mar 2012

El diseñador debe tener en común con los otros diseñadores esa capacidad de llevar a cabo ideales de una forma que resuelva inconsistencias y que a su vez genere nuevas y novedosas situaciones que permitan la incursión en escenarios nunca antes explorados o muy poco explotados.

1
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30
Alejandro Camelo
Mar 2012

El diseño es algo inherente al hombre, por esto es parte esencial de la sociedad y leyendo me encuentro con algo que me causa cierta inconformidad en el texto, en la parte en que el verdulero no necesita del diseño por que se saldría de su entorno inmediato,¿acaso nuestra labor se limita solamente a lo que las «grandes» compañias nos exigen? ¿sin esos clientes entonces nuestra labor queda opacada por la de las otras disciplinas? el diseño ha adquirido la capacidad de mutarse, mudarse y acoplarse a tantas alternativas actuales que nos permite ver de manera holística el pensamiento colectivo.

3
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21
Sebastian Urrea Suarez
Mar 2012

Estoy totalmente de acuerdo con Alejandro, creo que los diseñadores no somos los que debemos limitar nuestro trabajo, ni nuestras posibilidades, creo que debemos preocuparnos por crear nuevas necesidades que le aporten a todas las personas opciones de crecimiento y beneficio, hacernos útiles en la sociedad y demostrar que el diseño no solo es una opción ni una necesidad sino un beneficio.

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David Esteban Vargas Otálora
Mar 2012

Concuerdo con Alejandro, porque el diseño no necesariamente esta encerrado en el mundo industrial, sino que esta en la misma cotidianidad, en nuestro diario vivir. Citando a Jeff Conklin en Problemas Complejos y Complejidad Social, el dice que: «cada problema complejo es esencialmente unico y novedoso... integrados en un contexto social dinámico» quien dice que eso no se puede dar en una «tienda de barrio», ésta no esta encerrada dentro de un contexto?, dentro de ésta no intervienen varios actores o «stakeholder», entre muchas preguntas mas que uno se puede formular.

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Daniele Marin
Mar 2012

Considero que aunque existan diferentes ramas en el diseño el modelo de pensamiento y de diseñar es el mismo en todo lo que refiere la palabra diseño, que es el planear desde diferentes aspectos para así llegar a una respuesta , pero no una respuesta parecida a la que generaría un ingeniero.. sino dando cuenta de la cercanía del ser humano con el diseñador , recordando el pensamiento de Krippendorff que expone la importancia de que el diseñador tenga un contacto lo mas cercano posible con el ser humano y tiene sentido si es para este que estamos diseñando

0
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19
Cristhian Pabón Aranguren
Mar 2012

Estoy de acuerdo con tu comentario Daniela, pienso que mas que diseñar objetos, periódicos, armas, etc, debemos como diseñadores tener contacto con el ser humano que es al que realmente le vamos a diseñar. En el articulo pienso hace falta esta coincidencia entre todo tipo de diseñadores, que no pensamos solo en concebir el objeto, prenda, logo, y demás, sino en el diseño para las personas.

0
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55
Ana María Aristizabal
Mar 2012

Este articulo me hace recordar un artuculo de Yves Zimmermann (El diseño como concepto universal. Parte 1,2 y 3) ya que él busca encontrar una relacion entre todos los diseñadores, y se remite a la etimologia de la palabra diseño (del latin designare que significa darle signo a algo), y esto me hace pensar que los diseñadores en general sin importar en que ambito nos especialicemos estamos en la capacidad de crear y dar sinificado a lo que sea que diseñemos, y asi mismo podemos involucrar diferentes metodos al desarrollar un proyecto.

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25
Angela Maria Medina Olano
Mar 2012

Todos los diseñadores tenemos diferentes enfoques y especialidades, y eso es realmente lo interesante de nuestra profesión, aunque no sabemos hacer estrictamente todo, nos complementamos con las diferentes ramas del diseño, para poder así, hacer de esta una de las profesiones mas completas y con mayor auge, a pensar de que la mayoría de personas no sepan que hacemos; esto me parece muy gracioso, porque los artefactos que estas personas usan diariamente son rediseñados por nosotros, en este caso los diseñadores industriales.

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0
Elías Manríquez Fernández
Sep 2013

Como cuando te preguntan ¿que estudias? y uno le responde «diseño» y te quedan mirando con cara de «¿y estos que hacen?», cuando todo lo que tienen y ocupan ha sido diseñado por alguien, creo que la gente ni siquiera se hace la pregunta de «donde nacen sus objetos»

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47
Juliana Chiriví Amaya
Feb 2012

Este artículo lo vinculo directamente con el texto de Jan Michl «sobre el diseño como rediseño» porque afirma que el diseño no parte de cero sino que todas las soluciones de diseño son inexorablemente interdependientes, y los relaciono con esa intención de correlacionar a los diferentes ámbitos del diseño para llegar a delimitarlo en una única y gran definición. Desde mi punto de vista considero que ese factor común entre todas las áreas del diseño es justamente la necesidad que se busca satisfacer, que logra unificar el propósito del diseño y el hacer de los diseñadores en distintos enfoques.

1
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0
Diego Bravo
May 2011

Leer este articulo inicio como una tarea escolar, y aunque desde hace mucho tiempo soy miembro de esta comunidad FOROALFA no habia leido este articulo, me parecio interesante y refleja con claridad como el diseñador no es artista por el solo hecho de hacer las cosas visualmente atractivas, muy bien por Bellucia y Saludos!

0
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Hector Martinez Ruiz
Sep 2010

No comparto el apartado en el que se habla de la responsabilidad del diseñador y se le deja como único responsable al demandante.

Si hay una función que deberíamos resaltar del diseñador es la de herramienta social como lo fueron los artesanos en la antigua Grecia o los pintores del Renacimiento.

El diseñador debe adoptar la postura del creador y dejar su huella para crear diversidad y dejar opciones al público siempre dentro de los objetivos del demandante.

Si no fuera así, hoy en día todos los diseñadores serían simplemente operarios de herramientas informáticas.

1
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Carlos García López
Sep 2010

Este artículo deja bastante claro la difencia entre lo que es ser diseñador y ser artista, aunque su propósito lógicamente no es este, sino el de explicarnos las funciones que desempeñan los diseñadores en general.

En todo caso, esta información me ha llevado a la comparación involuntaria con el mundo artístico y creo que su principal diferencia es que los diseñadores no son responsables del objetivo de su obra y los artistas sí. Dicho de otro modo, los artistas elaboran un mensaje con una intención personal y el diseñador crea el mensaje pero con un objetivo o intención ajenos a su voluntad.

0
Retrato de Juliana Chiriví Amaya
47
Juliana Chiriví Amaya
Feb 2012

Carlos, difiero de tu observación de que el diseñador crea un mensaje ajeno a su voluntad y considero que esta igualmente comprometido con el objetivo de su obra , ya que su labor no es el sometimiento a una exigencia del usuario sino más bien un trabajo conjunto en el que el diseñador se sitúa en la posición del usuario para lograr soluciones satisfactorias y deseables también desde su punto de vista , por lo que es claro que no puede diseñar en contra de su voluntad o sin sentirse apasionado por el proyecto que esta ejecutando.

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0
Jackie Chávez
May 2010

Me parece muy buena la «reflexión» que se hace sobre el tema, mucha gente piensa que nosotros los diseñadores gráficos, hablando específicamente de nosotros, sólo hacemos «dibujitos» y muchos de entre nosotros lo creen! que es lo peor. No se ponen a pensar el gran proceso que lleva diseñar «algo» ese algo yo lo definiría como «hacer realidad el sueño (literal un pensamiento) de tu cliente».Lo cual no muchos se arriesgan a hacer y prefieren hacer lo que «todos dicen que hacen» y se quedan estancados. Finalmente sí, todos podemos diseñar, pero no todos tienen la capacidad de hacerlo funcionar...

0
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65
Daniele Marin
Mar 2012

De acuerdo con tu opinión Jackie, el diseñador que no se atreve a soñar ni a salirse de la linea roja tomando como referencia ʼ los problemas complejosʼ de Jeff Conklin seguirán por la linea roja generando soluciones sin novedad alguna porque se esta siguiendo un modelo que forza a ser aburrido y no deja pasar las fronteras de nuestra creatividad.

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