¿El diseño es dibujo o el dibujo es diseño?

Una polémica vigente desde la segunda mitad del siglo XX que aún no ha terminado.

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El dibujo como trazo

La gran confusión con el tema de dibujo y diseño radica en que en tiempos modernos hemos dejado que la palabra diseño signifique el hacer un trazo o delineación sobre una superficie, que suele ser papel o la pantalla de la computadora o cualquier otra superficie. En realidad la palabra dibujo está más relacionada con la palabra figura que con la de trazo. El registro más antiguo que se del término «dibujo» se remonta al siglo XV; esa palabra era Disegno. Es por eso que se puede afirmar que históricamente la palabra diseño y dibujo significan en realidad lo mismo y que dibujo, más que un trazo en un papel, es prefiguración mental, igual que la palabra diseño; porque no se puede dibujar nada sin una imagen mental que preceda a dicho trazo. Hoy en día la prefiguración suele atribuirse principalmente a la palabra diseño, presuponiendo que son cosas distintas. Yo afirmo que son lo mismo o por lo menos son muy similares, tal vez demasiado. En todo caso, la palabra diseño es usada hoy en día más para transformar lo ya conocido que para representarlo.

El dibujo como prefiguración

Nadie puede dibujar (ni diseñar) nada si tiene previamente una imagen mental. Cuanto más clara sea ésta, mejor será el resultado. El mejor ejemplo de que el dibujo es prefiguración, sería intentar dibujar el rostro de alguien conocido. Todos los rostros tienen el mismo número de partes: ojos, nariz, boca, orejas, cabello y demás, pero lo que hace diferente a una persona de millones de otras, son las dimensiones, ubicación, forma, tamaño, dirección, proporción, color, textura y la forma en que están relacionadas unas partes con las otras. Tomemos en cuenta que en el mundo existen infinidad de personas, todas con el mismo número de partes pero con proporciones diferentes, es decir diferente dibujo o diseño.

Reconocemos a las personas a nuestro alrededor por sus diferencias. Son esas diferencias básicas las que hacen diferente a una persona de las demás y nos permiten reconocer un rostro en una multitud o en un encuentro casual. Para dibujar ese rostro conocido se necesita entrenar la visión y determinar lo más exactamente posible las pequeñas diferencias, a veces nimias, que existen entre las partes; saber que tan grande, pequeña, ancha, o larga, es la nariz en relación con la boca y esta con los ojos nariz y orejas, a qué distancia proporcionalmente está una parte de la otra, cuál es su forma y cuáles son sus dimensiones y proporciones. Recién cuando tenemos la imagen definida en la mente podemos entonces dibujarla. Cuanto más precisa sea la imagen mental, mejor será el dibujo. Si variamos la relación entre esas partes, ya no será el retrato de la persona que intentabamos dibujar, y no la reconoceremos. Sabemos cómo somos porque el espejo nos permite observarnos. Por ello y por las fotografías, es que nos damos cuenta de cómo somos.

En nuestra forma de percibir los objetos del mundo exterior llevamos a cabo este ejercicio mental en todo lo que vemos, sobre todo si observamos con detenimiento. No podríamos conducir un auto sin este tipo de percepción. Estamos constantemente estableciendo este tipo de relaciones. Es así que, reconociendo cada cosa que vemos, podemos movernos con precisión, relacionarnos con el mundo, ir en una dirección determinada, construir un edificio y demás. Si diseño fuese la «organización de partes en un todo coherente»,1 el dibujo sería eso mismo, la forma en que las diferentes partes de un todo están organizadas.

Pero desde el punto de vista formal del diseño, habría que ir más allá: observar, investigar, determinar porqué se necesita un rostro y para qué sirven los ojos, los dientes, la nariz, la boca, cuál es la utilidad y función de cada una de las partes, por qué están construidos de esa forma, con esos materiales, tamaño, color y demás características. Habría que entender todo esto para poder reorganizar las partes, como sucede en el caso de un cirujano plástico, que cambiando las relaciones entre los diferentes elementos del rostro puede hacer que una persona no sea identificada por un programa de reconocimiento facial computarizado. En ese sentido, dibujo no solo es figuración, sino prefiguración y transformación. Podemos cambiar la forma en que las diferentes partes de un todo están organizadas, e imaginar, recrear, redibujar.

¿Por qué no podemos prescindir del dibujo? Porque sin dibujo no hay diagramación, composición, perspectiva, isométrico, proporción, geometría, escala, estructura, forma, círculo, cuadrado, rectángulo, paginación, figuras geométricas, valores tonales, línea, color, punto, curvas, gradaciones, retoque fotográfico, no hay vectores o curvas de Bezier, tipografía, letering, caligrafía, rotulación, pósters, libros, revistas, símbolos, signos gráficos, señalética, logotipos, branding, etiquetas, embalajes, planos, bocetos, display, layout, calendarios, tarjeta de presentación, ilustración, esbozo, trazo, marca gráfica, impresión, serigrafía, tipos móviles, sellos, estampas, playeras con dibujo, textiles, modas, pinturas, esculturas, arquitectura, bellas artes, utensilios, muebles, joyas, urbanismo, carreteras, programas de diseño e ilustración digital, Adobe, Ilustrador, Photoshop, retoque fotográfico, Autocad, Blender, CorelDraw, 2d, 3d, páginas web, fractales, repetición, armonía, contraste, predominio, gradaciones, gestalt y todo lo que no alcanzamos a nombrar aquí.

En pocas palabras, sin dibujo no habría diseño, ni diseñadores. Sabiendo todo esto no se puede entender por qué no se promueve suficientemente la enseñanza del dibujo en las universidades en todas las carreras de diseño y tampoco se entiende por qué se fomenta la idea de que el dibujo no es necesario y que no es diseño. Es triste ver diseñadores de todo tipo recién graduados que reniegan del dibujo, cuando al contrario su aprendizaje y páctica les beneficiaría ampliamente.

Miedo al dibujo

Es evidente que existe miedo y aversión por la palabra dibujo, constantemente escuchamos adiseñadores decir: «Yo no soy dibujante, soy diseñador» o aquello de «Yo no hago dibujitos, hago diseños», siempre sin explicar cómo es que diseñas sin dibujar, ya que una simple diagramación, el tamaño del papel, la tipografía, el encuadre de una fotografía o el uso de un programa de ilustración, es dibujo. Esta herencia nos llega de aquellos tiempos en que se consideraba al dibujante publicitario como un artista pintor venido a menos. La palabra diseño, que significaba lo mismo, vino a revindicar la personalidad y el prestigio del diseñador actual, razón suficiente para ni quedito mencionar la palabra dibujo.

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  1. Marjorie Elliott Bevlin.
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Joaquín Eduardo Sánchez Mercado

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Pepe Maltos
Hace un año

En mi humilde opinión yo digo que un diseñador no esta completo sin el dibujo, pues independientemente de la rama que se esté estudiando, implica hacer algún bosquejo, alguna imagen mental o a alguna referencia visual, sin este , no se tendría la misma eficacia del producto final, o tal vez si, pero se batallaría un poco mas.

Y estoy de acuerdo que al momento de decir diseño para una persona cualquiera, automáticamente , piensa en DIBUJOS, de buena o mala manera , así siempre ha sido, bien podría decirse que el dibujo es una de las tantas ramas comunes o importantes del diseño.

Excelente artículo, muy completo y bien explicado.

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Retrato de Mariana Velarde
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Mariana Velarde
Hace un año

En mi opinión, estoy de acuerdo con este artículo porque al decir que no sos un dibujante pero si un diseñador, se contradice el mismo ya que para hacer un dibujo hay que diseñarlo (imaginarlo, saber de donde viene la idea y plasmarlo en un papel). Así que estoy de acuerdo con lo nombrado anteriormente que un dibujo si es un diseño.

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David Herrerias Guerra
Hace un año

El dibujo no es solo parte del acto de diseñar, sino la mejor herramienta para aprender a observar. Quien sabe dibujar es capaz de tener la mirada crítica frente a todo lo que ve. Basta notar cómo, cuando participaas en un taller, por ejemplo, de figura humana, cuando sales a la calle no dejas de observar las forms de los barzos, las piernas, las cabezas... Creo que la falta de enseñanza del dibujo ha ido generando una gran mediocridad en el diseño, y en parte por la necesidad de aceptar a todo mundo a las carreras de diseño.

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Alejandro Salas Cázares
Hace un año

En mi opinión el diseño industrial (hablando de mi profesión), se compone de varias etapas y herramientas, el dibujo lo considero una herramienta para la etapas como bocetaje, idealización, entre otras y en mi opinión la técnica de dibujo que se le inculque o que prefiera cada diseñador termina por no tener importancia si el resultado es el esperado, por lo general los bocetos rápidos los realizo con lápiz y papel, los mas detallados con tableta gráfica.

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Emilio Insua
Hace un año

Muchas gracias por el gran aporte Joaquín.

Creo firmemente que es indispensable el inculcar al joven diseñador a utilizar lápiz y papel como solidificación de imágenes mental e inicio de ideas, dejar muy lejos las computadoras y programas digitales hasta que se necesite de una bajada completa e implementación de gráficas pertinentes de la idea principal creada.

El lápiz y papel es una aproximación personal entre un diseñador y las ideas que este genera, más aún con el toque individual que uno le puede dar gracias su pulso o trazo personal al momento de querer plasmarlas.

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Alvaro Culebra Rubio
Hace un año

Actualmente me pongo firme en mi opinion al decir que dibujar es una actividad necesaria e intrínseca al diseño que todo diseñador o aspirante a serlo debe proponerse a realizar día, día, crear un tiempo y espacio para ello como cualquier otra actividad necesaria para la existencia tanto como comer o dormir.

Leyendo este artítculo junto con otros que heencontrado en Foro Alfa como : "Pensar más, hacer menos" (WILLIAM COSME) me he sentido totalmente identificado y preocupado, al darme cuenta de lo importante que hes el dibujo como practica fundamental para el desarrollo de un diseñador, y no solo por la concordancia de la opiones que confluyen en Foro Alfa, sino de todos esos recuerdos que vuelven a mi mente, cuando mis profesores de unifersidad refunfuñaban de lo poco que nos gustaba y lo mucho que necesitabamos dibujar.

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Retrato de Paula Huerta
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Paula Huerta
Hace un año

Creo que a todo diseñador se le inculca que no son solo dibujantes, que no todo lo que hacen es ir dibujando por la vida, pero creo que esto pasa a ser un problema del significado de la palabra y como se utiliza. En la actualidad no se piensa en el dibujo como el trabajo de diagramar, construir, organizar, investigar, determinar y más, como lo es en el diseño y por ende el miedo a ser llamados así. Si la palabra dibujante fuera utilizada de tal manera nadie tuviera ese miedo y lo aceptarían con orgullo. Para mi igualmente el dibujo es algo primordial como base de un diseñador y nunca debería dejar practicar esta gran herramienta.

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Retrato de Xavier Astudillo
1
Xavier Astudillo
Hace un año

Considero que hoy por hoy el lápiz es el mejor amigo de un diseñador, no hay nada mejor que dejar volar la imaginación con un pedazo de papel y un lápiz, pero esto ha sido desde hace muchísimos años, ya actualmente estamos observando como las innovaciones tecnológicas nos permiten crear solo con el pensamiento, lo pensamos y esto se empieza a plasmar en el espacio. Pronto no será necesario el lápiz y papel, se convertirá en algo "Hipster" su uso. Gracias por el artículo muy concreto y explícito.

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César Ochoa
Ago 2017

El dibujo es una de las principales técnicas que nos permiten proyectar la forma de los artefactos y designar los atributos y características en los mismos, en un futuro podremos proyectar imágenes holograficas mediante unos hololents con conexión cerebral en la cual mediante solo el pensamiento se podrán visualizar los conceptos de producto en proceso de diseño, mientras tanto hoy sigue siendo muy importante el uso del lápiz

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Retrato de Melissa Tapia
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Melissa Tapia
Ago 2017

Pienso que el dibujo si es importante para un diseñador, pero en mi opinión tienen una diferencia muy grande, yo pienso que para ser diseñador si es necesario dibujar pero todos los diseñadores tienen distintas formas de representar su diseño, no se necesita ser un buen dibujante para poder representar tu perspectiva del diseño, hay quienes dibujan súper sencillo con bolitas y palitos y llega a ser de los mejores diseños pero no por la forma en que dibujan, si no cuando el diseño llega a su final y se tiene en físico.

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