Rodolfo Álvarez

Rodolfo Álvarez

Málaga (Málaga) Spain

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A Graphic Designer, professional, professor, specialist in Branding e Identidad Corporativa, with 41 years of experience. Working at XIGNICA DESIGN Málaga /SURBRAND Barcelona. Teaching at Universidad Catolica.

Areas of interest: Graphic Design, Communication, Illustration, Branding


Title:
Accomplice Design or Ethical Design
Synopsis:
How long are the designers going to keep collaborating with a system which leads us to an Earth disaster?
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PT
Title:
O fim de I Love New York?
Synopsis:
O governador de Nova York propõe modificar a imagem da cidade criada por Milton Glaser.
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PT
Title:
Iberia voando baixo?
Synopsis:
A nova mudança de imagem corporativa da Iberia coloca o «Design» no papel de co-piloto involuntário desse vôo.
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ES
Title:
Iberia ¿volando bajo?
Synopsis:
El nuevo cambio de imagen corporativa de Iberia pone al «Diseño» en el rol de copiloto involuntario del viaje.
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ES
Title:
¿El fin de I Love New York?
Synopsis:
El gobernador de Nueva York propone cambiar la imagen de la ciudad creada por Milton Glaser.
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ES
Title:
Diseño cómplice o diseño ético
Synopsis:
¿Hasta cuándo los diseñadores seguiremos colaborando con un sistema que conduce a la catástrofe del planeta?
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Rodolfo Fernández Alvarez is a person who stands out in the complex panorama of Latin American design. His designs are always up-to-date thanks to his ongoing commitment in the educational field. He is a teacher of packaging at the Facultad de Ciencias y Tecnología of the Universidad Católica de Asunción. He also takes part in multidisciplinary conferences and workshops in the most important Universities of Latin America and Spain (Universidad Americana in Paraguay, Universidad Nacional de Tucumán and the Universidad de Morón in Argentina; Universidad Pontificia del Estado de Paraná in Brazil and the Universidad Tecnológica Metropolitana in Santiago del Cile, Universidad de Málaga, Universidad de Barcelona, Sapienza Universitá di Roma). He also collaborates with a number of cultural institutions to promote information and publishing products in Mercosur, with a view to strengthen the identity of Latin American design. Alvarez’s vast professional experience focuses mainly on the field of visual communication and company brands, on packaging, the brand concept, the publication of brochures and posters as well as on web design. Creativity and the conceptual value of ideas are what inspire his projects. According to Alvarez, the designer should analyse, interpret and propose signs and forms that can satisfy the physical and visual needs of the client and consumers. His visual communication projects for enterprises use strong, clear-cut, objective images. He is convinced that the beauty of an object lies in the way it performs, rather than in merely aesthetic abstract values. To apply this principle, he carefully studies the needs and behaviour of the final user as well as carrying out an accurate study of the context in which it will be used: his aim is to boost the product’s characteristics as much as possible and force companies to invest more in the image of the product. He combines his analytical approach with his ability to create images by manipulating and interpreting ideas and feelings, the core elements of his designs. The experimental and creative feature of Alvarez’s design research – expressed in the diverse graphic fields he works in (packaging and corporate identity) – is artistically contaminated by serigraphs; engravings and digital experimentation. His work can schematically be divided as follows: corporate identity design (catalogues, clothing etc.), company logos, product creation and brands, packaging, food and cosmetics labels, brochure design, posters, CDs, book covers, lettering design and an important experimental job involving geometric images generated by most advanced IT programmes. In his corporate image design and brand concept projects for the food industry, such as Palmitos San Diego, communication focuses on high visual impact images in which the products (corn, carrots, peppers,…) are realistically depicted; he pays great attention to the original colour and the morphology of the vegetables. Similarly, in the nutrition line packaging, the images that are proposed have sharp chromatic contrasts: a sort of hyperrealism that seems to be based on the American publicity of the fifties. His studies on lettering exploit his penchant for strong communication: the body and type are rather thick and often the edges of the letters and numbers are highlighted by strong chromatic or shadowed contrasts. His logos and CD booklet designs are, instead, characterised by surreal images; here he tries to graphically emphasise the evocative aspect.Alvarez’s figurative style comes from different sources and is inspired by a multifaceted system of signs linked to local culture and international graphic types. His images, created by manipulating and reinterpreting even very different elements, typically reflect the trend of contemporary design research in Latin American design. This trend aims at building identities full of hybridisation, with references to local, globally redesigned designs. (*) 100' Designer'sfor Paris, Tonino / Lucibello, Sabrina DESIGN / Industrial, DESIGN / Product Editoriale RReddesign Rome Italy - ISBN: 8889819200- ISBN 13: 9788889819203
 

 

 

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9 months ago My reply on the dialogue started in the article Crítica a la marca de Bank of America

Prevalece entonces la acertada opinión de Joaquin más abajo escrita: …»Cómo explicarles a estudiantes »… En el mero juego conceptual planteado creo no he sido claro, estos ejemplos solo son un juego, pueden ser tomados por burdos si confundimos calidad por significado. Porque es evidente y muy poco consistente trabajar sobre supuestos, emulando planteé una idea básica y característica que cualquier diseñador sin tener en cuenta más que su intuición podría iterar hasta llegar a conclusiones simples, previas, apoyadas en una elemental conclusión simbólica. Para nada son cercanas a la complejidad lógica que se presupone y entiende calidad y alto rendimiento de marca. Algo parecido a los ejemplos que pones en el video, que son igualmente válidos unos como otros en sospecha de cuales fueron los planteamientos iniciales tanto del cliente como del diseñador. Sin conocimiento previo no podemos aseverar si una marca lo tiene o lo tendrá con solo «verla» es contradictorio hacer aseveraciones inconsistentes. Entender al emisor y en definitiva conocer en profundidad otros aspectos de la organización es fundamental. Para tomar con seriedad el desafío es necesario tener información y lectura, no «sospechar», mientras seamos simples espectadores, plantear una modificación sobre algo modificado se entiende que es meramente un juego crítico y así jugamos, así lo propones. Nos quedamos entonces en el 3º punto de los parámetros, será entonces una mera opinión sobre el estilo y su intento de corregirlo, solo ajustando y buscar un argumento que lo justifique ¿o era otra cosa?.

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9 months ago I like the comment of Roberto Santiago López in the article Crítica a la marca de Bank of America

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9 months ago My opinion in the article Crítica a la marca de Bank of America

Interesante desafío Luciano: encontrar una razón y un porque, la crítica y el ejercicio que haces es sano y necesario para quienes nos enfrentamos muchas veces a intentar encontrar una explicación reflexiva y hacer funcional la marca. Como dice Joaquín no necesariamente detrás de una marca gráfica existe una razón lógica, suena muchas veces a pretexto o justificación. Quizás en este caso por su propio valor el naming infiere una significación mayor ante imágenes simbólicas que se han definido partiendo de los valores icónicos típicos obvios, me refiero al águila americana presente en cientos de símbolos comerciales, en este caso se utiliza la analogía "bandera" como propiedad del nombre "América" y lo que representa, por lo tanto se presta entre signo y símbolo un juego de elementos Gestálticos como las "franjas y los espacios" que actúan como referentes descriptivos básicos. En este caso curiosamente al mirar el mismo de forma ortogonal podría desprenderse que se utiliza una relación horizontal a el signo de "igual" y las barras verticales en representación equidad (columnas) en significación de fortaleza, sustento o estructura muy propias de una institución que trabaja con dinero y pretende dar seguridad a sus clientes. Como curiosidad se descubre inocentemente una pareidolia casual de "carita sonriente" muy similar al "smile de los años 70ʼs. Experimentando con los llenos y vacíos, siguiendo con la opción Nº 1 desprendiendo la apelación de que su significado secundario podrían ser "campos arados", se entendería mejor cuando más asemejan a la explicación del rebranding dónde las líneas que dibujan las franjas de la bandera parten de la curvatura global. Por otro lado la referencia patriótica es más doméstica que global sabiendo claro está que bandera implica políticamente algo más complejo en el panorama mundial con connotaciones negativas.

Según su significado la bandera como símbolo y sus colores representan pureza, coraje y valor, justicia y perseverancia.

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One year ago My opinion in the article Ser posmoderno

…"Los diseñadores (salvo en los casos excepcionales de una formación humanística autodidacta…" No muchas veces estoy del todo de acuerdo, pero conociendo al emisor del lúcido alegato no puedo más que afirmar mi coincidencia y remarcar la coherencia de sus objetivas observaciones más allá de una subjetiva visión de tono anti capitalista. Algunos estamos conscientemente contaminados y otros manipulados inconscientemente. Nuestro oficio es un instrumento perverso al servicio del capitalismo (que alimentamos por nuestro ego artístico),deberíamos utilizar toda esa capacidad para convencer desde la ética y aportar valor a lo social.

Si diseñar es proyectar para solucionar, dar sentido o dirección no todo puede tener ese ambicioso cometido, pero en función constructiva remarcar el sentido del diseño como ya apuntaran destacados del pensamiento ético-social del diseño como Gui Bonsiepe y Jorge Frascara:"El diseño es para la gente". Pienso, el mercado es una anécdota del ecosistema (que nos permite comer), que no menos importante pero antes de hacerlo:"piensa", ¿o es difícil?, recapacita ¿perjudico a alguien en mi beneficio?, diseño por diseño, porque el fin no debe ser bastardeado, ni postureo, ni banalizado, ni ser una moda vulgar, los nuevos espacios virtuales en su mayoría "marcan tendencia", vulgarizan y conforman una exposición barata de las destrezas (incluso siendo académicamente correctos) a precios de ganga con cientos de miles de recursos "descargables", gratuitos y cuando hay algo de criterio no necesariamente nacen de la academia o institución que pinta a sus alumnos un mundo utópico, propio de la ensoñación "capitalista", allí hasta quienes ejercen de mentores están convencidos de ser parte del escenario del mercado como una tendencia sin que el trabajo tenga el valor merecido. Parece que quienes desde la educación están más preocupados en lucrarse que en abrir posibilidades para sus egresados en el mercado que tanto idolatran en vez de servir a la sociedad.

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One year ago I like the comment of Ramiro Perez in the article 3 lecciones del diseño de interfaces al diseño tradicional

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One year ago My opinion in the article Gutenberg 2018

Respecto al Diseño cito a Yves Zimmermann del italiano "disignare" del latín"designare" significa:marcar, dibujar, designar conjugado: designare, disignare "lo porvenir" lo que va a ser o hacer, el porvenir futuro signado, señalado. En conclusión: "el proyecto es un dibujo (verbal o gráfico) que designa lo que va a ser" porque puede dibujarse con ideas y palabras la "pre-configuración" es la idea previa en la mente del proyectista y el dibujo el medio, el conjunto o conclusión es el diseño. Señal es marca, señalizar es la acción de signar que a su vez es firmar o actuar graficamente "representar"con impronta o marca propia, el signo es sin dudas la menor parte del de-signio (lo que vendrá o el porvenir,el futuro) al hacerse realidad el proyecto este final es la OBRA) ésta es la labor pensada, realizada y final como el sujeto es designado para una labor. ¿Entonces el diseño es un conjunto de signos, significación, señales, huellas que marcarán el camino hasta la realización de la obra?

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One year ago My reply on the dialogue started by Sebas Gold in the article NACE, una red dedicada a abusar de los creativos

Has estado genial Sebas!!!.;)

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One year ago I like the comment of Sebas Gold in the article NACE, una red dedicada a abusar de los creativos

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One year ago My reply on the dialogue started by José Chávez in the article NACE, una red dedicada a abusar de los creativos

Así es José: muchos "vivos" teco-hipsters los programadores y autores de "apps" mientras unos surfean en California y ganan millones, otros locales consiguen subvenciones "startups". Son los maestros de la "economía colaborativa", "nos venden aire" no son más que vulgares chupadores de sangre, ganan en todo sin arriesgar en nada, hasta no pagan impuestos porque sus sedes sociales están fuera, ligan comisiones por cada "click", cada like, cada servicio de coches (Uber-Cabify…) o reparto de comidas mediante estas aplicaciones en tu móvil para ellos cuya filosofía es trabaja tu por nada o poco menos , paga los gastos, muévete y todo me lo das a mi…

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One year ago My reply on the dialogue started by Joaquín Eduardo Sánchez Mercado in the article ¿El diseño tiene campo laboral?

Concuerdo con la autora en muchos aspectos y con Joaquín más. Si bien es cierto que el concepto "industria cultural" se afilia al diseño, en mi opinión se desnaturaliza la función, ya que una cosa es la cultura estética, un empuje a la cultura del objeto y el arte como mercancía y puestos de trabajo en entidades estatales(?), simplemente es un cambiarle el nombre o apelar de manera significativa a "esponsorizar" la cultura vulgarizando el concepto,haciéndolo consumible desde la frivolidad, poco sincera.Por supuesto que el arte y la artesanía tienen valores sociales auténticos y simbólicos que también el diseño en este último aspecto, pero en los anteriores debemos diferenciarlo del arte, no por sacarle el valor que aporta a la sociedad y la cultura, sino como disciplina y cultura proyectual, aquí el hecho si bien aporta también a la sociedad, en síntesis lo que debe dar es solución y crecimiento económico a las industrias, empresas y desde esa cultura a las personas.

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One year ago I like the comment of Joaquín Eduardo Sánchez Mercado in the article ¿El diseño tiene campo laboral?

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Oct 2017 My reply on the dialogue started in the article NACE, una red dedicada a abusar de los creativos

Dependiendo lo que pagues en Fiverr ya sea Premium o Platinum puede tener el cliente versiones ilimitadas o Revisiones del trabajo…¿vale decir que te encargan un logo y puedes seguir haciendo revisiones hasta la tumba la de tu cliente o la tuya? esto es genial y demencial. https://www.fiverr.com/zikogfx...

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Aug 2017 I like the comment of Ivan Abbadie in the article Contra la resistencia a los cambios en diseño

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Jul 2016 My reply on the dialogue started by Jorge Luis García Fabela in the article Sin título igual se puede

Es evidente la preocupación que existe por la frustración (ser o no ser). Algo está muy claro quienes se dedican solo a la docencia y no realizan proyectos profesionales se encierran en un microcosmos de conceptos esquemáticos. Está muy bien titularse, capacitarse y eso debe ser constante toda la vida pero tener un título no garantiza la calidad profesional y menos experiencia que da la praxis, no sustitutiva pero no excluyente. Fuera de la universidad hay un mercado y un deterioro evidente que apenas paga el valor intangible que aporta esta profesión. Sería interesante que la universidad acompañe a sus alumnos en su relación con la industria y la empresa,

se involucre y desarrolle I+D, siempre y cuando la universidad no tenga como principal motivo lucrar con sus cursos, grados , masters y mantener anestesiados a sus profesores fuera de la realidad, mirándose su propio ombligo creyendo que solo ellos tienen la verdad y sus títulos son la panacea.

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Jul 2016 I like the comment of Augusto Melgarejo in the article Sin título igual se puede

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Apr 2016 My opinion in the article NACE, una red dedicada a abusar de los creativos

Olmo tu artículo es oportuno aunque hace ya más de 5 años abrimos fuertes críticas contra estas prácticas https://www.facebook.com/group... . Predecíamos el cierre de "Adtriboo" con su entrada en concurso de acreedores el 22 de enero de 2015 … Dijimos que NACE nacía fallida disfrazando su verdadero objetivo "joder" a los profesionales para ganar solo ellos. Personalmente recibí hasta 4 veces ese mail firmado por Nace por diferentes personas y hasta el dueño. La reflexión es la siguiente: ‪Lo importante es el aire, la gestión, el loby corporativo ministerial, empresarial y mucha cara jeta J+D+I Jeta + Desarrollo +Inversión ajena, total estos siempre salen flotando, mientras dejan a varios a la deriva, luego los publican en la prensa como los "grandes Masters de la Innovación Digital" Además están los figuras de Fiverr https://es.fiverr.com/ Se trata de no prostituirse, ni alimentar la prostitución porque está probado que en esto de diferente forma NO SE COBRA NUNCA!!!

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…"la interfaz es el producto" esta es la premisa, cuando compras un teléfono si importa el hardware pero lo importante es lo que ves y como funciona. En el proceso de diseño el mismo es el product y el resultado es una interacción funcional, la programación es "la tripa" sin una cosa no hay la otra. Excelente artículo.

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