La innovación en diseño no se encuentra en el diseño

En los últimos tiempos, es habitual escuchar en cualquier conversación el término «innovación». Todo debe ser «innovador». Sin embargo, innovación no es lo mismo para todo el mundo.

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Cuando hablamos de innovación y gestión de empresas creativas, claramente estamos hablando de un «cambio». ¿Un cambio en qué? En la gestión. ¿Qué significa eso?

Podríamos pensar en la «gestión», en el caso de las empresas creativas, como la serie de procedimientos, de todo tipo, que realizamos los integrantes del grupo que conforma esa empresa, para lograr resultados de conjunto. ¿Tendremos que modificar nuestros procesos, nuestra gestión, para lograr resultados diferentes? ¿Y eso por qué?

Desde el punto de vista de un profesional de la gestión, los procesos que llevan adelante los creativos (entre ellos, los diseñadores) en sus propios estudios, despachos y agencias (sus propios emprendimientos y empresas), son poco efectivos. Los resultados, son evidentes: a pesar de proyectar y diseñar excelentes productos (como respuesta a una necesidad, deseo o problema), la capacidad para convertir ese producto en una propuesta comercial viable, y como consecuencia, rentable, es baja.

A todo esto se suma otra dificultad: en los últimos diez años, la realidad de mercado para los creativos —principalmente para los diseñadores— ha cambiado radicalmente. Producto del éxito de los programas de estudio en diseño, la oferta de servicios de diseño —sean estudios dirigidos por diseñadores profesionales o freelancers, u otros, con capacidad e intención para vender el mismo tipo de servicios sin ser diseñadores profesionales— ha aumentado muchísimo. Como contrapartida, y para mencionar solo una de las fuerzas que interactúan en el entorno competitivo para hacer más difícil la situación, la demanda por servicios de diseño no se ha incrementado con la misma intensidad.1 Al menos por el momento.

La respuesta a este problema, desde el diseño, sigue siendo la misma, ahora utilizando el mencionado término «innovación». ¿Qué es innovación en este caso? La búsqueda de alternativas, dentro del diseño, a problemas fuera del diseño. De todas formas, esto es natural, porque buscar soluciones fuera del diseño, utilizando las competencias profesionales desarrolladas dentro del diseño, es algo poco visto, extraño… quizás a esto sí valdría la pena denominarlo innovación.

¿Cuál es la búsqueda de innovación dentro del diseño? ¿Qué ejemplos encontramos? Por ejemplo, en el ámbito del diseño gráfico, frente a la pregunta: ¿Qué significa innovar en diseño?, encontramos patrones de respuestas como las siguientes: «proponer algo nuevo»; «es algo muy diferente que no es común»; «una imagen que resalte para atraer más al espectador al ver algo nunca visto o no visto comúnmente».

Estas respuestas, se encuentran condicionadas por la pregunta. Dice Guy Kawasaki:2 «el modo de postular la pregunta, limita la respuesta. […] Casi nunca modificamos espontáneamente la formulación de un problema presentado de manera clara y completa. [Esto se denomina] efecto postulador porque la gente intenta resolver el problema tal como se presenta».    

Estas respuestas se encuentran condicionadas por quienes realizan la pregunta, quienes también son diseñadores gráficos. Y es por eso que realizan la pregunta desde su propio modelo mental, intentando encontrar respuestas entre aquellos a quienes proponen el debate (dentro del mismo modelo mental). ¿Podríamos encontrar respuestas diferentes a las esperadas? Creo que es posible, aunque poco probable.

La respuesta, en este caso, puede (y debe buscarse) en otro lugar, para que sea realmente «innovación». Innovación, en este caso, no significa «inventar la rueda», sino «presentarle la rueda —ya inventada— a alguien que aún no la conoce».

¿Dónde, entonces, buscar la innovación para problemas del sector creativo (diseño)? En las preguntas más simples y representativas de la actividad que cualquier diseñador intenta llevar adelante como emprendedor.

Ante la pregunta: ¿qué vendes?, una enorme cantidad de diseñadores, responde «diseño». Sin embargo, haciéndole la misma pregunta al cliente de ese diseñador, la respuesta es diferente. El cliente, mira el producto que el diseñador ofrece (por ejemplo: sillas, de diseño, claro), y responde: sillas.

La innovación, entonces, debemos buscarla a partir de preguntas diferentes (desde un modelo mental diferente), para encontrar respuestas diferentes.

¿Cómo dejar de pensar como diseñadores? Incorporando una forma de mirar diferente, a través de lentes diferentes. Esto se encuentra disponible en otras disciplinas, en otros profesionales, que pueden complementar con efectividad, la actividad del diseñador, aportando otras respuestas, partiendo de las preguntas que el diseñador responde, desde su propia convicción, desde su propio modelo mental, condicionado por su formación y por su encierro dentro del «ámbito seguro del diseño».

Generar espacios de conversación con otros profesionales, permitirá encontrar otras respuestas. La integración de competencias profesionales complementarias, genera equipos de trabajo efectivos (eficaces y eficientes), debido a que cada profesional, orientado por un claro proyecto de trabajo, aporta una visión complementaria que favorece la obtención de resultados esperados por los emprendedores, por aquellos que apoyan los emprendimientos y por aquellos que buscan acoplarse a ellos desde diferentes roles.

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  1. El tema fue tratado en la conferencia dictada en el encuentro anual FA2009 en la ciudad de Buenos Aires.
  2. Kawasaki, G. (2001). Reglas para revolucionarios. Barcelona: Ediciones Martínez Roca S.A.

 

Publicado también en la revista Puntos D, TEC de Monterrey Campus Querétaro, Mayo 2011.

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Fernando Del Vecchio

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Ornella Avila
Hace 4 meses

Estamos constantemente en cambios y evolución de todo tipo. Quedarnos estancados en un solo modelo mental que nos estigmatiza y nos limita la visión sobre lo que está pasando no nos deja seguir mejorando en nuestro ámbito. Buscamos algo novedoso en las mismas fuentes en lugar de ver un poco más allá y encontrar incluso en cosas cotidianas algo interesante. Debemos expandir nuestra visión para poder recibir distintas perspectivas de la vida.

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Enrique Aguilar Hernandez
Jun 2017

En un mundo de constante cambio como lo es en nuestro rublo, la constante actualización ya es un requerimiento básico por los diferentes medios de reproducción en los que se reproducen distintos contenidos publicitarios, estoy totalmente de acuerdo que hoy en día hay muchos diseñadores no profesionales que por el simple echo de estar actualizados en medios de reproducción llevan una ventaja considerable en contra de nosotros.

Creo que un punto a favor para nosotros es este tipo de foros donde nos damos cuenta de lo que pasa a nivel mundial y que es lo que hay que hacer para no atrasarnos en nuestras propuestas innovadoras.

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Cindy Camacho
May 2017

Como diseñadores creo yo que es bueno tomar puntos de vista y transformarlos, el énfasis en la técnica de Clean-Eyes que usted hace es bastante acertado. Es bueno saber lo que piensan otras personas que son completamente ajenas al tema, pues muchas veces aunque no lo creamos, esas ideas transformadas pueden convertirse en resultados increíbles a largo plazo, si un diseñador se cierra a opiniones exteriores (por supuesto constructivas), probablemente en poco tiempo se expondrá a un bloqueo creativo, pues esto demuestra que prefiere quedarse en donde está y no experimentar dentro de otros ámbitos lo cual es realmente importante, porque como diseñadores debemos partir siempre de la investigación y la investigación no es más que aprender y conocer de otras cosas o temas ajenos a nosotros y convertirlos en un problema de diseño.

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Carlos Guzman
May 2017

Es importante compartir ideas y escuchar a los demás ya que el diseñador no es el que tiene la ultima palabra o el poder absoluto por encima de los demás que no sea de su profesión, a lo que me refiero es que no siempre el diseñador va a tener siempre una respuesta certera al problema, la importancia de la perspectiva de otro ajeno al contexto puede ser crucial, la retro-alimentación puede generar mas soluciones y posiblemente en ese proceso se pueda hablar de innovación.

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Michel Rodriguez
May 2017

Podemos evidenciar como el trabajo en equipo con profesionales de otras áreas nos lleva a proyectarnos de una forma diferente ampliando el campo creativo a partir de las experiencias de otros, creo que de esta forma realmente se pueden generar ideas innovadoras ya que habrán conocimientos multidisciplinares que entraran en juego para la generación de una idea realmente estructurada y que permita un beneficio tanto social como individual.

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Adrian Moreno
May 2017

la innovación es subjetiva ya que innovar no es solo crear algo nuevo si no re direccionar lo ya existente y darle una nueva connotación o funcionalidad, muchas veces un cliente espera algo que no existe o algo que ni siquiera el sabe si se puede lograr, la vision del diseñador acerca de la solución gráfica a problemas va más allá de generar un contenido visual que comunique si no de su transcendencia lingüística y como este crea un impacto en el espectador, si lo ejemplificamos con el motion design, este consiste en lo mismo que se conoce hace años, del diseñador depende como da solución a lo que el publico está acostumbrado a ver, no se trata de hacer, si no de planear hacer, como hacer y como vender.

0
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Julian Martinez
May 2017

Es interesante como el articulo nos da una perspectiva diferente del pensamiento como diseñador que ya tenemos establecido, nos impulsa a solucionar un problema, pero también a definir y plantear el mismo. Dándonos a entender como cambiando esta concepción desde una perspectiva diferente, desde un pensamiento de diseño diferente para darnos un resultado de no limitado por los «estándares» de invocación convencionales para nosotros, generando así a través de distintas metodologías un resultado fuera de nuestra zona de confort.

1
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Jorge Mondragón
May 2017

Hoy en día la palabra innovación se ha convertido en una muletilla más a relucir en nuestro argot, la mencionamos, la usamos y la apropiamos en ideas o proyectos que posiblemente están cargados de todo menos de innovación; por otro lado creo que estamos en la era donde la interdisciplinariedad está a la palma de la mano, ya sea para introducirnos en temas que son esquivos a nuestro diario vivir o para realizar contactos y alianzas con profesionales que en cierto modo están descontextualizados a nuestro medio laboral y así poder unir conceptos para quizás emprender una innovación real.

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Dana Paola Avila Palacio
May 2017

Creo que es complicado no pensar como diseñador ya que en la academia es lo que más se inculca en la mayoría del proceso educativo, sin embargo es importante pensar de una manera distinta y ver todas las opciones desde puntos de vista diferentes. Es fundamental saber que en esta era la cooperación y complemento con otras carreras y otras opiniones es a veces la mejor opción para llegar a una innovación con más posibilidades de establecerse como producto o servicio.

0
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Oscar Cuellar
May 2017

El diseñador está limitado siempre a lo que el percibe, por eso siempre es necesario pedir diversas opiniones críticas para poder entender realmente las cosas, salirse de la zona en la que normalmente se mueve, generar otras posibilidades que le ayudaran a crecer, y no solo en el espacio de trabajo si no en la vida.

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