José Antonio Giménez

No creo que haya que elegir y descartar una de las dos, sino aprovechar el potencial de cada una. La digital por su versatilidad y flexibilidad para evolucionarla y relacionarla, la tradicional para aprovechar sus valores sensitivos y funcionales. Es el reto del diseñador y de los editores acostumbrados a copiar el formato papel al digital sin variar el formato o los requisitos.

Cierto. Es el mismo problema que pasa aquí en España. La profunda crisis vivida no ha servido de nada. Las empresas se han enrocado y siguen con sus mismo planteamientos. E incluso mercados más flexibles como el artesano sigue evitando la reconversión, y considera la apuesta por el diseño como un elemento extraño, como algo no vinculado a la actividad comercial sino más bien expositiva o promocional.

Es un principio. Si todas las disciplinas creativas nos acercamos a la filosofía sostenible -aunque algunos lo hagan por imagen o puro interés comercial- la sociedad mejorará. Y esa debe ser nuestra mayor esperanza.

La página de articulado.org ya no funciona :(, pero se pueden seguir consultando las entradas y/o solicitar el libro a través de https://sanserifcreatius.wordp... y de https://hiatusbookblog.wordpre...

Quiza hay un camino intermedio. El libro en formato papel puede seguir siendo un vehiculo de comunicación insustituible, pero siempre que se le dote de valores añadidos -equilibrio y creatividad en la maquetación, texturas del papel, códigos bidi, etc.-, dejando el uso básico para otros soportes que, además, pueden enriquecerlo. Pero entrar en un nuevo debate de apocalípticos e integrados es una via muerta. Como la tecla del acento en mi portátil :)

Interesante análisis del trabajo del creativo. Pocas veces se desentraña con tanta claridad lo que ocurre en una sesión de fotos. Eso que parece tan fácil y que lleva horas y horas de trabajo oculto al no iniciado.