La aportación de Mathias Goeritz a la arquitectura mexicana contemporánea

Este artículo fue e​scrito en co-autoría con Cyndi Viridiana Alvarado Tachiquín.

Reconocido mundialmente, generó historia y reconocimiento a través de sus contribuciones a la Escuela de Altamira en España en 1948, como miembro de la Academia de las Artes —una distinción poco común para un joven artista de esa época—. Goeritz quien desarrolló un especial interés por la filosofía y la pedagogía, defendió sus posturas ideológicas en este estado de la península Ibérica, hasta su insostenible estadía en aquel país.

La obra de arquitectura del artista alemán Mathias Goeritz en México es reconocida en relación a su colaboración con la obra del arquitecto Luis Barragán; sin embargo debido a la fuerza propia y el exorbitante reconocimiento a la obra de Barragán, al parecer, la importancia y contribución de Goeritz a la arquitectura mexicana contemporánea no es del todo valorada, al menos no antes que su obra escultórica. Se plantea la interrogante de si existe una aportación concreta de Goeritz a la arquitectura mexicana contemporánea —fuera de la contemplación de sus contribuciones como escultor para los más reconocidos e influyentes arquitectos de la modernidad mexicana—, a través de su propia obra arquitectónica, que, aunque escasa, es sumamente relevante.

Mathias Goeritz llega a México a finales de los cuarentas en un momento en que la arquitectura moderna estaba plenamente asentada; una arquitectura que en sus orígenes buscaba atender las grandes y apremiantes necesidades de la sociedad, pero que más tarde, y al igual que en otras partes del mundo, derivó en un «estilo arquitectónico» con el cual se lograba una «imagen» que reflejaba el ideal de modernidad, avance y progreso al que aspiraban las clases más altas en un momento de importante auge económico.

Este es el estado de la arquitectura en el momento de la llegada de Mathias Goeritz a México, invitado por el arquitecto Ignacio Díaz Morales para impartir clases en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara. Pero también es el momento en el que el arquitecto Luis Barragán comienza a generar un cambio con respecto de la arquitectura moderna, al crear arquitectura concebida en forma contemporánea, pero a partir de una comprensión de la propia y rica cultura arquitectónica mexicana y mediterránea. Goeritz conoce a Barragán en su casa de Tacubaya y queda fuertemente impresionado por su arquitectura, reconociendo en Barragán a alguien «dotado de una sensibilidad excepcional para la belleza y el color, y de una capacidad para comprender volúmenes en el espacio igualmente sorprendente». Por su parte, Barragán ve en Goeritz «al artista alemán moderno europeo, formado en contacto con las vanguardias […], detecta en su trabajo un proceso evidente de la abstracción de las formas —algo bastante raro en la cultura artística mexicana de aquellos años— en el que sin embargo resurgen ecos de las experiencias recientes vividas en España y en el norte de África». (Terragni, 2001:245)

Efectivamente, Mathias Goeritz fue un artista que mantuvo contacto con las principales vanguardias artísticas de principios de siglo XX, como el dadaísmo, el surrealismo y sobre todo el expresionismo. Del dadaísmo asumió el interés por la integración de la artes, y del expresionismo el interés por el privilegio del color sobre el dibujo y el interés por la abstracción, que tenía por objeto liberar a la pintura de los vínculos materiales y de la realidad para manifestar valores espirituales.

A los cuatro años de su llegada a México, Goeritz tiene la oportunidad de realizar por primera vez una obra de arquitectura por encargo del empresario Daniel Mont, para proyectar y construir con entera libertad un museo de arte. En el Museo del Eco Goeritz tuvo la oportunidad de hacer realidad la aspiración por conformar una obra de arte total que fuera capaz de integrar a las artes bajo el propósito de propiciar en el usuario emociones que le lleven a una elevación espiritual. En el Manifiesto de la arquitectura emocional (1953), Goeritz deja totalmente clara su idea del arte y la arquitectura emocional como una reacción contra los postulados de la modernidad. La importancia de este Manifiesto, y de la propia obra de arquitectura, es el hecho de que se da en un momento en el que la arquitectura moderna y el estilo internacional son plenamente hegemónicos. Sobre los propósitos manifiestos en relación a la arquitectura emocional, no se debe dejar de observar que en ellos no se niegan los valores del «funcionalismo», lo que se señala en cambio, es la exageración de la parte racional de la arquitectura. Algunos de los rasgos más destacables de esta obra de arquitectura son: la concepción del espacio arquitectónico como un gran elemento escultórico; la asimetría como algo que se observa en la construcción de cualquier ser vivo; el manejo no ortogonal de sus plantas y elementos; y el manejo de colores neutros, entre los que solo contrasta el color amarillo de la torre para inducir a una elevación espiritual.