Usted, el artista virtual

Una pequeña reflexión sobre el uso de los nuevos medios en el arte y la responsabilidad ética del artista.

Daniel Monje Bogotá
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Algunos artistas virtuales se levantan en las mañanas y toman café, otros se levantan en la noche y toman leche. Algunos artistas virtuales creen que la creación es un proceso colectivo que se hace con los ojos y las manos del otro, de un espectador-creador potencial; otros creen que la creación es un proceso automatizado y sistemático que requiere poca o nula intervención humana. A veces, cuando se cruzan en la calle, se preguntan entre ellos por la naturaleza de lo virtual y descubren que, en medio de sus dos posiciones, hay un terreno común donde discutir y crear. Además de tomar café y leche, de pensar los procesos de creación como un asunto mediado por un tipo especializado de máquina y de discutir sobre la naturaleza de lo virtual:

¿Qué define al artista virtual?

No hay programas académicos de arte virtual, no es parte de nuestra educación básica de colegio, ni de los currícula de las escuelas de dibujo y pintura, no hay manuales disponibles en las librerías, no hay una categoría «virtual» en los salones nacionales o en el Luis Caballero. Las universidades hablan de arte digital, de nuevos medios, de nuevas tecnologías e inclusive de arte electrónico, mas nunca hablan de arte virtual. La crítica y los hipsters hablan del arte virtual como un asunto del pasado, como «una cosa de principios de siglo», esa lejana época cuando estábamos aprendiendo a vivir con Internet y las tecnologías digitales se hacían cada vez más presentes en nuestras vidas. Algo de razón encuentro en sus palabras, pues han pasado varios años desde la última vez que escuché sobre una exposición de arte virtual, por supuesto, también han pasado varios años desde la última vez que escuché hablar de una exposición de escultura y esto no quiere decir que los escultores hayan desaparecido.Si no es la existencia de un grupo definido de personas, no es la academia, ni el estado, si no es la crítica ni los hipsters: ¿qué define al artista virtual?

El artista virtual trabaja con realidades electrónicas y digitales, que son por naturaleza modulares y automatizadas, con las cuales pretende afectar estéticamente el mundo «real». En su campo de trabajo el artista virtual se encuentra con un sinnúmero de competidores, todos usando medios electrónicos y digitales, aprovechando la condición mecánica y modular, para generar imágenes que impacten sensiblemente contextos concretos. El artista virtual perdió su campo, lo vio invadido por hordas de artistas que hoy en día usan estos medios para hacer arte, millones de creadores seducidos por la posibilidad de presionar un botón para que algo suceda, de encontrar una plataforma que brinde estructura a sus procesos de creación, de experimentar sin costo económico alguno (más allá de la devaluada mano de obra artística). Sin embargo, el artista virtual no dejó de existir, no migró para otro medio ni cambió su forma de pensar. Se encuentra por ahí, mezclado en las multitudes de creadores visuales que caminan por nuestras calles diariamente, construyendo sus propios espacios para exponer, difundir sus ideas y transmitir sus conocimientos. Pasa inadvertido para el ojo no entrenado, tiende a ocultarse entre los millones de usuarios de Photoshop, Flash y Maya, sus producciones se confunden con el inmenso mar de fotografías, animaciones, sitios web, blogs, twitters, y cuanta plataforma, aplicación o formato existe para facilitar la configuracón de nuevas imágenes.

Por esta razón, si alguien me pregunta «¿qué define al artista virtual?», yo afirmaría que, además de usar recursos electrónicos y digitales, modulares y automatizados, para replantear estéticamente el mundo real, un artista virtual problematiza la naturaleza política de los medios virtuales y cuestiona su papel de creador inmerso en estas nuevas tecnologías.

La duda constante por las entidades que controlan estos medios, la confrontación de categorías como «usuario», «producto» o «licencia» es lo que define al artista virtual. Interrogar a los medios, que construyen lo que hoy en día llamamos virtual, sobre los niveles de autonomía que los actuales programas de computadora ofrecen a los creadores es, a mi juicio, el asunto central de las artes virtuales.

Los artistas virtuales no usan paquetes de software «out of the box», buscan maneras de hacer sus propias aplicaciones o de subvertir las existentes; desarrollan canales de distribución propios, no buscan galerías de arte, plataformas en-línea o programas gubernamentales de difusión; desafían cotidianamente la figura del autor pues reconocen que en los nuevos medios la creación colectiva es natural, están todo el tiempo buscando generar colectivos, comunidades, redes y grupos; no retienen el conocimiento, pues comprenden que este debe ser libre para facilitar el mejoramiento de las sociedades, están todo el tiempo generando redes de aprendizaje de acceso abierto y gratuitas.

Como ya supone usted, la persona para quien va dirigido este texto, los artistas virtuales no existen, son una quimera nacida en nuestra mente tras la vertiginosa invasión de medios y formas de comunicarnos, una intoxicación tecnológica que deja como parte de la resaca, criaturas míticas comunitarias que habitan virtualmente el mundo del arte.

Usted, quien sabe las posibilidades ocultas tras los empaques bonitos y las interfaces táctiles, que puede ver más allá del diseño, del slogan, y el programa, espero yo, será el primer artista virtual, el primero de muchos.

Editor: Luz Del Carmen A. Vilchis Esquivel Ciudad de México
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Sole Verduga
Apr 2014

El sistema de comunicación actual está replanteando todas las leyes y normas con las que hemos regido nuestras vidas durante años, así también replantea nuevos conceptos acerca de lo que se considera arte. Como tu lo dices un artista virtual tiene que estar en constante movimiento en cuanto a creación, actualización y exposición de contenidos y son los nuevos medios de difusión de mensajes los han hecho esto posible. Cuentas de Instgram, Tumblr, Fb, Tw, y muchas otras facilitan al artista, especialmente al virtual, la publicación de trabajos y reconocimiento internacional. Interesante artículo

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Gonzalo Fernandez
Jan 2014

Y el Net.Art no sirve para esta definicion?... Lei detenidamente el articulo y suena como la definicion de un Netartista. slds

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Daniel Monje
Apr 2014

Si, el netart cabe dentro de esta reflexión.

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Thekorner Ex
Dec 2013

El artista evoluciona con el arte y la técnicas, llamar a alguien artista virtual es solo sinónimo de cambio en la percepción artística, el arte lo define la cultura de un lugar, la experiencia del artista, o la época en la que vivimos como sociedad, las corrientes artísticas han sufrido muchos cambios en la historia, la técnica, los materiales, la presentación de la obra y han utilizado cualquier recurso que les permita realizar su exposición a cabo.

El arte es definido como subjetivo, abierto a cualquier interpretación por parte del observador, cuando es para vender es entonces comercial.

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Nabor Ruiz Martínez
Nov 2013

Estamos de acuerdo en que es notable como la palabra "virtual" permite hacer tantos malabares.

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Alejandro Arrojo
Nov 2013

Leí el artículo detenidamente pero sigo sin comprender a que llaman arte virtual, o artista virtual. Si en definitiva "existe", ¿por qué lo llaman virtual?

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Daniel Monje
Nov 2013

Se usa la palabra virtual no en el sentido que se le da en el lenguaje cotidiano. El sentido que le doy a la palabra virtual es el del diccionario: Es un adjetivo que, en su sentido original, hace referencia a aquello que tiene virtud para producir un efecto, pese a que no lo produce de presente. Lo virtual es potencia pura, dirán algunos filósofos. Entonces, mucha gente dice que hace arte virtual, pero sin compromiso político en la forma y el contenido aun no están haciendo arte. Gracias por tu pregunta.

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Alejandro Arrojo
Nov 2013

Interesante respuesta. Gracias.

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