Proceso de Diseño de Identidad
Tratar con el cliente, hacer presupuestos y planificar las etapas de la creación de una marca
15 horas (aprox.)
Enero
Quito
Pichincha
Ecuador
Adn Montalvo Estrada es diseñador gráfico, profesional, con 32 años de trayectoria. Reside en Quito (Pichincha), Ecuador. Trabaja en Mujica TMP. Tiene interés en Diseño Audiovisual, Diseño de Indumentaria, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño Web, Publicidad, Comunicación, Ilustración, Marketing, Paisajismo, Diseño de Interiores, Branding. Adn está en FOROALFA desde 2007.
Nacido en 1974. En 1999 egresó de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador con una
especialidad en diseño gráfico.
Curso - taller diseño, ilustración y producción de libros para niños con Consuelo Ardilla, editorial Norma
(1995).
Especialización en técnicas de ilustración, Universidad Tadeo Lozano (1997).
Taller de creatividad para publicidad con la Fundación Agulla&Bacetti, Buenos Aires, Argentina (2005).
Curso de formación en Bioética para educadores, Quito (2006).
Curso para desarrollo de material pedagógico, Quito (2006).
Además ha ejercido como profesor en el Instituto de Artes Visuales de Quito (1999-2001), profesor
suplente en la Universidad del Mar (Santo Tomás) (2005) y profesor titular en la Universidad Israel de Quito (2006-2007).
Adn es director de arte, director creativo e ilustrador.
Diseño y dibujos animados CINEARTE (1997).
Diseñador gráfico en Mixage (1998).
Publicó y dirigió la primera revista de cómics del Ecuador, XOX (1999).
Director de arte y co-director editorial RADMANDI (2001).
Dirección de arte del programa de televisión "El Rollo" (2003)
Diseñador gráfico asociado en AJEDREZ estudio gráfico (2004).
Director de arte y director creativo en LA FACULTAD agencia de publicidad. Varios premios con la
misma agencia (2005).
Director creativo xox comunicaciones (2001 +), en 2007 cambia el nombre de su estudio a Mujica TMP.
Forma, junto a otros autores, la Red Ilustradores Ecuador (2010) www.redilustradoresecuador.com
Ha sido jurado en varios concursos a nivel nacional, entre ellos para la Vicepresidencia de la República,
QuitoHonesto, el premio Puruhá de la Universidad de Chimborazo y el premio Darío Guevara Mayorga
del Municipio de Quito a la ilustración infantil y juvenil.
En los últimos nueve años ha dibujado cómics, diseñado e ilustrado, portadas de cd's, revistas, libros
infantiles, publicaciones institucionales y aplicaciones multimedia para clientes como Editorial
Santillana, UNICEF, Cruks en Karnak, los artistas Enriquestuardo Álvarez y Miguel Betancourt, las
revistas Diners, Gestión, Soho, el Municipio de Quito, Zoom Fashion House, La Naranjilla Mecánica,
Theatrum Restaurante, Frente de Danza Independiente, Nissan, Zhumir y Absolut Vodka, entre otros.
Desde 2005 forma parte de la agencia de representación internacional de artistas digitales WickedRGB
(www.wickedrgb.com) y sus artículos y ensayos sobre diseño y publicidad en la revista
MarkkaRegistrada. Algunos de sus trabajos en Mujica TMP han sido publicados en los libros ‘Brochures’
y ‘Basic Identity’ de editorial IndexBook y en varios blogs de diseño e ilustración.
Sept. 2022 Mi respuesta en el diálogo iniciado en el artículo Más grande que el universo
Sobre la primera conjetura, sí, me ha pasado. Y obviamente no soy el único. Sí, me ha sorprendido, pero no indignado. Sobre todo porque creo que el estilo es solo el resultado de nuestros límites, pero esa es solo mi creencia. Yo creo que me indignaría al ver una obra copiada si siento que lo hizo mejor que yo. Tal vez me pasó alguna vez.
Joan, quiero agradecerte, al ser ilustrador también, esta defensa valerosa. Y aclaro que me gustaría que mi profesión fuese rentable y que tuviese un largo futuro, pero la realidad parece ser otra. En mi opinión, la artesanía humana no puede prosperar en una sociedad hiperproductiva e hiperconsumista; donde es prefieren comprar muebles en IKEA que pagar a un artesano carpintero, y donde otros prefieren una selfie que encargar un retrato al óleo. Todos buscamos la satisfacción inmediata y si no cuesta mucho, pues mejor que mejor. Eso pasa ahora con las IA, que ponen en manos de todos los alfabetizados la posibilidad de crear imágenes. Un solitario autor de blogs o cualquier persona que necesite gráfica de vez en cuando lo agradecerán, pero apenas cuenten con el presupuesto necesario lo pondrán en manos de un especialista.
Y qué pasará cuando alguien descubra que disfruta honestamente creando imágenes con estas herramientas, y que lo hace muy bien, tan bien que le pagan por hacerlo. ¿Será menos legítimo? ¿Menos válido?
Cuando las computadoras nos trajeron programas como Freehand y Photoshop, los diseñadores de entonces ya los consideraron el enemigo y menospreciaban a sus usuarios, o por lo menos los veían con recelo. Tal vez, en las manos correctas, las IAs nos muestren nuevas formas de concebir las imágenes y se conviertan en herramientas valiosas, tal vez no. Hará falta tiempo para averiguarlo.
Gracias por invitarnos a usar la IN (inteligencia natural) y por tu tiempo para responder.
Sept. 2022 Me gusta la respuesta de Joan Costa en el diálogo iniciado por Adn Montalvo Estrada en el artículo Más grande que el universo
Ago. 2022 Mi opinión en el artículo Más grande que el universo
Que la radio sería aniquilada por la televisión, que los periódicos y revistas morirían por internet, que los ilustradores desaparecerán por las IA Generadoras (¿creadoras?) de imágenes. Me parecen afirmaciones imprecisas. En todo caso, las nuevas tecnologías siempre afectan la hegemonía de lo establecido, hay que saberlo y prepararse.
Registrar el estilo puede ser la mejor forma de acabar con los 'ismos'. Si cada artista primigenio hubiera registrado su estilo, no existiría ni figurativismo, ni cubismo, ni surrealismo, ninguna corriente, ningún periodo de la historia del arte. Châpeau! Existirían tantos estilos como artistas, en todo caso.
Por otra parte no veo diferencia entre lo que hacen las llamadas IAs y lo que hemos hecho todos los estudiantes de arte y diseño del mundo en el proceso de aprendizaje: usar referencias. Dejen que las "inteligencias" aprendan más y veremos que pasa.
May. 2018 Mi opinión en el artículo ¿Doctores o maestros?
Entre los criterios emitidos en el artículo, entiendo que el problema es la falta de conocimiento práctico de algunos docentes egresados del doctorado. Este problema, real pero superable, se presenta en muchas carreras, no sólo en las "creativas". También existe el problema que algunos centros académicos –léase, Universidades– emplean como profesores a sus (mejores) recién egresados. La necesidad, o no, de la teoría pura es importante valorarla en su contexto, que no todos los conocimientos aplicables al diseño son prácticos, ni toda la práctica puede prescindir de la teoría. Por otra parte estoy de acuerdo en que las extensiones de estudios, cada vez más, son un síntoma del enfoque mercantilista que la educación ha adoptado para ampliar su alcance y su tiempo de servicio.
May. 2018 Mi opinión en el artículo ¿Tres propuestas de diseño?
A diferencia de la medicina –o las matemáticas– el diseño es una disciplina creativa y empírica, no una ciencia exacta. Las analogías médicas realmente están fuera de lugar y la capacidad de generar soluciones habla también de nuestra capacidad creativa. ¿Alguien puede asegurar que existe una única solución a un problema de diseño? ¿Alguien con experiencia puede decir que la efectividad de un diseño no depende del gusto –personal– de quien lo recibe? Claro que no. Y eso se entiende en el presente artículo al sugerir un método validación en "la artesanal pero siempre útil prueba de observación con amigos", que consiste en evaluar cómo funciona una propuesta en el gusto de gente afín a nuestros intereses.
Si el diseño se convirtiera en una ciencia exacta, todas las soluciones habrían sido exploradas y sólo deberíamos escoger la más idonea en cada caso, ahí sí, sin admitir cuestionamientos, tal como los médicos. Por ahora este negocio exige creación, prueba, error y recreación...
Feb. 2018 Me gusta el artículo:
Feb. 2018 Me gusta la opinión de Joaquín Eduardo Sánchez Mercado en el artículo Arte, diseño e ideología
Dic. 2016 Mi respuesta en el diálogo iniciado en el artículo Acerca de la calidad gráfica
Interesante silogismo: el caso lo abres y lo cierras tú solo. O tal vez crees que "todo el mundo" piensa lo mismo.
1) «El autor no habla de la calidad del diseño gráfico sino de la gráfica». Y en el contexto en que escribe el autor ¿de dónde viene la gráfica? Tal vez lo explicas tú, pero si esa explicación es necesaria se demuestra lo incompletas que son las afirmaciones del artículo.
2) «El autor no ha dicho nada sobre repetir fórmulas probadas.».. Está implícito en sus afirmaciones: «... los docentes tendrían que decirles a sus alumnos: «la calidad gráfica es esto» Así, definitorio, absoluto y magistral, como la educación del siglo XIX.
«...aquellas en que todo el mundo acuerda que son auténticos referentes; aquellas que nadie discute,» ¿Qué nadie discute? ¿Será que creen que el diseño es una ciencia exacta?
Si tu posición es incondicional al autor, como lo demuestras, no creo que el debate avance más allá de esto.
Dic. 2016 Mi respuesta en el diálogo iniciado en el artículo Acerca de la calidad gráfica
Efectivamente, esas frases no son del autor, son mías, por eso no van entre comillas. Son parte de mi interpretación de las afirmaciones del autor.
1) Una de sus frases: «...la calidad de la gráfica, de la comunicación gráfica, es producto de la cultura gráfica.»... Es corto de visión por razones que ya expliqué antes. Es una falacia o un pensamiento incompleto lanzado con autoridad. Lo que el autor llama ʼcultura gráficaʼ ayuda a apreciar mejor el diseño, pero no es garantía de calidad gráfica como diseñador, hacen falta muchos más conocimientos.
2) Otra frase: «... los docentes tendrían que decirles a sus alumnos: «la calidad gráfica es esto» [...] aquellas en que todo el mundo acuerda que son auténticos referentes; aquellas que nadie discute, pues la calidad cultural no es subjetiva». Entonces nos pasaremos mirando al pasado para repetir fórmulas probadas, siempre según el canon de cada docente. Porque si hay cosas en las que "todo el mundo" esté de acuerdo, yo no las conozco.
Dic. 2016 Mi respuesta en el diálogo iniciado en el artículo Acerca de la calidad gráfica
Luciano, si señalas las contradicciones que se han puesto en boca del autor, y si me corresponde, estaré encantado de rebatir. De lo contrario me da la impresión que se acabaron los argumentos y hay que desacreditar al ponente.
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