
Barcelona
Cataluña
Spain
A communication expert, professional, professor. Lives in Barcelona (Cataluña), Spain. Specializes in Comunicación y Diseño. Teaches at Varias Universidades. Is interested in Graphic Design, Communication, Branding. Joan joined FOROALFA in 2005.
Communicologist, designer, sociologist, and visual communication researcher. Business consultant and university professor.
Since 1975, presided over the Image and Communication Consultancy, CIAC International, with offices in Madrid, Barcelona, and Buenos Aires, dedicated to the design and implementation of global Corporate Identity and Image programs. Has directed over 300 Communication, Image, and Corporate Identity programs for companies and institutions in various countries across Europe and Latin America.
Professor of Design and Visual Communication at the Universidad Iberoamericana de Puebla, Mexico. International Director of Design at the University of Art, Science, and Communication, UNIACC, Chile. Has taught courses at universities and congresses in Spain, France, Italy, Mexico, Cuba, Argentina, Brazil, and Germany, among others.
Co-authored, with Abraham Moles, several works on design and communication in Spain, Argentina, and France. Author of over two dozen books and hundreds of articles on image, design, and communication published in various countries in Europe and Latin America. Creator and director of the first Design Encyclopedia published worldwide (Ediciones Ceac, Barcelona) and advisor to the International Communication Library (Editorial Trillas, Mexico).
Founding member of the Association Internationale de Micropsychologie Sociale des Communications (Strasbourg), the Standing Conference on Organisational Symbolism and Corporate Communications, SCOS (Sweden), and the Associação Brasileira de Semiótica (São Paulo). Member of the Scientific Committee of the Fundación para el Desarrollo de la Función Social de las Comunicaciones, Fundesco, Madrid, and the magazine DX, Estudio y Experimentación del Diseño, Mexico.
Awarded by the Art Directors Club of New York, 1987; Control Magazine Award and Liderman Public Relations Award (Spain, 1988), Liderman International Communication Award, and Generalitat de Cataluña Award, 1989. Finalist for the Fundesco Essay Award 1993 and winner of the Fundesco Essay Award 1994.
Professor at the Istituto Europeo di Design, the Escuela Superior de Diseño Elisava (Spain), and the European Communication School (Belgium). Creator and director of the online courses “International DirCom Master,” “International Postgraduate in Brand Creation and Management,” and “Intensive Brand Design Workshop.”
Sep 2022 My reply on the dialogue started by Roberto Sens Hourcade in the article
Más grande que el universo
Tu reflexión es más que interesante, y te agradezco tus planteamientos. Sin embargo, el fondo de la cuestión no es un problema técnico, sino estratégico. Lo que no van a resolver las máquinas es la salvaguarda de los derechos intelectuales de los ilustradores y artistas. Este es el punto central de la cuestión. Y ese problema, que no resolverán las máquinas, toca solucionarlo por los humanos, ya que ellos son los afectados.
En aportes anteriores he expuesto algunas sugerencias de base. Incluso he explicado mis experiencias como diseñador cuando he creado alfabetos corporativos y sistemas de diseño y yo mismo he gestionado el registro legal. Si es posible registrar en propiedad un sistema de signos (en este caso alfabéticos) y un sistema de diseño que articula la organización de los mensajes, está claro que se puede patentar un sistema gráfico de comunicación.
Lo que no hemos dicho todavía son las condiciones requeridas para que el registro de la propiedad intelectual haga posible la protección de un "programa" (insisto, no un estilo) propio de un autor.
También quiero recordar la hipótesis de olvidarse de estilos, programas y registros y por contra lanzarse a crear y a diversificar los mensajes gráficos no dependiendo del estilo del autor sino del tema particular de cada caso: ¿por qué no un trazo naïf, realista, caricaturesco, futurista, surrealista, gótico, hipertecnológico cuando convenga? Esta es, en mi opinión la mejor manera no sólo de evitar el plagio sino, más importante aún, de estimular la creatividad.
Sep 2022 My reply on the dialogue started by Juan Carlos Rangel in the article
Más grande que el universo
Precisamente de ahí viene el debate. Pero no hay que ser pesimistas. Por esto propongo establecer un "programa", un "modelo" (no de estilo) con el que se pueda proteger los derechos de autor de ilustradores y artistas gráficos. Esto es posible ya que disponemos de herramientas para ello. Yo mismo he patentado para mis clientes diseños de sistemas gráficos y tipográficos, e incluso me he ocupado de la gestión ante la Oficina Central de Patentes y Marcas. Por tanto, es posible registrar un "sistema gráfico".
La otra salida es el talento, crear y crear constantemente sin perpetuar un estilo concreto. Tenemos grandes ejemplos, desde Milton Glasser hasta el argentino-español América Sánchez. Si eres capaz de ofrecer soluciones formales diferentes, según cada caso, nadie te puede copiar. En todo caso imitarán un ejemplo, pero no podrán imitar el conjunto de tu obra.
Sep 2022 My reply on the dialogue started by Adn Montalvo Estrada in the article
Más grande que el universo
Realmente, la sociedad es muy absorbente. Y lo mismo cabe IKEA como las marcas de lujo y los productos de descuento que compiten por precios. Es decir, tal como lo explico en mi libro "Cara a cara con el diseño", hay un psicoanálisis de los diseñadores donde se muestran los nichos que cada uno ocupa, empezando por el "especialista" en crear tipografías, lettering y fuentes originales, y acabando en el grupo hasta los "polivalentes" y los "globales", los cuales alcanzan más allá del diseño y se convierten en consultores, líderes de proyectos. Por tanto, aquí caben todos.
En cualquier caso, a todos los tipos de profesionales les pagan por su trabajo, con independencia de cuál sea la tecnología que utilicen.
De esto me quejo precisamente: de que los ilustradores y artistas gráficos sean impunemente falsificados y los falsificadores cobren lo que tendría que haber cobrado el verdadero autor.
Sep 2022 My reply on the dialogue started by Javier Mizerniuk in the article
Más grande que el universo
Volviendo al corazón del tema del debate que es la defensa de los intereses del ilustrador y el artista, observa que comienzo mi texto demostrando cómo se pudo obtener el programa que permite realizar tantos Mondrians como quieras. Por tanto, está claro que es posible extraer los elementos específicos que caracterizan un modo de expresión gráfica. Por el mismo procedimiento se han copiado programas musicales, por ejemplo. Por tanto, la cuestión está en no pensar en "estilo", sino en "programa". He aquí un dato para seguir pensando.
Sep 2022 My reply on the dialogue started by Adn Montalvo Estrada in the article
Más grande que el universo
El meollo del asunto es éste: imagina que abres una revista y te aparece un artículo con una gran ilustración tuya, o que está hecha por un imitador, pero tú la reconoces como si fuera tuya, el mismo estilo. Debajo del dibujo, en el crédito pone "A.I. art by Midjournay" (arte hecho con Inteligencia Artificial por Midjournay). Esto sucedió tal cual en la revista estadounidense The Atlantic (9 agosto 2022).
No sé tú lo que pensarías si eso te ocurriera a ti. A mí, me indignó.
Lo que yo denuncio en Foroalfa tiene tres puntos claves:
1. Es una defensa de los intereses de los ilustradores y artistas.
2. No doy la culpa a la tecnología (ella es neutra) pero sí clamo contra quienes hacen mal uso de ella en beneficio propio y perjudicando a otros.
3. El estilo no se puede patentar, eso es evidente, pues el estilo es algo multifacético y demasiado complejo.
Pero hay otros métodos para ello, precisamente las tecnologías disponibles lo permiten. Sin problemas. Esto es lo que he estudiado estos días.
4. Cuando digo que habrá que buscar alguna solución me refiero a esa salida.
Saludos cordiales
Sep 2022 My reply on the dialogue started by Javier Mix in the article
Más grande que el universo
El meollo del asunto es éste: imagina que abres una revista y te aparece un artículo con una gran ilustración tuya, o que está hecha por un imitador, pero tú la reconoces como si fuera tuya, el mismo estilo. Debajo del dibujo, en el crédito pone "A.I. art by Midjournay" (arte hecho con Inteligencia Artificial por Midjournay). Esto sucedió tal cual en la revista estadounidense The Atlantic (9 agosto 2022).
No sé tú lo que pensarías si eso te ocurriera a ti. A mí, me indignó.
Lo que yo denuncio en Foroalfa tiene tres puntos claves:
1. Es una defensa de los intereses de los ilustradores y artistas.
2. No doy la culpa a la tecnología (ella es neutra) pero sí clamo contra quienes hacen mal uso de ella en beneficio propio y perjudicando a otros.
3. El estilo no se puede patentar, eso es evidente, pues el estilo es algo multifacético y demasiado complejo.
Pero hay otros métodos para ello, precisamente las tecnologías disponibles lo permiten. Sin problemas. Esto es lo que he estudiado estos días.
4. Cuando digo que habrá que buscar alguna solución me refiero a esa salida.
Saludos cordiales
Aug 2022 Published the article:
Jun 2022 My reply on the dialogue started by Alfredo Oshiro in the article
Esquematismo
Agradezco tu interés hacia el esquematismo, y espero que el conocimiento de esta materia llegue al Perú, de donde tuve una alumna sobre este tema. Podrías hojear también mi libro "La forma de las ideas", publicado por Experimenta, que tiene muchas afinidades con la esquemática.
Mar 2022 Published the article:
Oct 2021 Published the article: