Karen Dayana Ruiz

En mi opinión, el marketing es una herramienta poderosa para cualquier marca, ya sea nueva o consolidada, ya que permite mostrar su relación con el público, su historia, entre otros que son clave. Sin embargo, utilizarlo para promover una historia narrativa llena de mentiras no es la mejor idea, pues además de perder reputación y credibilidad, también se pierden ventas. Y ese no es el propósito de una marca, ¿cierto? Aun así, algunas implementan actividades engañosas para mejorar su conexión con el cliente, pero eso no es lo que la gente quiere. Lo que realmente quieren es autenticidad y confianza.

Sin duda, algunas marcas siguen aferradas a promocionar mentiras ingeniosas porque es lo que más engancha. Innovar con una idea maravillosa y útil puede ser llamativo, pero tarde o temprano la verdad se descubre, y cuando eso ocurre, su reputación y todo por lo que se enfuerzan por conseguir cae en picada. Entonces ¿Será siempre así? No creo. Como en todo, hay diferentes marcas dispuestas a ser un identificador verdadero. Sus valores y acciones demuestran su propósito, demostrando que son reales y confiables.

Además, las empresas tienen el poder de fomentar la conexión entre personas de todo el mundo a través de colaboraciones, influencers y otros aspectos que generan un gran impacto positivo o negativo dependiendo de cómo se maneja, por ejemplo, una campaña. No solo por las de figuras públicas, sino porque su funcionalidad es real: cumplen lo que prometen, siguen sus valores todo el tiempo, lo que aumenta tanto la comunicación como las ventas. ¿Es un camino fácil? Absolutamente no. Pero es mejor alcanzar la cima con honestidad, aunque sea un camino lento. Eso es lo que más se aprecia, ya que transmite un mensaje significativo, libre de intenciones injustas. Por el contrario, tomar el camino del engaño, ya sea intencional o no, terminara en tragedia para la empresa o emprendimiento.

En mi opinión, es verdad que las constantes limitaciones en el ámbito del diseño se ven por muchos como una presión sobre la libertad creativa, y algunos piensan que es mejor evitar esos trabajos restrictivos porque "nos quitan nuestro potencial". Sin embargo, como se menciona en el artículo, "el diseño diariamente está condicionado ya sea por el público al que se dirige, la plataforma, el lenguaje conveniente". No podemos esperar que siempre nos toquen trabajos que nos gusten diseñar por la ausencia de requisitos estrictos; aunque esto puede suceder, tener restricciones no es algo tan malo. Sería ilógico que siempre se tomen en cuenta los trabajos según el gusto personal y los otros menos apreciados queden sin realizarse. Existen varias situaciones que requieren un manual de indicaciones porque la empresa o emprendimiento tienen elementos que la diferencian, ya sea que está posicionada o tiene un sello significativo importante. Sería arriesgado y una pérdida de plata hacer lo que nosotros queramos bajo la excusa de que así somos unos genios creativos.

En épocas pasadas, los artistas también enfrentaban limitaciones que no les impedían ser creativos y reconocidos; hasta ahora, sus obras son admiradas por la técnica, la intención o el significado. Es cuestión de permitirnos un espacio de calma, reflexión y, sobre todo, como se menciona en otro artículo sobre la creatividad e inspiración: investigar a fondo con lo que tenemos es un gran apoyo, porque puede ser que allí esté la clave para entender todo y que el proyecto escale. Por ello, aunque no nos gusten las restricciones, estas mismas nos estimulan para darle otra visión de calidad a un rediseño o trabajos en general, ya que nos desafían, y ¿Qué es la vida sin retos? Salimos de nuestra zona de confort.

Además, como se menciona en otra parte de este artículo, "el diseñador negocia para insertar la capacidad de establecer la diferencia entre un buen y mal diseño". Así que no veo por qué no convertir los trabajos difíciles que nos desagradan en una gran experiencia para crecer; no nos estancan, nos fortalecen. Es una gran ventaja y oportunidad para hacer un cambio en alguien que quiere posicionarse mejor en el mercado. Con esta frase termino esta idea: «el deber básico de un diseñador es conseguir una presentación clara del mensaje». Un trabajo con condiciones no es una amenaza, es una aliada que nos permite tomar mejores decisiones y descubrir nuevas habilidades, ya que de por sí el diseño no tiene certeza. Con ello quiero decir que lo nuevo es impredecible, como nuestra mente, y ¡esa es la idea! ¿Los mensajes gráficos necesitan también de la racionalidad? ¡Sí!, pero también de la valentía para expandir nuestro enfoque y mentalidad para aceptar lo difícil como aprendizaje.

Sin duda, nos enfrentamos a una era moderna y rápida, con cambios abrumadores donde el mensaje debe percibirse muy bien o fracasa. En estos casos, el proceso de diseño, cuando hay condiciones específicas, es más fácil comenzar por algo, ya que las confusiones se desvanecen mejor y nos evitan vueltas innecesarias para llegar a la creación de un elemento. Por último, encontrar el lenguaje correcto nos permite transmitir lo que no se puede expresar con palabras; con gráficos y una excelente combinación de elementos, todo puede cambiar.

Estoy de acuerdo con el artículo donde se menciona que la inspiración para llegar a una idea creativa y que esta misma genere una respuesta exitosa no necesita de un agente celestial para lograrse. Tanto la inspiración como la creatividad tienen varios caminos, desde procesos creativos hasta personas que las poseen, aunque todavía se idealiza a las profesiones "artísticas y creativas" como las únicas con ese privilegio. Esta creencia está lejos de la realidad. Además, como sociedad, debemos empezar a reconsiderar, reflexionar y actuar para que la creatividad no se perciba como algo ajeno o exclusivo de unos pocos, sino como una aliada que necesita ser nutrida para funcionar mejor. La clave está en ejercitarla mediante la práctica, teniendo en cuenta las experiencias cotidianas, ya que estas nos generan material valioso para la creación. Los problemas diarios nos desafían a encontrar soluciones menos convencionales, lo que puede dar lugar a ideas inspiradoras.

Sin embargo, quiero destacar dos puntos: la creatividad no solo se limita a la creación de algo nuevo a partir de lo existente, sino que también puede manifestarse en la manera de afrontar conflictos, dar respuestas ingeniosas en una entrevista o simplemente cambiar nuestra rutina diaria. Todo es cuestión de perspectiva y de cómo logramos que nuestro día a día sea diferente. La creatividad es una capacidad con la que todos nacemos, pero requiere estímulo para alcanzar esos momentos milagrosos de inspiración, esa chispa luminosa de ideas. No podemos limitarnos a esperar a que ocurra, ya que eso solo nos vuelve perezosos y nos aleja de la productividad tanto en el trabajo como en cualquier otra situación. Por ello, independientemente de la profesión, todos somos creativos.

El conocimiento, la exploración y la investigación son claves para superar bloqueos creativos, pues nos permiten ampliar nuestra visión del mundo, conocer diferentes culturas y medios, y descubrir nuevas ideas. "Nunca lo tendrás todo resuelto", esta frase complementa mi punto: al no tener todo en bandeja de oro, nos vemos obligados a encontrar soluciones creativas a nuevos problemas, lo que nos lleva a ejercitar nuestra creatividad constantemente. La verdadera pregunta que debemos hacernos es: ¿Qué nos impide ser creativos? Muchas veces, nuestras limitaciones provienen de creencias impuestas desde niños, como el miedo a cometer errores, la idea de que solo existe una forma correcta de hacer las cosas o el temor al fracaso. Estas barreras nos limitan y nos impiden vivir la experiencia completa. Poco a poco, al liberarnos de estas ideas, notaremos un cambio en nuestro entorno cultural que nos permitirá alcanzar nuestro objetivo de «ser más creativos e inspirados».

La cultura también juega un papel importante en el desarrollo del pensamiento y la búsqueda del conocimiento. Por esta razón, es bueno viajar, pero no lo única que nos ayuda. Experimentar, amar lo que hacemos y no exigirnos demasiado (dejar de presionarnos, un descanso puede hacer maravillas) son claves para fluir con nuestras ideas. No obstante, también existen otros aspectos que pueden frenarnos, como el estado de ánimo, la situación familiar o la salud. Al final, lo importante es "tener una nueva mirada a los viejos conocimientos", como leí en un libro sobre creatividad, ya que de ahí puede surgir la inspiración que buscamos y que muchas veces no vemos posible.

Por último, el sistema educativo tiende a hacernos conformistas y obedientes, lo que limita nuestra capacidad de exploración para inculcar la creatividad. Con el tiempo, esta problemática se ha ido profundizando, dificultando el camino libre a la creatividad. Sin embargo, "no existe un único proceso creativo; hay tantos como personas creativas".