Vik Arrieta

El «autor» de este artículo tiene que repensar sus conceptos. En todo, lo único que veo es un intento de asesinato a la imaginación. Y una justificación para una práctica patética que es tomar lo hecho y modificarlo «a la medida» de la nueva demanda. Ilusión del plagiador, que no entiende que las condiciones de producción de los discursos son siempre originales, y exigen una respuesta original (y no por eso ex nihilo).

Por otra parte, el concepto de «autor» pertenece al marketing y es otra forma para hablar de «marca». Es una estrategia de venta, válida como otras. Es otro campo de análisis.

Creo que cada caso es único y debería analizarse antes de llegar a la conclusión de que se trata un plagio. Hace poco me enviaron un logo que estaba «inspirado» en un logo nuestro. Es evidente que el diseñador quiso copiar algo que le gustaba y le pareció original (porque no es una forma nada común, hay que llegar a ella por un camino que en nuestro caso fue evolutivo, pero no lo sería para la copia), ya que no se fundamenta el uso de la forma para la aplicación que él quiso darle (es mala en realidad). Pero de la misma forma, encontramos otros casos con «coincidencias» reales y justificables.

Felicitaciones!!! Un placer enorme haberlos conocido. Sigan por muchos más!

¿Es verdad que ese jurado de notables eligió «eso» como el primer premio? Me encantaría escuchar las justificaciones para ESA elección...

Transformar la realidad es parte esencial de lo que nos define como seres humanos. Un mundo estandarizado sería tristemente gris. Y esto no es porque el 'marketing' nos haya enseñado que ser 'auténticos' es ser distinto al de al lado y eso es 'cool. Creer que el 'gusto' es una manifestación espontánea de asociaciones sobre ideas preconcebidas es, en primer lugar, asesinar lo más preciado que tenemos, que es la imaginación. Y en segundo lugar, es una idea muy pobre (pobre de posibilidades) para pensarnos como seres creativos.

Claramente, no me gustaría vivir en un mundo estandarizado.

«Las pintadas de protesta en las paredes de Buenos Aires se han reemplazado por otras que “no reclaman nada”. [...] Este nuevo movimiento gráfico de intervención urbana que podríamos encuadrar como “arte callejero”, en Buenos Aires, nace de la mano de grupos vinculados a las escuelas de diseño gráfico y bellas artes [...] Aún los grupos que comenzaron sus actividades movilizados por un deseo personal de expresión anárquica han encontrado maneras de generar consumos alrededor de sus producciones —muchas veces para auto-financiar sus proyectos, pero también como disparador de verdaderas empresas de diseño— elevando el status del arte callejero al rango de actividad publicitaria-promocional».

Del artículo Branding in the street