Steven Paul Mejia Chimbolema

Me parece que este texto pone en evidencia una realidad que muchos diseñadores de moda enfrentan: la falta de reconocimiento profesional serio tanto dentro como fuera de su propio gremio. Es triste ver cómo en redes sociales se reduce su trabajo a comentarios superficiales y carentes de profundidad, cuando detrás de cada colección hay un proceso complejo de investigación, creatividad, estrategia y responsabilidad social. La distinción clara entre diseñador de moda y fashionista es fundamental, porque mientras uno crea y aporta a la industria con conocimiento y visión, el otro simplemente sigue tendencias sin profundizar. La moda no es solo ropa bonita; es un motor económico, una forma de comunicación cultural y un espacio para innovar en sustentabilidad y diversidad. Para que esta profesión sea valorada, es necesario que los propios diseñadores se reconozcan como profesionales serios y utilicen un lenguaje y una presencia acorde. Solo así el respeto y la importancia del diseño de moda crecerán en la sociedad y en el mismo gremio creativo.

La inspiración no es un misterio mágico que llega de repente, sino un fruto que se cultiva con paciencia, atención y amor por lo que hacemos. Es la suma de nuestras experiencias, aprendizajes y emociones que, cuando las nutrimos bien, nos señalan caminos únicos para crear. Pensar que la inspiración es un golpe de suerte limita el potencial que todos tenemos para conectar con nuestras ideas más genuinas. Cuidarla es como cuidar una relación valiosa: necesita tiempo, curiosidad y un constante deseo de descubrir y asombrarse. Al final, la inspiración es un compañero fiel que, cuando lo respetamos, nos impulsa a dar lo mejor de nosotros mismos y a transformar el mundo con nuestra creatividad.

Lo que plantea este análisis me parece fundamental para entender cómo el arte y el diseño han cambiado con la llegada de las redes sociales y la globalización. Hoy, la legitimidad ya no depende solo de expertos, sino de comunidades que a veces privilegian la cantidad por sobre la calidad, lo que puede desdibujar la diversidad auténtica. Sin embargo, también abre la puerta para que voces emergentes y culturas menos conocidas se hagan visibles, aunque a veces en un marco estandarizado y globalizado que borra diferencias. Quizás estamos viviendo una especie de «cultura híbrida» donde lo local convive con lo global, mezclando símbolos y tradiciones, aunque no siempre con la profundidad original. Esto no significa perder identidad, sino transformarla, vivir en un mundo donde ser multifacético es la norma. Y aunque a veces se banalice la cultura, estas fusiones pueden acercarnos y generar nuevas formas de conexión y significado, propias de esta era digital que aún está en construcción.