Barcelona
Cataluña
Spain
An architect, professor. Lives in Barcelona (Cataluña), Spain. Specializes in Diseño. Teaches at Universidad de Barcelona, Facultades de Bellas Artes y de Filosofía. Is interested in Architecture, Audiovisual Design, Clothing Design, Graphic Design, Industrial Design, Web Design, Advertising, Urbanism, Textile Design, Communication, Illustration, Marketing, Landscaping, Interior Design, Branding, Technology. Anna joined FOROALFA in 2005.
Full Professor of Aesthetics, History, and Theory of Design at the Faculty of Fine Arts of the Universidad de Barcelona.
As Head of Studies at the Faculty, throughout 2004, coordinated the working teams responsible for preparing the project for the design of undergraduate degree programs in accordance with the terms of the call issued by the ANECA (Agencia Nacional para la Evaluación de la Calidad y Acreditación) in November 2003.
One of these projects involved the development of the White Paper for a university undergraduate degree (BA) in design. The project involved the 12 publicly-owned Faculties of Fine Arts in Spain, as well as all the design schools in Barcelona that offer the Graduado Superior en Diseño recognized by a university. The project has been positively evaluated by the ANECA and is now recognized as a White Paper.
As a researcher, has published a book on the design theory of William Morris (Destino, Barcelona 1992) and several articles related to the experience of the Arts and Crafts movement and the history of graphic design in Catalonia and Spain. In the field of design history, has been a promoter and active participant in the International Meetings of Design Historians and Scholars, of which four editions have already been held (Barcelona 1999, Havana 2000, Istanbul 2002, and Guadalajara-Mexico 2004). These meetings are dedicated to revising the history of design from the possible plurality derived from a geo-cultural perspective and the feasibility of the center-periphery dynamic in reconstructing design histories.
Has also published articles on aspects of aesthetics and design theory in TipoGráfica, Temes de Disseny, Etapes Graphiques, among others. With design students in mind, has co-edited, together with Yves Zimmermann, the book Arte ¿? Diseño, recently published (Gustavo Gili, Barcelona 2003).
As a professor, has taught courses and delivered lectures at various centers dedicated to design education in Europe and Latin America. Within the doctoral program of the UB, is currently working on issues related to design research.
Apr 2017 My opinion in the article La inutilidad del Arte
Interesante artículo, y reflexión siempre necesaria vistos los muchos comentarios hechos al escrito de Joan Costa. Comparto con él todas sus consideraciones. Quiero añadir otra en un tono entre jocoso y triste. Lo que más me maravilla de esta operación es el resultado inverso a lo esperado. Reproduciendo a los maestros de la historia del arte en los bolsos de Louis Vuitton, por caros que sean y por "exclusiva" que sea la marca, han demostrado que su lujo es un fenómeno de masas puesto que han convertido los bolsos de lujo en meros souvenirs de museo. No veo qué diferencia hay entre ellos y los pañuelos, posavasos, carpetas y demás objetos útiles que produce la tienda del Louvre. En cambio, con tales souvenirs, Vuiton ejerce de soporte de la comunicación del museo y no al revés. En cualquier caso demuestra la pobreza de capital cultural con el que se maneja la marca por muy posicionada que esté en el segmento alto del mercado. Paradojas de la vida y de las ideas del márketing!
Nov 2013 I like the article:
Dec 2013 I like the article:
Sep 2012 I like the comment of Alejandro Arrojo in the article
Leonardo da Vinci usaba Mac
Feb 2011 I like the article:
Feb 2010 My opinion in the article ¿Existe la «teoría del diseño»?
Debate interesante por los muchos puntos de vista que ha puesto en evidencia. Me permitiré ser un poco pedante. Hace ya muchos años Aristóteles quiso clasificar los saberes de la humanidad y comprender qué es lo que les diferenciaba. El diseño, del que Aristóteles no habló porque no existía, pero las artes y las técnicas, las artesanías sí disponen de un cuerpo sistematizado de conocimientos. El diseño actual dispone de ese cuerpo de conocimientos: es el designerly way of knowing. Se puede hacer un artículo pero ya lo explicó Sheila aquí.
Nov 2009 My opinion in the article Londres 2012: ¿un buen símbolo?
De acuerdo totalmente con José M. Cerezo. Añadiría que como símbolo gráfico, no es ni bueno, ni malo, un poco banal. Lástima de unos referentes tan claramente Pop para los colores para un evento que ha de suceder lde aquí a 4 años. Para un evento multilingüe como unas olímpiadas, tiene la ventaja que no se puede leer ni pronunciar... Veremos cómo le llaman
Jul 2005 Published the article: