Barcelona
Cataluña
Spain
Anna Calvera is an architect, professor. Lives in Barcelona (Cataluña), Spain. Specializes in Diseño. Teaches at Universidad de Barcelona, Facultades de Bellas Artes y de Filosofía. Is interested in Architecture, Audiovisual Design, Clothing Design, Graphic Design, Industrial Design, Web Design, Advertising, Urbanism, Textile Design, Communication, Illustration, Marketing, Landscaping, Interior Design, Branding, Technology. Anna is in FOROALFA since 2005.
Profesora titular de Estética, de Historia y Teoría del Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
En calidad de Jefe de estudios de la Facultad, a lo largo de 2004 coordinó los equipos de trabajo encargados de la preparación del proyecto para el diseño de titulaciones de grado de acuerdo con los términos de la convocatoria hecha por la ANECA (Agencia Nacional para la Evaluación de la Calidad y Acreditación) en noviembre de 2003.
Uno de estos proyectos correspondió a la elaboración del libro blanco para una titulación universitaria de grado (BA) en diseño. Participaron en el proyecto las 12 facutades de Bellas Artes de España de titularidad pública así como todas las escuelas de diseño de Barcelona que imparten el Graduado Superior en Diseño reconocido por una Universidad. El proyecto ha sido evaluado positivamente por la ANECA y constituye ya un Libro Blanco.
Como investigadora, ha publicado un libro sobre la teoría del diseño de William Morris (Destino, Barcelona 1992) y varios artículos relativos a la experiencia de las arts and crafts y la historia del diseño gráfico en Cataluña y en España. En el campo de la historia del diseño ha sido promotora y ha participado activamente en las Reuniones Internacionales de Historiadores y Estudiosos del diseño de las cuáles se han celebrado ya 4 ediciones (Barcelona 1999, La Habana 2000, Estanbul 2002 y Guadalajara-México 2004). Están dedicadas a la revisión de la historia del diseño desde el posible plural derivado de la perspectiva geo-cultural y la viabilidad de la dinámica centro-periferia en la reconstrucción de las historias del diseño.
También ha publicado artículos sobre aspectos de estética y teoría del diseño en TipoGráfica, Temes de Disseny, Etapes Graphiques entre otras. Pensando en los estudiantes de diseño, ha hecho de editora junto con Yves Zimermann del libro Arte ¿? Diseño de reciente publicación (Gustavo Gili, Barcelona 2003).
Como profesora ha impartido cursos y conferencias en varios centros dedicados a la enseñanza del diseño en Europa y Latinoamérica. Desde el programa de doctorado de la UB, actualmente está trabajando en cuestiones relativas a la investigación en diseño.
Apr 2017 My opinion in the article La inutilidad del Arte
Interesante artículo, y reflexión siempre necesaria vistos los muchos comentarios hechos al escrito de Joan Costa. Comparto con él todas sus consideraciones. Quiero añadir otra en un tono entre jocoso y triste. Lo que más me maravilla de esta operación es el resultado inverso a lo esperado. Reproduciendo a los maestros de la historia del arte en los bolsos de Louis Vuitton, por caros que sean y por "exclusiva" que sea la marca, han demostrado que su lujo es un fenómeno de masas puesto que han convertido los bolsos de lujo en meros souvenirs de museo. No veo qué diferencia hay entre ellos y los pañuelos, posavasos, carpetas y demás objetos útiles que produce la tienda del Louvre. En cambio, con tales souvenirs, Vuiton ejerce de soporte de la comunicación del museo y no al revés. En cualquier caso demuestra la pobreza de capital cultural con el que se maneja la marca por muy posicionada que esté en el segmento alto del mercado. Paradojas de la vida y de las ideas del márketing!
Nov 2013 I like the article:
Dec 2013 I like the article:
Sep 2012 I like the comment of Alejandro Arrojo in the article Leonardo da Vinci usaba Mac
Feb 2011 I like the article:
Feb 2010 My opinion in the article ¿Existe la «teoría del diseño»?
Debate interesante por los muchos puntos de vista que ha puesto en evidencia. Me permitiré ser un poco pedante. Hace ya muchos años Aristóteles quiso clasificar los saberes de la humanidad y comprender qué es lo que les diferenciaba. El diseño, del que Aristóteles no habló porque no existía, pero las artes y las técnicas, las artesanías sí disponen de un cuerpo sistematizado de conocimientos. El diseño actual dispone de ese cuerpo de conocimientos: es el designerly way of knowing. Se puede hacer un artículo pero ya lo explicó Sheila aquí.
Nov 2009 My opinion in the article Londres 2012: ¿un buen símbolo?
De acuerdo totalmente con José M. Cerezo. Añadiría que como símbolo gráfico, no es ni bueno, ni malo, un poco banal. Lástima de unos referentes tan claramente Pop para los colores para un evento que ha de suceder lde aquí a 4 años. Para un evento multilingüe como unas olímpiadas, tiene la ventaja que no se puede leer ni pronunciar... Veremos cómo le llaman
Jul 2005 Published the article: