Nubardo Elias Coy Quintanillo

Hola, María Alejandra, excelente artículo ojala todos los diseñadores y estudiantes de diseño lo leyeran, es difícil que un estudiante recién graduado o diseñador formado se ubique en una de estas cuatro opciones ya que en todo su formación no tienen la oportunidad de aprender y desarrollar todas las habilidades, la mayoría de los diseñadores y estudiantes solo piensan en le dinero… me identifico como creativo ante los empresarios, las empresas y para los estudiantes hay que darles la mano cuando la necesiten…

En el diseño, la innovación no es solamente cambiar un producto. Es hacer que este funcione, y se adapte a las nuevas necesidades de comunicación, a la cual va dirigido.

Sigo pensando, que, para formar diseñadores integrales hay que formarlos como tal, seria mejor que los institutos y universidades deberían de ofrecer especialidades, maestrías o posgrados. Para cuando el diseñador termine sus estudios, pueda desarrollar las competencias proyéctales que se le presentan. Hay muchos diseñadores hacedores de todo, y seguiremos escuchando o viendo las fallas que se cometen por no tener los conocimientos de comunicación y lenguaje.

Pienso; en mi país estamos mal pagados. PRIMERO no tenemos un gremio que nos represente dignamente

ante las empresas, empresarios y clientes, SEGUDO: hoy día hay mucho profesionales y que diseñadores Free Lan, que se están dando a la tarea de desmejorar la profesión, haciendo cualquier cosa, y lo mas grave que la profesión esta siendo prostituida. «CREAR ES DISEÑAR, DISEÑAR ES CREAR».

Excelente articulo: Aparte de la «habilidad social» el diseñador debe saber realizar y vender su proyecto bien sea multimedia o editorial, pero creo que las Universidades deberían de dar más prácticas que teorías, y pienso también como Mónica Pérez que la parte del diseño más desasistida es la editorial.

Excelente trabajo, les aclarara a muchos estudiantes y diseñadores que es un símbolo, una marca

o un signo, ya que muy poco se ha hablado de los que es una marca conmemorativa, ni en las

aulas y talleres de los instituto y universidades no se toca este tema. Yo personalmente estoy

recomendando esta pagina porque se están tratando muchos estos temas.

Si hacemos cambios en los logotipos deben ser muy pequeños ya que si muy marcados

pensaremos que es una empresa nueva. Siempre he dicho que los logotipos

«entre más sencillos son mas fáciles de recordar». Hoy día hay mucho logotipos que

han perdurado en la historia.

Particularmente creo que los estudiantes de diseño grafico están siendo mal formados desde las aulas de clase ya que la mayoría de los docentes no son precisamente diseñadores, y las universidades e institutos tienen la convicción de graduar diseñadores integrales, «sigo diciendo, que para formar diseñadores integrales hay que formarlos como tales» Hoy día la carrera de diseño grafico esta muy marcada, las universidades e institutos deberían estar pensando en hacer especialidades, para que el alumno cuando finalice sus estudios por lo menos tenga los conocimientos en el área que se va a desempeñar, la practica y toda su creatividad la desarrollara con su quehacer diario.

Lo primero que hago, es establecer una conversación con el cliente ellos

por lo general nunca saben lo que quieren, «para eso estamos nosotros»,

es importante saber a que público va dirigido el mensaje:

Lo segundo es establecer: el papel (medidas), márgenes, color, tipografía,

imágenes o dibujos etc. Seguidamente empiezo a realizar bocetos hasta

elegir por lo menos «TRES BOCETOS». Y presentarlo al cliente hasta que

este que conforme con el trabajo exigido. Por ultimo verificó que la

imprenta este equipada con la maquinaria necesaria para la impresión final.

Y estar pendiente de la imprenta que haya utilizado el papel y los colores

Correctos.