Elkin Kanola Molina

Lo primero para establecer un buen método es desmontar el pensamiento estereotipado, y utilizar éstos «los estereotipos» para elaborar narrativas más complejas; También ayuda el perder el miedo a equivocarnos, pues especular nos puede llevar a una interacción muy enriquecedora que invita a participar a todas las disciplinas auxiliares del diseño.

Empiezo cuestionandome si logro vender mis ideas ó me compran simplemente?, y es que hay gran diferencia en esto; Lo primero es que el momento tecnológico permite recrear y combinar herramientas para crear nuevos métodos, conceptos y por consiguiente nuevos productos, concretando de ésta manera la diferenciación en un mercado cada vez más competitivo.

la frontera más avanzada es de carácter trascendental y se logra conectando de manera sensorial al público objetivo, buscando la armonía en: la modulación, geometría sagrada sección dorada, ejes de coordinación, etc...

Resalto que cómo diseñadores somos comunicadores por obligación, y es así que tenemos

un gran compromiso intelectual con nuestra profesión, que exige conocimiento profundo, desde lo técnico hasta lo linguístico, vocabulario y todo lo relacionado con el tema específico a tratar. Y finalmente esto repercute en hacer buenos cierres o ser muy eficientes a la hora de «vender» proyectos.

Finalmente terminamos siendo más asesores que hacedores en los procesos que como conclusión nos brinda mejores ingresos.

En términos contemporaneos el límite entre arte y diseño se ha ido disolviendo gradualmente, formalmente los unos usan elementos de los otros, las narrativas

tambien se entrecruzan; Pero es muy claro que el arte se compone de una visión reactiva y de consciencia, mientras que el diseño es adaptativa y sumisa, como dicen ¨sigue la corriente¨ y no sabe cómo terminará, a diferencia del arte que tiene muy claro lo que hay por dentro y busca su propio fin.