Domenika Lubeth Pincay Guerra

No basta con tener un logo atractivo; lo que realmente construye el valor de una marca es su comportamiento constante, su relación con el entorno y cómo sus acciones fortalecen o debilitan la percepción que otros tienen de ella. El branding, al final, es reputación vivida y transmitida.

Como diseñadora, leer sobre estos diez pilares del branding me reafirma en la importancia de entender el diseño más allá de lo estético. Cada decisión visual desde un logo hasta una tipografía los cuales deben construirse desde un propósito profundo y coherente con la personalidad de la marca. El diseño se convierte entonces en un puente entre la identidad de una empresa y la experiencia emocional que vive el usuario. Me hace pensar que nuestro verdadero trabajo no es simplemente embellecer, sino traducir valores, conectar con las personas y diseñar vínculos duraderos que impacten tanto en lo visual como en lo emocional.

Me resulta interesante cómo los cuatro parámetros (actitud, comunicación, coordinación y orientación) permiten evaluar la madurez de una marca más allá de lo gráfico. Es decir, una marca «bebé» no necesariamente tiene un mal logotipo, sino que su comportamiento, su nivel de autoconciencia y su forma de comunicar revelan su etapa incipiente. Lo mismo ocurre con una marca «adulta»: su valor no radica solo en una estética pulida, sino en su solidez estratégica, coherencia discursiva y orientación clara hacia sus públicos.

Me parece crucial el llamado a volver al pensamiento estratégico: investigar, analizar, entender el contexto antes de definir una solución gráfica. Cada identidad visual debería ser el resultado de un problema único, no una réplica estilística. Y aunque es tentador seguir las tendencias por validación, por ritmo de producción o por presión comercial. Este articulo me recuerda que el valor del diseño no está en la forma sola, sino en su capacidad de comunicar y generar confianza.

Diseñar bien no es seguir la corriente, sino construir con intención.

Considero fascinante cómo las restricciones regulatorias impulsaron una evolución creativa en el diseño de packaging. La reaparición estratégica de mascotas y licencias en productos inesperados demuestra que el diseño no solo comunica, sino que también puede reconfigurar el valor emocional de un producto. Adaptar personajes icónicos a nuevas categorías obliga a repensar el layout, jerarquías visuales y coherencia de marca, lo que nos reta a encontrar soluciones gráficas innovadoras sin perder impacto ni claridad. Este fenómeno reafirma que, incluso con límites, el diseño sigue siendo una poderosa herramienta de conexión y diferenciación.

La visión que plantea este artículo sobre el branding no puede construirse desde una burbuja creativa aislada. La inteligencia colaborativa o el diálogo real entre diseñadores, marca y públicos permite que las decisiones visuales tengan raíces auténticas y generen conexión genuina. Diseñar una identidad no es imponer un mensaje, sino facilitar un espacio simbólico compartido. Las marcas más sólidas no son las que gritan más fuerte, sino las que saben escuchar y transformar esa escucha en diseño estratégico y significativo.

Concuerdo totalmente con lo dicho en este artículo debido a que acierta al destacar el valor de las emociones como puente real entre marca y consumidor. En un mercado saturado de opciones visualmente atractivas, lo que realmente diferencia y da sentido a una identidad es su capacidad de conectar emocionalmente. No se trata solo de diseñar un logo, sino de construir una experiencia sensible y coherente que refleje lo que el usuario siente. Diseñar con emoción es diseñar con intención: ahí es donde la marca deja de ser solo imagen y se vuelve vínculo.

El ejemplo de la panadería o la tienda en línea es clarísimo: no basta con tener un logo bonito o una historia conmovedora si, en la práctica, las acciones de la marca contradicen esa narrativa. Y es ahí donde el rol del diseñador gráfico debe ser firme. No estamos para inventar mitologías ni disfrazar realidades. Estamos para construir sistemas visuales sólidos que representen lo que la marca realmente es. El relato puede acompañar, sí, pero no debe ser la base del diseño. Me parece muy importante también lo que plantea sobre separar la narrativa de marca del manual de identidad visual. Son herramientas distintas, con funciones distintas, y es fundamental no mezclarlas.

La comparación entre las marcas y los dioses de la tragedia griega es tan provocadora como pertinente, especialmente en una época donde el branding ya no se limita a lo estético, sino que intenta ocupar un lugar simbólico en la vida de las personas. Coincido plenamente en que las marcas, hoy más que nunca, construyen narrativas que apelan al deseo, al miedo y a la identidad, y que si no son cuestionadas críticamente, pueden convertirse en relatos vacíos o incluso alienantes. Me parece muy valioso traer a figuras como Eurípides al análisis de marca, porque nos recuerda que todo diseño debe partir de una reflexión profunda sobre el rol que juega ese signo en la cultura. Este tipo de mirada que va más allá de lo visual y se adentra en lo simbólico es la que realmente eleva el trabajo del diseñador, llevándonos de la superficie al significado.