Barcelona
Cataluña
Espanha
Arquiteto, docente. Reside em Barcelona (Cataluña), Espanha. É especialista em Diseño. Dá aulas em Universidad de Barcelona, Facultades de Bellas Artes y de Filosofía. Tem interesse em Arquitetura, Design Audiovisual, Design de Indumentaria, Design Grafico, Design Industrial, Design Web, Publicidade, Urbanismo, Design Textil, Comunicação, Ilustração, Marketing, Paisagismo, Design de Interiores, Branding, Tecnologia. Anna ingressou no FOROALFA em 2005.
Professora titular de Estética, História e Teoria do Design na Faculdade de Belas Artes da Universidad de Barcelona.
Na qualidade de Chefe de Estudos da Faculdade, ao longo de 2004, coordenou as equipes de trabalho responsáveis pela preparação do projeto para o desenho de titulações de graduação, de acordo com os termos da convocatória feita pela ANECA (Agencia Nacional para la Evaluación de la Calidad y Acreditación) em novembro de 2003.
Um desses projetos correspondeu à elaboração do Livro Branco para uma titulação universitária de graduação (BA) em design. Participaram do projeto as 12 Faculdades de Belas Artes de titularidade pública da Espanha, assim como todas as escolas de design de Barcelona que oferecem o Graduado Superior en Diseño reconhecido por uma universidade. O projeto foi avaliado positivamente pela ANECA e constitui agora um Livro Branco.
Como pesquisadora, publicou um livro sobre a teoria do design de William Morris (Destino, Barcelona 1992) e vários artigos relacionados à experiência do movimento Arts and Crafts e à história do design gráfico na Catalunha e na Espanha. No campo da história do design, foi promotora e participou ativamente das Reuniões Internacionais de Historiadores e Estudiosos do Design, das quais já foram realizadas quatro edições (Barcelona 1999, Havana 2000, Istambul 2002 e Guadalajara-México 2004). Essas reuniões são dedicadas à revisão da história do design a partir da possível pluralidade derivada da perspectiva geocultural e da viabilidade da dinâmica centro-periferia na reconstrução das histórias do design.
Também publicou artigos sobre aspectos de estética e teoria do design em TipoGráfica, Temes de Disseny, Etapes Graphiques, entre outras. Pensando nos estudantes de design, foi editora, junto com Yves Zimmermann, do livro Arte ¿? Diseño, de recente publicação (Gustavo Gili, Barcelona 2003).
Como professora, ministrou cursos e palestras em vários centros dedicados ao ensino do design na Europa e na América Latina. No âmbito do programa de doutorado da UB, atualmente trabalha em questões relacionadas à pesquisa em design.
Abr. 2017 Minha opinião no artigo La inutilidad del Arte
Interesante artículo, y reflexión siempre necesaria vistos los muchos comentarios hechos al escrito de Joan Costa. Comparto con él todas sus consideraciones. Quiero añadir otra en un tono entre jocoso y triste. Lo que más me maravilla de esta operación es el resultado inverso a lo esperado. Reproduciendo a los maestros de la historia del arte en los bolsos de Louis Vuitton, por caros que sean y por "exclusiva" que sea la marca, han demostrado que su lujo es un fenómeno de masas puesto que han convertido los bolsos de lujo en meros souvenirs de museo. No veo qué diferencia hay entre ellos y los pañuelos, posavasos, carpetas y demás objetos útiles que produce la tienda del Louvre. En cambio, con tales souvenirs, Vuiton ejerce de soporte de la comunicación del museo y no al revés. En cualquier caso demuestra la pobreza de capital cultural con el que se maneja la marca por muy posicionada que esté en el segmento alto del mercado. Paradojas de la vida y de las ideas del márketing!
Nov. 2013 Gosto o artigo:
Dez. 2013 Gosto o artigo:
Set. 2012 Gosto a opinião de Alejandro Arrojo no artigo
Leonardo da Vinci usaba Mac
Fev. 2011 Gosto o artigo:
Fev. 2010 Minha opinião no artigo ¿Existe la «teoría del diseño»?
Debate interesante por los muchos puntos de vista que ha puesto en evidencia. Me permitiré ser un poco pedante. Hace ya muchos años Aristóteles quiso clasificar los saberes de la humanidad y comprender qué es lo que les diferenciaba. El diseño, del que Aristóteles no habló porque no existía, pero las artes y las técnicas, las artesanías sí disponen de un cuerpo sistematizado de conocimientos. El diseño actual dispone de ese cuerpo de conocimientos: es el designerly way of knowing. Se puede hacer un artículo pero ya lo explicó Sheila aquí.
Nov. 2009 Minha opinião no artigo Londres 2012: ¿un buen símbolo?
De acuerdo totalmente con José M. Cerezo. Añadiría que como símbolo gráfico, no es ni bueno, ni malo, un poco banal. Lástima de unos referentes tan claramente Pop para los colores para un evento que ha de suceder lde aquí a 4 años. Para un evento multilingüe como unas olímpiadas, tiene la ventaja que no se puede leer ni pronunciar... Veremos cómo le llaman
Jul. 2005 Publicou o artigo: