Jorge Luis Aguilar

Este tema genera siempre un debate interesante y, como he hecho en otras ocasiones, pondré este artículo a disposición de mis estudiantes para discutirlo en la clase. Creo que su principal acierto es subrayar una idea central a menudo pasada por alto: ningún color tiene un significado universal o emocionalmente estático, ya que varía en dependencia de su contexto cultural, visual y situacional. Sin embargo, aunque expone el «qué» (el contexto importa) no siento que profundiza en el «cómo». Es decir, ofrece pocas herramientas prácticas, metodologías o ejemplos complejos que permitan aplicar este conocimiento de forma sistemática en un proyecto real de diseño o comunicación. Y eso es, precisamente, lo que puede ser un buen punto de debate en la clase: ¿es suficiente con saber que el contexto es importante? ¿Cómo se investiga y define operativamente el «contexto»? ¿Basta la intuición o se necesita una metodología? Desde mi punto de vista, y esto lo escribo con respeto y sin ánimos de molestar, aunque en el texto se afirma que para interpretar un color hay que considerar el «público receptor, los códigos culturales, el acorde cromático», el problema es que se presenta como una lista de factores, sin analizar cómo priorizarlos, investigarlos o resolver conflictos entre ellos. Si los códigos culturales de un público entran en conflicto con el mensaje que se quiere dar, ¿qué sucede? ¿Cómo se negocia esa tensión creativa? La complejidad de aplicar la teoría del color en la práctica profesional es mucho más que la toma de una decisión binaria y siempre requiere de mucha investigación y de arriesgarse con una buena estrategia.

Gracias a ti Nicolás. En Cuba hay muy poca información actualizada y de debate sobre el diseño. Siempre intento que mis estudiantes analicen y valoren desde la construcción del conocimiento y la duda. Tu artículo es un magnífico ejemplo y estoy seguro que los estudiantes te lo agradecerán. Saludos