—No, querida. Diseño es diseño.
—También tú y yo tenemos mucho en común, pero somos diferentes. Lo que tenemos en común pertenece a la especie. Pero lo que define nuestra identidad como individuos únicos e irrepetibles no es lo que tenemos en común, sino justo lo que nos es propio psicológica y culturalmente.
La teoría de la Forma ya nos enseñó que la percepción asocia lo que se parece. Pero cuando vas más allá de la percepción en busca de un conocimiento, y encuentras una sola diferencia, entonces sigue observando y descubrirás más y más diferencias. Las únicas semejanzas entre arte y diseño son puramente formales. Pero La Gioconda y la marca de Mercedes son algo más que formas.
—Uno puede hacer muchas cosas distintas, pintar un cuadro, diseñar un cartel, cocinar y jugar al ajedrez. Lo esencial de tu pregunta no es la persona que hace la cosa, sino la cosa que hace esta persona: ¿arte o diseño? O más exactamente: lo que interesa es la naturaleza de esas cosas.
—¿Lo artístico? no es el arte. Leonardo, Van Gogh o Picasso no son ¿artísticos?. El adjetivo ¿artístico? está ligado al acto de la creación. Pero estamos hablando de sustantivos y con mayúscula: Arte y Diseño. Desconfía del adjetivo ¿artístico? cuando se aplica a algo que no es arte. Pero desconfía también del ¿diseño? como adjetivo: muebles de diseño, ropa de diseño, peluquerías de diseño o drogas de diseño.
—La belleza o la poética es lo que a menudo es la razón de la obra de arte. La belleza, o incluso la fealdad, es al arte lo que la estética es al diseño. Pero una estética funcional. El diseño no es arte pero vive de él porque se alimenta de sus diferentes estéticas. De ahí vienen las confusiones.
—¿Y por qué no con Rubens, El Greco o Grünewald?
—¡Cómo que no! ¿No hablamos de arte?
—Entonces tu pregunta está mal formulada o plantea un falso problema. En cualquier caso, ¿a qué arte te refieres? Si lo que piensas es si el diseño es arte postimpresionista, o expresionista, o informalista, o surrealista, entonces la pregunta todavía tiene menos sentido.
—Sí. Son expresiones distintas de lo esencial.
—Lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona problemas. El cubismo, la abstracción no son experimentos, son cuestionamientos sobre la vida, el mundo, nuestras ideas sobre todo esto, la sociedad, los valores, la mente humana.
—Sí, sobre la naturaleza humana. Tú sabes que la geometría, la matemática, el espacio y el tiempo no están en el entorno, sino en nuestro modo de percibirlo y de concebirlo. Están en nuestro cerebro. El arte cubista proyecta formas mentales en la representación pictórica del mundo. Y estas formas son geométricas porque salen de dentro, no están afuera. Los pintores divisionistas o puntillistas tuvieron una intuición genial sobre la naturaleza de la luz, de la visión y de la percepción del color. Cuando Kandinsky, Klee o Mondrian cierran los ojos a la realidad externa y miran hacia adentro, su lenguaje plástico es la forma pura (el ¿signo absoluto? como decía Walter Benjamin), la geometría, el color puro, el signo gráfico, el punto, la línea. En la Naturaleza no hay líneas ni contornos, pero sí están en la naturaleza del signo, el dibujo y la escritura.
—Hablo de grafismo, que no es lo mismo. Grafismo es el universo de ¿lo gráfico?, lo que los griegos llamaron graphein cuando encontraron, en la mano humana, la raíz común del dibujo y el escrito.
—Es bien cierto que hay arte gráfico y también diseño gráfico. El primero es el dibujo y el grabado de las Bellas Artes. El segundo es la praxis que nació con la imprenta gutenberguiana, el dibujo de los tipos de letra, la composición de la página impresa (por cierto, con la ¿proporción áurea? o el ¿número de oro?, que definían la arquitectura de la página impresa, es decir, una síntesis de la geometría y la matemática: cosas mentales). Después vino el cartel, que ya no está emparentado con el dibujo sino con la pintura. Que no es el mundo de la línea sino de la mancha. Luego vendría la Bauhaus en pleno industrialismo, que convirtió la praxis artesana del diseño al rango de disciplina.
Arte gráfico y diseño gráfico tienen en común el graphein, es decir, el origen, que no es otro que la mano que ¿traza?. Pero uno sigue siendo arte y el otro diseño.
—Es así pero sólo hasta cierto punto, porque también grandes artistas eran pagados ya fuera por donantes, mecenas o cortesanos. Lo que es esencial aquí no es que el diseñador reciba dinero por su trabajo, lo cual es justo, sino que quien le paga ‚Äìsu cliente‚Äì le impone el objetivo, el fin, la función de lo que ha de hacer e incluso lo que debe conseguir. No le dirá cómo debe hacerlo (éste es el campo de libertad del diseñador), sino qué debe hacer para lograr el objetivo de su cliente.
—Así es. El diseño no tiene otra ideología que la eficacia.
—La eficacia es el objetivo del pragmatismo, no del arte. El diseñador gráfico busca la eficacia en la solución de un problema de comunicación, igual como el diseñador industrial busca la eficacia en un problema de funciones.
—Pero su función primera y esencial no es comunicar. Y sí es comunicar la función primera y esencial del mensaje gráfico. Un objeto no es un mensaje. Y si decimos que un objeto como unas tijeras o un zapato comunican es porque todo lo que es visible, toda forma, significa.
—Y hablar por teléfono también es comunicación. Pero insisto. Lo esencial no es que todo lo que percibimos comunique, cada cosa a su manera, sino qué es lo que se está comunicando. Y sobre todo, para qué. El diseñador quiere seducirte para que compres un producto, para meter una marca en tu cabeza, para que votes a un candidato o para que no te extravíes por los laberintos de monstruosos aeropuertos como el de Madrid Barajas. Estas son funciones del diseño. Que bien poco tienen que ver con el arte. Porque el artista no se conforma al mundo sino que se le opone.
—Yo veo en esta fijación del diseñador gráfico una parte de nostalgia histórica. El artista nunca se pregunta si eso que está haciendo será diseño. Tampoco los otros profesionales del diseño cuando diseñan una cafetera, un tractor o un frigorífico se preguntan si acaso están haciendo arte. Esto tampoco se lo plantean Calvin Klein o Toni Miró. Y veo aquí otro signo, un tanto freudiano, que revela la frustración de muchos diseñadores gráficos, que empezaron soñando con ser artistas y han acabado siendo operadores. Pero siguen empeñados en meter el arte en su trabajo como sea, y hablan de ¿arte final? y de ¿dirección de arte?. ¿Por esnobismo o por consolarse?
—En el mundo del diseño, que es un mundo de símbolos, las palabras son fundamentales. La palabra diseño está muy connotada del disegno del Renacimiento italiano, que significa, como quería Vasari, el Dibujo, ¿el padre de nuestras tres artes: Arquitectura, Escultura y Pintura?.
Por el contrario, la palabra design es más precisa. Corresponde claramente al industrialismo nacido en Inglaterra, a la cultura técnica, que es la nuestra nos guste o no.
—En la prehistoria, con el sentimiento simbólico de sapiens, que no sabía lo que era arte.
—En el Renacimiento germano-italiano. Nace como grafismo con la imprenta gutenberguiana, o sea, a través de un medio técnico de producción. Y se consagra como diseño con la Bauhaus, en plena revolución industrial. El diseño (design) es hijo de la economía de producción.
Publicado el 23/10/2005
Se suele confundir conceptos, pues detrás de todas estas actividades esta una característica muy humana, la «creatividad», todas tienen en común esto. La diferencia entre arte y diseño es su función a nivel social, ambas cumplen con diferentes funciones. La persona detrás de la actividad puede ser la misma, pero su creación es funcionalmente distinta. El diseño es utilitario, el arte es un fin en sí mismo. Ahora es mucho más confuso, por qué? pues la respuesta es simple, el arte moderno ha caído en un grave pecado, el ser decorativo, es decir utilitario. Ha cruzado a la esfera del diseño.
¿Cómo es que se me había pasado este artículo? ¡Es excelente!
«el arte se hace preguntas, el diseño soluciona problemas».
El maestro JCosta lo hace ver todo simplísimo. <3<3<3
En términos contemporaneos el límite entre arte y diseño se ha ido disolviendo gradualmente, formalmente los unos usan elementos de los otros, las narrativas
tambien se entrecruzan; Pero es muy claro que el arte se compone de una visión reactiva y de consciencia, mientras que el diseño es adaptativa y sumisa, como dicen ¨sigue la corriente¨ y no sabe cómo terminará, a diferencia del arte que tiene muy claro lo que hay por dentro y busca su propio fin.
El diseño simplemente es una actividad cognitiva. Su finalidad es crear OBJETOS DE ARTE, también llamados ARTEFACTOS. Un artefacto es un objeto artificial, algo que tiene un autor. Los artefactos pueden ser objetos físicos como el papel o el whisky, o mentales como los lenguajes, los números y la música. Por tanto EL ARTE, LA CIENCIA, Y TODO LO CREADO POR EL HOMBRE, SON PRODUCTOS DEL DISEÑO Y NO ENTIDADES AJENAS A ESTE. Uno supondría que un «comunicólogo» sabría que la proposición «diseño es diseño» no significa nada, siendo que «X= X» no equivale a «X=1 cuando X= 1».
M A E S T R O!!!! simple nos guste o no.
Eterna discusión sobre si lo que hacemos es arte o no. Me queda clara la diferencia y comparto la opinión de que es una fijación que parte de la nostalgia de ser artistas. Pero al mismo tiempo me plantea una cuestión más, el hecho de que en el trabajo gráfico plasmamos parte de nosotros mismos y expresamos aquello que es resultado de nuestras propias vivencias ¿no es esto algo que se tiene en común con el arte?
no creo que en el objeto industrial función comunicativa y «práctica» puedan considerarse como secundaria y primaria respectivamente, parecieran llevarse a cabo al mismo tiempo, un objeto que funcione pero que no comunique su función también parece servir para dos cosas...
Excelente, lo usaré en mi Academia de Artes Plásticas donde estudio la maestría con orientación en Comunicación y Diseño jaja
El diseño (el gráfico) se transforma en Arte cuando pasa a la historia y es observado desde esta perspectiva. Su función comunicadora caduca, pero no muere. Tenía una finalidad la cual carece ya de sentido. Sin embargo sigue siendo observado, sigue siendo útil pero ahora ya solo se valora su composición, el uso del color, la técnica empleada, el momento concreto en el que se realizó o su autor incluso el contexto social o cultural que le rodeaba... ¿No es eso la Historia del Arte?
Si el artista no se conforma al mundo sino que se le opone, infiero que el diseñador fluye con el mundo y se adapta a su evolución.
Pero me apego a la idea de que el diseñador tampoco se conforma con el mundo.
Si bien el mundo y los avances tecnológicos nos exigen fluir con ellos, los diseñadores somos parte activa de las modificaciones mismas del mundo.
Somos técnicos, pero a la vez somos visionarios, promotores del cambio.
Estoy de acuerdo y agradezco las explicaciones del maestro Costa. Hago un paralelo sencillo: en el arte el artista expresa su posición, es subjetivo; mientras en el diseño prevalece el mensaje del cliente-producto, es objetivo. Por otro lado el objetivo básico del diseño gráfico es comunicar un mensaje concreto e igual para todos los observadores; en el arte cada observador tiene su propia interpretación de la obra; por último y lo refuerzo con la explicación anterior, el diseño debe ser reproducible no tiene un único original; la obra de arte tiene un original y muchas copias
Mi opinión, por supuesto, coincide con la de J.Costa y las de todos los colegas que opinan sobre este tema.
El diseño, es una actividad intencional que implica planificar para lograr un propósito específico perseguido.
El producto del diseño es el resultado final de un largo proceso: programar, proyectar, evaluar,coordinar,seleccionar,organizar elementos,tomar decisiones...
Excelente tema y que buena forma de responder las preguntas. Muchos dicen que es lo mismo diseño y arte, pero yo digo que....
Arte-Expresión
Diseño-Comunicación
Aunque dicen que arte igual comunica, si, pero no de la misma manera en la que el diseño lo hace, excelente tema.
Escelente artículo de Joan Costa y excelente reflexión de Alejandro Paz Sifuentes.
Estoy totalmente de acuerdo con ambos.
Sólo apuntar que buena parte del problema viene de confundir la ilustración (que sí está más cerca del arte que del diseño) con el diseño.
Ciertas piezas gráficas cuyo diseño se fundamente básicamente en una ilustración (los carteles por ejemplo) suelen inducir a la confusión «diseño=arte» que impera en nuestra Sociedad.
El Diseno no es Arte, sin embargo emana del planeta Arte....puede convivir con el, pero nunca convertirse en el.
Son extremos companeros:
Objetivo vs Subjetivo
Limitado vs Libre
Intencional vs Espontaneo
Comunicacion vs Expresion
Y mil diferencias que coinciden en algunas variables, nunca suficientes para cambiar su naturaleza, objetivos y sus publicos....asi como los efectos en la sociedad.
El Arte se contempla con el Alma, el Diseno se decodifica con el cerebro a traves de los sentidos, sin dejar de emocionarnos o cautivarnos si es bien aplicado.
El diseño no es un ejercicio de creación, es un ejercicio de reflexión.
Excelente.
estos fue muy intenso en realidad un debate verdaderamente productivo,
felicidades es verdaderamente admirable la posición que tienes sobre este tema, la de un diseñador con mayúsculas
felicidades.
Estoy totalmente de acuerdo. Si se es disenador debe pensarse en una sub-disciplina, gráfica, industrial, arquitectónica, la que sea y saber qué quiere el disenador comunicar. En Italia, hoy dia, a las carreras como Transportation Design hay una materia llamada Arte Aplicado al objeto en ciertas instituciones, que le da la opción al estudiante de mostrar cuán bello es su modelo. El producto debe vender, pero sin embargo, la marca, sus productos pero sobre todo su difusión depende del creativismo gráfico y esas son las soluciones a encontrar. Excelente artículo. Felicidades!
El desafío para los diseñadores es mucho más grande de lo que se suele creer.
Un intento de aportar algunas ideas sobre lo que supone la ética instalada en el diseño.
Desconocer la índole de la diferencia entre lo verdadero y lo verosímil explica, pero no disculpa, la baja conciencia sobre lo que es puesto en juego en el acto de diseñar.
Pocos estudiantes de diseño gráfico quieren ejercer la disciplina y muchos menos quieren o pretenden vivir de ella. La mayoría ni siquiera sabe definir qué es.
Versión sintetizada, a modo de decálogo, de una propuesta de Norberto Chaves.
Pensar en un único y unívoco discurso del diseño, es sumergirlo en un campo estático y poco productivo. Su propio enfoque reflexivo provendrá de una actitud rigurosa, pero amplia.
IMPORTANTE: Los contenidos publicados no expresan la opinión de los editores y responsables de FOROALFA, quienes no asumen responsabilidad alguna por su autoría y naturaleza. Para la reproducción de contenidos, salvo en los casos expresamente indicados, por favor solicitar autorización al autor. Dada la gratuidad de este sitio y la condición hiper-textual del medio, agradeceremos evitar la reproducción total en otros sitios Web. En cambio, sugerimos y valoraremos la reproducción parcial, incluyendo además del nombre del autor, el título y la fuente (FOROALFA), un enlace a esta página (http://foroalfa.org/articulos/la-eterna-e-inutil-discusion) en un lugar claro y visible, que invite a completar la lectura.
El oficio recae en problemas por el escaso interés teórico en relación con la praxis del diseño y por una ausencia de argumentación crítica que sustente y revalore la profesión.
Un proceso necesario para dignificar. La basura como máxima expresion de arte.
Reconocidos diseñadores gráficos como Oscar Mariné, Jordi Labanda, Álvaro Sobrino, Josep M.ª Mir, reflejan su malestar con la forma en que se ha gestionado la marca de la candidatura olímpica Madrid 2020.
El concurso dirigido a estudiantes de diseño sobre la creación de la imagen de marca de Madrid 2020, pide en el briefing «ideas, no logotipos».
La incapacidad de la investigación tradicional para arrojar datos realmente relevantes, parte de que está basada en un sistema de preguntas y respuestas racionales.
Un desarrollo gráfico para el Ciclo de Vino, Jazz y Música en vivo organizado por el Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur.
¿Sabemos ver? ¿La ciudadanía está preparada para interpretar este mundo basado en la visualidad?
Por segunda vez se consagra ganador del premio de la SND/ÑH como diario mejor diseñado de España y Portugal.
El papel de la gestión de la marca y el surgimiento del concepto marcario.
Un cuestionamiento del imaginario común acerca de la posesión de la creatividad.
