Este artículo propone un punto de partida hacia un enfoque más optimista y renovador del mundo del diseño en Iberoamérica. El medio se encuentra, dicen, en un momento crítico donde la insatisfacción profesional es evidente y los intervinientes no se ponen de acuerdo. La creatividad ha demostrado su eficacia en diferentes áreas, ofreciendo soluciones innovadoras y puntos de vista revolucionarios que han hecho a muchos disfrutar de los beneficios del uso de tan valiosa herramienta. El diseño es una disciplina que no solo utiliza la creatividad sino que la vende como valor diferenciador. Pero no siempre la creatividad está presente en los objetos de diseño, ni los diseñadores hacen un uso adecuado de ella. Revisar el binomio diseño-creatividad es necesario para descubrir si los diseñadores son conscientes de su verdadera capacidad creatividad y si las soluciones a sus problemas profesionales están en esta capacidad y en el uso que hacen de ella.
En estos momentos de crisis —no sólo económica— en el que también se encuentra el mundo del diseño, los diseñadores deben utilizar la creatividad y el diseño para crear la solución a todos sus problemas. De hecho, los diseñadores deben estar capacitados para superar cualquier obstáculo que encuentren dentro de su medio profesional gracias a su actitud creativa. Si esto no ocurre hay que remitirse a la causa, que en este caso es la actitud de los diseñadores.
La creatividad aplicada al diseño no solo sirve para diseñar una tipografía, un cartel o una silla, sino también para diseñar nuevas estructuras de flujo de trabajo, diseñar nuevas maneras de implementación de un producto, diseñar nuevas relaciones con los clientes, diseñar estrategias para la regeneración del sector del diseño... Diseñar significa planificar, proyectar y designar. Del mismo modo que se logra la capacidad profesional de diseñar, hay que desarrollar una actitud creativa. La creatividad desarrolla la idea, el diseño la hace viable.
Un diseñador que se considera a si mismo como un ser creativo por naturaleza con dotes extraordinarias, está completamente equivocado. Esto no es más que un mito ya que el diseñador es un profesional instruido en técnicas de comunicación visual y desarrollo gráfico, en el caso del diseño gráfico, y en formalización estética y eficiencia técnica para diseño de producto.
Todos los seres humanos son en principio creativos, pero esta cualidad se ve bloqueada con el tiempo por el entorno. La creatividad es un recurso de la inteligencia inherente a cada ser humano susceptible de ser desarrollada. La palabra «creativo» tiene gran prestigio y parece que hay personas que tienen ideas de la nada con la misma facilidad que un mago saca conejos de un sombrero. Pero no se trata de magia sino de técnica, de utilizar herramientas que todos pueden utilizar.
En el proceso creativo que emplean muchos estudios y diseñadores hay una búsqueda de la novedad, pero esta novedad postmoderna es en sí una reiteración disfrazada. No se profundiza en el contenido, se transforma el contenedor. La creatividad es vendida sólo como el significante de la palabra pero no como su significado y, lo más grave, no se aplica. Las propuestas que muchos estudios venden a sus clientes suelen ser púramente superficiales, nada innovadoras y completamente nada revolucionarias. Estos estudios y diseñadores trabajan sobre sus propuestas a un nivel muy elemental para después venderlas como novedosas y genuinas. El proceso de desarrollo de estas propuestas es exactamente igual al de todas las anteriores producidas, regalando un producto irrelevante a un mercado saturado de elementos repetitivos. La causa de que esto ocurra es que el proceso creativo no dispone del tiempo adecuado ni se emplean las técnicas precisas.
Siempre que se afronta un problema, hay que entender que éste es consecuencia de una serie de causas conjugadas. Sin observar, analizar y valorar las causas no se puede encontrar la solución o soluciones efectivas y definitivas que resuelvan el problema. Este es el punto de partida de una estructura de trabajo creativo. Seguir una estructura que permita la creación de nuevas ideas con valor requiere tiempo, implicación y dedicación. Se puede disparar a ciegas una ametralladora en todas las direcciones posibles pero posiblemente nunca se acertará en el blanco. Así acontece cuando se pasa por alto la estructura y se utiliza el brainstorming como técnica de creatividad definitiva.
El brainstorming tan conocido por todos, no es más que una de las fases del verdadero proceso creativo donde los participantes toman contacto con la problemática que supone conseguir los objetivos deseados. Un grupo de personas, ya sean diseñares o no, dando opiniones aleatorias u ocurrencias ocasionales no es suficiente para determinar una solución válida. Igualmente, los diseñadores no deben conformarse con «el momento eureka»; hay que saber seleccionar las mejores ideas para hacerlas madurar a través de una metodología, ya que ignorando este proceder, la mayoría de las propuestas suelen quedar en nada.
Es importante definir un objetivo, determinar el problema que nos separa de éste, crear una estrategia creativa y utilizar técnicas específicas para cada situación y parte del proceso. Existen numerosísimas técnicas de creatividad que ofrecen resultados insospechados, sorprendentes, maravillosos, innovadores, valiosísimos y revolucionarios. Los criterios para determinar qué metodologías son más adecuadas en creatividad son numerosos, dispares y a veces contrapuestos, pero lo importante es que la metodología escogida para la creación sea efectiva.
También es imprescindible que el mundo del diseño en Iberoamérica se familiarice con la figura del «facilitador»: persona encargada de monitorizar el proceso creativo dados sus conocimientos y experiencia en creatividad aplicada. Los diseñadores pueden ser sus propios facilitadores, pero para ello deben estar al día en cómo utilizar la creatividad al 100%. No es cuestión de genialidad.
La creatividad es:
«La capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de manera innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conductas habituales».
¿Están los diseñadores familiarizados con esta definición de creatividad?, ¿diseñadores y estudios de diseño dan la importancia a la creatividad que se merece y la aplican rigurosamente? y ¿tienen los diseñadores devidamente su creatividad desarrollada?
Para poder responder a estas preguntas es necesario revisar las características esenciales de la creatividad y observar cómo se comportan en el entorno del diseño (fluidez, flexiblidad, originalidad, viabilidad y elaboración):
La fluidez, flexibilidad y originalidad son funciones del pensamiento divergente (o lateral), aquel que va a la aventura y explora nuevos mundos desconocidos. Actualmente, el diseño no se deja ver mucho por mundos desconocidos, pero sí cada vez más por superficies sobre-explotadas.
La creatividad ha sido objeto de estudio durante décadas y su acertada aplicación hace obtener abultados beneficios económicos a los que invierten en ella. Es aplicada en cualquier area de la vida y su importancia y eficacia son incuestionables. Edward de Bono, Sir Kim Robinson, Ram Charan, Michael Michalko, David de Prado y otras muchas personalidades han compartido y fomentado la creatividad como herramienta definitiva para encontrar las soluciones a todos los problemas. ¿Es posible que aquellos que venden creatividad no sean lo suficientemente creativos para otorgarse las mejores soluciones?
El mundo del diseño en Iberoamérica siempre tuvo en sí mismo la solución para todos sus problemas. Así que ya no es necesario que los diseñadores caigan en la desesperación filosófica dando vueltas una y otra vez a su crisis existencial, o que definan el estado catastrófico del diseño con exacta elocuencia, o que hablen de las causas de forma recurrente y que esto les haga congregarse en muros de lamentaciones cuando todos están de acuerdo en que existe un problema común. La culpa la tienen unos, la culpa la tienen otros, el problema es esto, el problema es esto otro, lo que es, lo que no es, lo que podría ser... Es hora de la creactivación del diseño.
Ud. define la creatividad como «la capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de manera innovadora o de apartarse de esquemas de pensamiento y conductas habituales». ¿Esa clase de creatividad aplica a todo trabajo de diseño?
Intento asumir la creatividad como una actitud y un modo de pensar que me facilite respuestas y soluciones eficientes para todas las situaciones diarias que supongan una problemática a superar. En el área profesional también, ya que no puedo entender ninguna práctica vital y profesional sin creatividad. Ser creativo no significa convertirse en un ser caprichoso que actúa alocadamente con la cabeza en las nubes. Significa estar más preparado y con un alto grado de optimismo y confianza.
¿Los sistemas de señalización de caminos, las planillas y formularios, los instructivos para operar un electrodoméstico, los mapas, los libros y periódicos, los prospectos y envases de medicamentos, los horarios de trenes y los rediseños de marcas y envases a los que el diseñador debe mejorar sin pérdida de identidad y personalidad también deben reunir las condiciones con las que Ud. define la creatividad?
Cualquier objeto de diseño de los que ustedes me proponen son, a mi entender, objetos de diseño altamente abiertos a planteamientos creativos si se presenta la necesidad de mejorar alguna de sus características o el elemento en su totalidad. Invertir en creatividad no supone en ningún momento un sacrificio de la identidad ni de la personalidad. La creatividad es siempre aditiva, compatible, positiva, enriquecedora y rentable. El desconocimiento de estas cualidades es debido a la aniquilación, durante la infancia, de este recurso por los sistemas educativos que premian la asimilación y la repetición, y desestiman la crítica, la imaginación, la creación y la innovación de contenidos y metodologías.
Lo apasionante del diseño es la posibilidad de hacer de cada nuevo proyecto un pequeño reto que suponga un avance con respecto a lo que ya se ha producido, bien por nosotros o por otros profesionales. Existe la emoción, o debería existir, de poder optimizar estética y funcionalmente cualquier producto. Todo es susceptible de ser revisado, mejorado o radicalmente cambiado para mejor.
No podemos entender la creatividad como la voluntad caprichosa del diseñador que solo se aplica según el grado de libertad que otorga el cliente. Tampoco como el ingrediente mágico que aportamos en casos de extrema necesidad o por demanda del cliente. La creatividad no debe estar en el cajón con el letrero de: «solo en caso de emergencia».
En el texto afirma que «hay que saber seleccionar las mejores ideas para hacerlas madurar a través de una metodología, ya que ignorando este proceder, las mayorías de las propuestas suelen quedar en nada». ¿Podría mencionar un caso real de diseño creativo, de ser posible de su autoría, y explicar la metodología utilizada?
No hay un caso real implementado. En la actualidad, con dicha metodología, estoy desarrollando el website donde presento uno de mis proyectos fotográficos, los avances pueden verse en el siguiente PDF.
Algunas de las características comunes a la gran mayoría de portafolios online y a las cuales pretendo dar una respuesta diferente son: la categorización, la presentación lineal y la uniformidad de tamaños. El principal problema era la optimización de la visualización de información en pantalla dando prioridad a las fotografías y conseguir adaptar un entorno gráfico basado en medios impresos. Ningún elemento de navegación podía entorpecer la apreciación de la fotografía por si sola ya que en los medios impresos estos elementos no existen. Las miniaturas son muy comunes en galerías fotográficas porque ayudan a la organización y reconocimiento de imágenes. Otra problemática era cómo saber qué fotografía ver sin utilizar miniaturas.
La técnica utilizada para hacer un primer abordaje fue scamper, técnica creada por Bob Eberlee donde el proceso se basa en hacer una serie de preguntas sobre el producto, servicio, o proceso que se quiere mejorar.
Bibliografía:
Publicado el 04/10/2010
coincido con elena si volvemos una rutina los ejercicios para generar ideas tendremos desarrollo perceptual muy avanzado!!!
Es un tema que he explorado un poco, lo dificil mas alla del tiempo para aplicarlo. Me gusta y sigo explorandolo, creo que generar ideas deberia ser un ejercicio diario, uno se va dando cuenta que cada vez es mejor el aspecto de fluidez, que no es tan facil de lograr, por aquello del pensamiento lateral. quisiera saber si conoce bibliografia o paginas web relacionadas con facilitar la creatividad y con facilitadores creativos. (diferente a la que propone)
Pa releer y tenerlo a mano. Buenísimo!
Tmb me gusta mucho el ¿neologismo? creactivación, muy creativo, je.
Otro hallazgo valiosos de Foro Alfa
La idea de creatividad del diseño, desarrollada en un lenguaje sencillo, coloquial, sin pretensiones de erudición «posmoderna», define con precisión conceptos, modos y actitudes que el diseñador debe saber manejar si pretende darle profesionalidad y rigor a su trabajo creativo.
No es fácil lograr precisión y claridad en definir las etapas que requiere una labor tan específica y diversificada como la del diseñador gráfico en el siglo XXI.
En ello reside el merito fundamental del escrito de Roman Perona
Magnífico!!...todos necesitamos «ACTITUD CREATIVA» para contrarrestar el «mal» q el entorno ha causado...
Muy buen artículo. Veo que abarca conceptos actuales de la creatividad en el campo de la psicología. En lo que yo he visto en universidades en cuanto a la enseñanza del diseño, como en los productos creados fuera de ellas en el mundo laboral, se puede observar lo mencionado por Roman Perona: Que hay deficiencias notables en el campo de la creatividad.
Una cosa queda clara en este excelente ensayo, los diseñadores no son necesariamente creativos porque se auto-denominen o reciban un título. La creatividad es la esencia del diseño en la búsqueda de soluciones, el diseño es el método visual comprensivo pero no el fin y en esto debemos resaltar que la tendencia es creer que el hecho de manchar es un diseño gráfico es de suponer que por analogía ¿un garabato serán las meninas? No si no hay una propuesta no existe creatividad si no se logra el resultado no hay comunicación. El Diseño «designa» lo que será o puede ser, sea esto un acto creativo .
Una muy interesante visión que comparto en su totalidad y como director creativo he VIVIDO CON INTENSIDAD las ideas que on producto de creativación y he SUFRIDO cuando son el resultado de la intuición o de la «visualizacion» de otras soluciones.
Hoy luego de 19 años en el negocio del diseño, soy el responsable de la viabilidad económica de la compañía, y me gustaría tratar de ampliar la discución sobre como hacer rentable la creativacion, sabiendo que es real su beneficio pero, que muchos clientes no estan dispuestos a pagar en tiempo o dinero, escudados en su propia rentabilidad o en la realidad económica del comercio.
Dejar de ver la creatividad como un plus, y comenzar a integrarla en nuestros labores cotidiano, no solo en materia de diseño. No creo en el momento «eureka», sino mas bien en un proceso abductivo producto de la experiencia y los conocimiento obtenidos.
Considero a la creatividad la manera de hacer este mundo mejor en todos aspectos: educativos, sociales, ecológicos, políticos, etc. Los diseñadores manejamos esa herramienta y debemos aplicarla no sólo a objetos, sino ampliar nuestra visión, inquietud e inflencia a lo que esté a nuestro alcance. Empezando por nosotros mismos y continuando con lo que nos motiva y lo que nos rodea.
Teniendo conceptos claros, siendo diestros con las herramientas de transformación y sensibles con nuestro medio ambiente y con la gente podemos darle valor a nuestra voz.
Inspirador artículo, felicidades.
Insisto, es bueno proponer el debate respecto al tema para obtener resultados aplicables a las circunstancias de cada ámbito del diseño. Las opiniones vertidas en este espacio deben ir más allá de encontrar bueno o malo lo que los valientes autores proponen. Ver esta ventana como una oportunidad para construir nuevas acciones para el diseño y/o mejorar la disciplina.
La creactivación del diseño, muy apropiado para reflexionar sobre la aceleración de todo lo que produce el hombre...en este mundo interactuante del diseño, es bueno replantear una desaceleración, en la revolución tecnológica ya que la vida de los productos es efímera en muchos casos, estoy de acuerdo en una reactivación de la creatividad, y para ello se requiere de plantear innovadoras metodologias del diseño, acordes a las formas de vida. si nó, aceptar que la basura seguirá siendo el problema que nos aqueja a diario. buen artículo
Me pareció excelente este articulo, esta muy completo; en si no puedo opinar mucho puesto que voy iniciando en la rama del diseño, pero esto me ayuda a comprenderlo mejor.
Muy buen trabajo.
Siento que el articulo anterior es suficientemente completo, pero, para interpretar el diseño como una visión absolutista o unificada de la disciplina. El diseño es mucho mas que las respuestas que se sugieren como totales y posee la virtud de desbordarse a si mismo periódicamente, osea va evolucionando.
Me parece muy bien eso que habla del mercado desgastado y la iniciativa del diseñador como generador de instancias para revertir esa situación. Felicitaciones por el trabajo amigo.
Muchas gracias a todos por vuestros comentarios y votos.
Espero que este artículo sirva para ayudar a comprender mejor el diseño como actividad creadora y también como estímulo para activar lo mejor de cada uno de nosotros a través de la creatividad.
Un cordial saludo
Roman Perona.
La creatividad tiene muchas aristas. Una de ellas es la de dar a la diana en la propuesta. Otra, en la efectividad conque la imagen ha sido difundida. Otra mas podría estar en lo novedoso y rompedor. En fin, en la creatividad hay hasta suerte. Me viene a la imagen el famoso toro de Osborne, un icono ya del grafismo español. La difusión constante de la imagen, a presencia en múltiples manifestaciones, tanto en vallas, comerciales, promocionales, lo hacen un diseño agraciado. Otros en cambio, buenos también, pasarán al olvido.
De carácter iniciante en el ambiente del diseño, lo que pude notar a primera instancia fue esta «perdida» parcial (por suerte) de la creatividad que años atras desarrollaba con facilidad. No sabria a que «echarle» la culpa en esta ocasion pero supongo que cuando dices: «El desconocimiento de estas cualidades es debido a la aniquilación, durante la infancia, de este recurso por los sistemas educativos que premian la asimilación y la repetición, y desestiman la crítica, la imaginación, la creación y la innovación» respondes mi duda.
Excelente articulo.
los jovenes «de hoy» enfrentamos una cruda realidad: la tecnología, y es que, pienso que nos a rebasado, y por mucho. Nuestra capaciad tanto como profesionales y como personas, se mide hoy por cuan actualizado estas en las nuevas tecnologías y no, por lo que verdaderamente debe ser el propósito, en este caso de un buen diseño. Es una verdadera lástima como nos estamos perdiendo a nosotros mismos, pero mientras no haya un verdadero «stop» a tanta «revolucion tecnologíca» que no sabemos siquiera controlar, no podremos tener un «verdadero» encuentro con nuestros propositos como diseñadores.
Buen artículo, nos ayuda a desmbrollar ese embrollo llamado Creatividad. Por otro lado me pregunto:
• ¿Todo diseño debe, por fuerza, ser revolucionario? Creo que hay buenos diseños efectivos y modestos, no tenemos que inventar el hilo negro cada vez.
• ¿Tendré el atrevimiento de decir que sí creo en el «momento eureka»? Algunas de mis mejores soluciones a proyectos han venido de las fuentes más impredecibles, o de la simple inspiración. Para mí sí existe magia en el acto creativo. Ninguna metodología genera por sí misma una silla Barcelona, un puente de Calatrava, una ilustración de Beardsley.
Creo que es una forma de comunicación y que el mensaje es correcto cuando el receptor entiende lo mismo que el emisor. Independiente de lo creativo que pueda ser, si el mensaje no llega a destino, estaremos frente a algo lindo, estetico, innovador pero jamás una comunicación.
Incluiria la «esencialidad» dentro las caracteristicas de la creatividad, tambien llamadas esenciales. La esencialidad responde a una abstracción del objeto a «crear» dando una importancia a la función que debe cumplir, El objeto debe ser «funcional» mas allá del proceso para lograr el concepto o la idea. Donde el factor humano es una varible muy importante al tener que interactuar con nuestro concepción.
Un claro ejemplo, son objetos creados a través de una idea «creativa», por asi decir, donde el desarrollo esta abordado por la estetica original y no por la función.
Creo que es necesario saber las diferentes cosas de nuestra vida y de la tecnologia que hoy es cada dia nueva y la creatividad de los diseñadores se debemos de desarrollar totalmente para hacer nuevas ideas.
Se necesitaba tocar el tema. Como formador de nuevos diseñadores he tenido la preocupación de visualizar una nueva ruta para reencantar la actividad de diseñar. Respecto al artículo creo que lo que se plantea sigue siendo superficial, lugares comunes que de haber sido efectivos ya hubieran encontrado esa necesaria nueva visión. Creo se ha caído en una excesiva teorización del diseño, (que no es mala) pero está planteada como para justificar soluciones de diseño pasadas, (visión de espejo retrovisor) y no se ha profundizado en mirar adelante. ¡¡El diseño es una actividad orientada al futuro!!
ES SIEMPRE INTERESANTE VER DIFERENTES FORMAS DE PLANTEAR LAS COSAS, CREO QUE EN ESPECIAL LOS DISEÑADORES TENEMOS QUE MANTENERNOS ABIERTOS A EXPLORAR Y CONSIDERAR OTRAS ALTERNATIVAS.
No mercado de hoje é preciso ser inovador em vários aspectos e em grande velocidade, em cada ponto do processo de produção.
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