Se puede decir ‘te amo’ en Helvetica, y se puede decir en Helvetica Extra Light si se quiere ser elegante, o se puede decir en Extra Bold si es muy intenso y apasionado, y podría funcionar. También se puede decir ‘te odio’».1 Massimo Vignelli
Después de ver el documental de Gary Hustwit, Helvética, algo llamó mi atención. Un concepto de la tipografía en el que hay desacuerdos entre diseñadores. Todos saben que la tipografía debe expresar algo, pero es en «el cómo» y «el qué», donde surgen ideas contrarias. Massimo Vignelli parece insinuar que puedes decir cualquier cosa con Helvética y, por el contrario, David Carson cree que hay cosas que Helvética no puede decir. Para poder saber quién de los dos tiene razón (si es que solo uno de los dos la tiene) debemos primero definir si la tipografía debe ser expresiva en sí misma, o si la expresión debe darla el contexto. Conviene hacer un análisis sobre la historia de Helvética y su evolución para encontrar una respuesta.
En 1956, Edouard Hoffmann de la Fundidora Haas, encargó a Max Miedinger el diseño de una nueva tipografía sans serif que fuera neutra, legible y clara. Esta tipografía debía ser un rediseño de Akzidenz Grotesk. Para no hacer el cuento largo, la tipografía Neue Haas Grotesk nació en 1957. Luego se cambió el nombre por Helvética (proveniente de Helvetia, nombre latín para Suiza) para comercializarla. Pero ese no es el dato que quiero resaltar. Lo importante de la historia son las características que se buscaban en la tipografía; la legibilidad es un punto que siempre se ha buscado, pero además debía ser neutra. Una tipografía que no tuviera connotaciones en sus trazos, que no tuviera ideas implícitas ni mensajes ya inscritos en ella. Una tipografía para todos. Limpia, clara, ordenada. Helvética fue muy bien recibida; por el punto de la historia en que nació, por la estética de la época, etc. Pueden argumentarse muchas cosas, pero funcionaba. Su claridad y limpieza convenció a diseñadores de todo el mundo.
En los noventas llega David Carson con su «tipografía experimental» y da pie a la «Tipografía grunge». Este movimiento da un giro completo a los conceptos que se tenían sobre tipografía. Un enfoque totalmente diferente en el que la tipografía es expresiva por sí sola. Las letras se cortan, se deforman y se crean composiciones con ellas de tal manera que lo más importante es la expresión, más que la claridad. Y si bien los diseñadores de más experiencia no aprobaron este movimiento, los diseñadores más jóvenes lo aceptaron porque rompía con las reglas que conocían sobre tipografía: claridad, legibilidad, retículas, etc. Así como la Helvética nació de un deseo de romper con lo que se conocía, ahora era reemplazada por la misma razón. Pero, como se ve en el documental, una vez «superado» el movimiento grunge, los diseñadores desearon regresar al orden que se había perdido y reencontrarse con los tipógrafos tradicionales como Bodoni, Garamond, Manuzio, Baskerville, etc.
Al analizar mi trabajo de diseño, me doy cuenta de que está más bien influenciado por la etapa post-grunge, que recupera el orden, incluso por la tendencia del minimalismo. Me gustan los diseños limpios y claros. Quizás por eso me gusta la Helvética, la limpieza y casi perfección de sus líneas. Pero aunque esa sea mi forma de diseñar, no puedo decir que estoy cien por ciento de acuerdo con Vignelli cuando dice que una palabra debe expresar lo que dice la palabra, más no la tipografía. O con Wim Crowel que también está en desacuerdo con diseñar con muchas tipografías diferentes. Sobre este tema Vignelli dice: «No es que no crea en la tipografía, es que no creo que haya muchas tipografías buenas».
En su Diccionario Crítico de Diseño, Juan Guillermo Tejeda aborda este tema: «¿Hay una sobrecarga de tipografías, una Babel de textos?». Habla de Rudy VanDerlans, parte de un grupo que se dedica a la tipografía digital. VanDerlans piensa que seguir diseñando tipos es innecesario e incluso crea ruido. Parece entonces estar de acuerdo con los diseñadores que mencioné anteriormente, cuya idea es que sólo se debe trabajar con unas cuantas tipografías, y más es redundante. En el documental de Helvética se habla de la costumbre de usar muchas tipografías dependiendo de cada caso como una característica de los diseñadores jóvenes.
Pero no todos los diseñadores entrevistados piensan así. Mencioné ya a David Carson con el caso de la tipografía grunge, pero hay más diseñadores que tampoco consideran oportuno usar pocas tipografías. Stefan Sagmeister, con un punto de vista más radical, hace la comparación entre un diseñador y un escritor: el diseñador que sólo utiliza una cantidad limitada de tipografías es como un escritor que solo escribe con un número limitado de temas. Se pregunta por qué teniendo un mundo de diferentes tipografías que escoger, solo trabajarías con unas cuantas.2
Tantas opiniones diferentes me impulsaron a buscar la mía. Tal vez no hay una respuesta correcta, o ambas posturas son correctas. Si nos apegamos a la definición de tipografía, las letras hechas a mano quedarían fuera. Sin embargo, hoy en día con la revolución digital, esa definición ha cambiado. Porque la tipografía está al alcance de todos, y no solo puede cualquier usuario acceder a diferentes tipos, sino que también puede modficiar sus características, como grosor, familia, tamaño, interlínea, etc. Tejeda lo llama una «alfabetización tipográfica universal». Si la tipografía ya es universal, entonces por definición debe ser diversa.
Para resolver la pregunta que planteé al inicio, vuelvo a citar a Tejeda:
«El diseño de letras, finalmente, se alimenta de la necesidad de devolverle al texto escrito la vivacidad del habla».
La vivacidad del habla, eso es lo que se busca, y estoy de acuerdo con ese planteamiento. Entonces la tipografía que se use debe de ir relacionada con el tipo de habla que se va a traducir: un logotipo, un libro, una portada de CD. Todos estos productos de diseño tienen diferentes entonaciones, por decirlo de alguna manera. Un profesor, un amigo, un padre, todos hablan diferente. Así, los productos de diseño deben de hablar diferente. El mundo no sería igual sin los alocados diseños de Carson, pero tampoco lo sería sin los ordenados diseños de Crowel. Todos los diseñadores tienen parte de razón, y esos desacuerdos, esos puntos de vista opuestos, son los que convierten al diseño en una disciplina que visualmente da resultados muy ricos. La tipografía es parte del diseño, ¿por qué entonces no nos sabría igual de rico? Solamente es cuestión de descubrir qué tipo de sabores nos gustan para saber si vamos a trabajar con Garamond, Helvética Regular, con Futura Condensed Extra Bold, o nuestra propia caligrafía.
Publicado el 14/12/2011
No es tan controversial el tema. Es una cuestión de percepción y de gusto. Al final, la cuestión de legibilidad es muy relativa. Pero es el manejo inteligente de la tipografía el que hace que cada publicación tenga un matiz muy elegante y sutil, simple, casi inperceptible. En los libros de texto infantil se da mucho énfasis a las palabras de manera formal. En los textos editoriales escolares se empieza a dar orden y jerarquía a cada tema. Creo que Carson, Neville Brody, Sagmeister son grandes maestros para cartel, portadas, imagen corporativa y no contradicen, sino que suman. Felicidades.
Muy interesante tu reflexión. Yo soy de la vieja escuela de Diseño en la que te decían que no se deben usar más de 3 tipografías en una misma pieza de diseño, digo 'vieja' porque he visto en las nuevas generaciones de diseñadores un uso alocado y desmedido de tipografías al mismo tiempo. Quizás el problema no sea la cantidad de tipografías sino más bien, que se cumpla la finalidad comunicativa y que al mismo tiempo sea armónico y agradable para quien lo lee. La sensación que evoque una tipografía depende también de la intención del diseñador en su producto o proyecto.
De acuerdo con la conclusión, todo depende de la creatividad y el sentido que se desea expresar en la tipografía como una obra de arte.
La triada de la tipografía es 1-Legibilidad, 2-Adecuación, 3 Estilo. La tipografía que se usa para libros, periódicos o textos extensos, suele escogerse en base a su LEGIBILIDAD y el ESTILO que resulte menos cansado y distractivo. El más ADECUADO para este tipo de textos suelen ser los con Serif o «patita». Se ha establecido que son los menos cansados en textos largos. Los Sans Serif suelen ser algo más cansados para la vista en columnas extensas y no tanto en columnas estrechas. Para carteles, anuncios, portadas, logotipos, etc., suelen escogerse en base al mensaje a expresar. Se vuelven VISIBLES y protagónicos, casi tanto como las imágenes.
Todo depende de lo que se tenga que decir y cómo se tenga que decir; si hago el logotipo de cocacola con una tipografía alusiva o vinculada a la cibernética ni el dueño la tomaría salvo que ya esté en el vaso y escondo la lata o la tomarían unos pocos. El metalenguaje de la tipografía dice lo que el caracter puro no puede decir, es como la personalidad que habla más allá del escrito.
Mariana, felicitaciones por la publicación de tu texto. Yo quisiera fijar esta posición al respecto: la premisa de la pretendida «neutralidad» de la Helvetica —y de cualquier cosa creada por el ser humano, extiendo— es imposible, irreal. Por lo demás, nunca habrá consenso (¡y agradezcamos que así sea!) con respecto a los usos y abusos de las letras: las modas cambian y lo que hoy es agradable y eficaz, mañana estará oxidado y perimido. Lo importante es, como siempre, comunicar, y no las herramientas de las que nos valgamos para ello.
Te recomiendo el libro de «los elementos del estilo tipografico» de Robert Bringhurst, y este libro te abrirá sentido critico sobre cualquier fuente tipográfica. Si ya lo leíste estarás de acuerdo conmigo. Saludos.
Solo tengo una cosa para aportar, del par de centenares de tipografias que tengo en el ordenador (muchas proceden de trabajos de proveedores), la más usada es la helvética sin ninguna duda y la gran mayoría son tipografias de palo seco.
Ahora estoy en la fase de «hay mundo más allá de la helvética».
Buen artículo, el uso de muchas tipografías es siempre problemático, pues ante todo, se debe considerar que al construir un mensaje visual, todos los elementos visuales que lo componen, incluyendo la tipografía, comunican. Entonces, al entrar en el tema de la comunicación hay que considerar aspectos como la pertinencia y potencialidad gráfica, la redundancia y la entropía, la ambigüedad visual, aspectos que se deben analizar al construir el mensaje visual, pues la tipografía a la final a parte de ser lenguaje textual, es un elemento visual.
Muy buen artículo! Me siento totalmente identificado con los planteos de esta nota.. usar pocas tipografías.. usar una diversidad de ellas.. el carácter de neutralidad o expresividad de una fuente tipográfica... todos planteos que alguna vez me he planteado en el ejercicio de la profesión...
«sólo se debe trabajar con unas cuantas tipografías» revisando mi colección de tipografías, y lo similares que son muchas de ellas entre sí, aveces creo llegar a esta misma conclusión.
Carson no discrepa y se adapta, si ven sus trabajos «formales», cumplen con todas las reglas de composición.
Pero es claro que la imagen de una marca debería tener un distintivo tipográfico, esto le da su personalidad. Otro tipo de trabajos, pueden manejarse con una paleta más reducida como regla general, pero siempre debe quedar lugar para crear
La magia está en la correcta aplicación y las composiciones con la Helvética logran el efecto de comunicar el mensaje como la parte esencial a diferencia de otras familias con las que no se logra tal efecto porque son «estrafalarias» y roban cámara.
Helsic: La Helvética Neue es un clásico. «El Periódico» la aplica de forma magistral. Desde mitad de los 90 ha evolucionado su forma de aplicarla y la publicación se ve tan vanguardista como el primer día. Saludos!
Excelente artículo.
El problema-encanto con la Helvética, es que al ser tan neutral y carecer de un carácter, su uso se ha expandido con la insignia de «se ve bonito» cuando nuestro deber es el de comunicar correctamente, nunca basados en un efímero se ve bonito (perdiendo funcionalidad en algunos casos), yo pienso si debe de haber relación texto-selección tipográfica, hasta con hélvetica.
Ciertamente cada tipografía tiene su propia «alma» por decirlo de algúna manera ya que cada una encaja en diversas connotaciónes, tanto asi que tambien podemos doblarle la mano a la misma y deformar su connotación con valores cromáticos o efectos varios y cambiar la «idea» de la misma. Por su parte la tipografía Helvetica al ser un elemento amigable al ojo carece de esa versatilidad que poseen otras de poder mutar frente a conceptos opuestos a su calidez por lo que se agradece que sirviera de referente para posteriormente crear una «Arial», más sencilla y más maleable.
«Lo bien hecho siempre añade, nunca sobra, y se encarga de robar miradas», helvética esta bien hecha.
«En la variedad esta el gusto «, dice una frase...cada tipografia tiene su lenguaje, su estetica. Helvetica fue pensada para que sea neutral y funciona para muchas composiciones y en diferentes formatos, sea impresos o audiovisuales. Cumple y seguirá cumpliendo su fin, pero NO se puede hacer TODO con ella, es ahi en donde se necesita otras opciones, .... pero tipografias como Helvetica perdurarán en el tiempo devido a sus carateristicas morfologicas.
Decir ambos lados tienen un poco de razón puede ser cierto pero no es muy interesante. De por sí es lo que la película propone, al mostrar ambas caras y dejar que cada quien se forme una opinión.
Interesante el articulo, el documental al que hace alusión es inspirador.
Creo que cada diseño es único, y uno de los requisitos de los mismos
es su funcionalidad, analizar la audiencia donde se dirige es importante, el problema surge de nuestros gustos personales, el caso de comic sans, su propósito original era otro......
Interessante artigo sobre o debate moderno x pós-moderno. No momento em que o modernismo deixa de ser norma para se tornar história história, cabe mais do que nunca discussão sobre quais dos seus princípios ainda possuem validade.
Gran artículo, sólo he de añadir que también cuenta como la tipografía se desenvuelve en su contexto, el color afecta a la tipografía del mismo modo que la tipografía afecta al color y así con cada elemento del diseño. Eso abre aún más el abanico de posibilidades.
Y es cierto cada diseñador aporta su toque personal.
Gran artículo, sólo he de añadir que también cuenta como la tipografía se desenvuelve en su contexto, el color afecta a la tipografía del mismo modo que la tipografía afecta al color y así con cada elemento del diseño. Eso abre aún más el abanico de posibilidades.
Y es cierto cada diseñador aporta su toque personal.
Si un diseñador no se aventurara a experimentar y sacar provecho de sus propias creaciones no existiría la necesidad de implementar más tipografías, estamos para romper las reglas o seguirlas según sea correcto dentro de la comunicación visual a expresar. Buen artículo.
Buen artículo. Me quedo con una frase «...debemos primero definir si la tipografía debe ser expresiva en sí misma, o si la expresión debe darla el contexto.» No creo que exista una norma, se trata de tomar decisiones que ayuden a que el mensaje se entienda.
Artigo muito interessante , embora eu pense que David Carson não é digno de tanto destaque. A tipografia resultante do movimento Punk parece-me bem mais interessante de ser analisada e bem mais contra-corrente. Carson, e mesmo Sagmeister, não são mais que estrelas cadentes (que rapidamente se transformaram em decadentes).
Deixo aqui um aviso: Cuidado, a Helvetica provoca dependência! Desde que a «descobri» (eu, um anti-helvetica primário até 1999), andei anos sem conseguir encontrar fonte que melhor funcionasse. Só de há um ano para cá é que tenho conseguido ver mais algumas (e são poucas)...
decía que la tipografía tiene que tener el relación con lo que se dicen el algún texto, y lo que dice el texto es el tema, la tipografía sera de acuerdo al tema, por lo tanto si tiene que tener relación, pero siempre se pueden romper esquemas como en la época del grunge, que se rompió el esquema de retícula, la legibilidad, con las tipografías miscelaneas, todo dependen del criterio del grupo objetivo y del gusto del que diseñe en mi caso mi gusto es el minimalismo.
saludos
Muy interesante en verdad tu ensayo, para llenar la mente a mas ideas de concepto en cuanto a tipografias.. Es un campo amplio pero que conociendolo facilita el proceso de Diseño. saludos
Yo soy de los que trabajo con pocas tipografías pero tampoco con una sola... Pero siempre priorizando la LEGIBILIDAD del texto. Después, el contexto tiene que ayudar a darle ese «clima» o sensaciones que uno quiere expresar.
Interesantísimo post Mariana, por lo ilustrativo pero sobre todo por tus reflexiones personales en torno a la tipografía. Yo soy de los que uso poquitas, las pruebo, las testeo, compruebo cómo funcionan y con algunas establezco relaciones amorosas que duran mucho. Aunque suene tópico siempre digo... si se puede diseñar en Helvética o en Baskerville o en Garamond por qué hacerlo con otras tipos.
¡Muchas gracias a todos! Claro que quien guste puede usar este artículo. Creo lo padre de Foroalfa es poder compartir opiniones...
estoy bastante de acuerdo con este artículo. El tema de la tipografía es hoy en día demasiado importante de tratar. Lamentablemente considero que una de las mayores debilidades de muchos diseñadores y otros que dicen serlo es el manejo de la tipografía.
Muy buen artículo. Y si se puede decir varias cosas con la misma tipografía, la palabra perro tiene su significante por lo que la helvetica por ejemplo la complementaria más que una letra con connotaciones a dicho animal.
...descubrir que el agua es tibia, que la noche es noche y el día día, y en que los opuestos son la cuestión
La verdadera riqueza de la tipografía se da en el momento en que ella (por su forma, rasgos, etc) refuerza visualmente la palabra escrita... De allí que la tipografía debe tener personalidad para que sea expresiva.
Buen artículo.
INVITA A LA REFLEXION, MUCHAS GRACIAS. Excelente artículo Mariana.
Aunque no comparta tu gusto por Helvética, tus conclusiones son las mias. Me gustaria usar tu artículo com mis alumnos, si me lo permites.
Felicidades por el artículo!
El tema de las tipografías siempre plantea muchas dudas y más aun si has visto el documental HELVÉTICA del que se hace referencia aquí.
Para que exista el negro debe de existir el blanco...
Ese lugar tan privilegiado que tiene la HELVÉTICA es gracias a todo el resto de fuentes.
Si todos usáramos sólo la HELVÉTICA... la existencia de la misma tendría menos sentido.
Completamente de acuerdo, al igual que cada persona tiene su propia caligrafía, sería ilógico y desagradable que todos escribiéramos de la misma manera, la diversidad es lo que hace rico al Diseño....
Muchas gracias a todos por sus comentarios, me da gusto que el ensayo sea bien recibido. Este ensayo lo escribí para la clase de Tipografía II en la Universidad, así que no soy una experta en el tema y agradezco las correcciones que algunos me han hecho. Mi intención era reflexionar un poco sobre la riqueza de la tipografía, que es un tema al que le he «agarrado cariño» en la Uni...
El ensayo es muy bueno. Toca en el tema de porqué el estilo de las cosas va más allá de la superficie. ¡Felicidades!
Si se quiere llegar un poco más lejos que la simple representación gráfica de un texto, creo que es importante elegir la tipografía adecuada al contenido.
La Times para el TIMES.
El diseñador gráfico es un Director Técnico que cuenta en su equipo con diferentes jugadores (tipografías) cada uno con su personalidad, temperamento y capacidad propia.. De acuerdo con el partido a disputar (encargo a diseñar) el DT manda a la cancha al jugador que cree mejor preparado para enfrentar ese reto específico. Depende del DT como utiliza y en que momento a cada uno de ellos (tipografías). Definitivamente cada diseñador tiene su «equipo base», pero todos los tipos son útiles y necesarios. En un momento determinado con cualquier tipografía puedes hacer un golazo y ganar un partido!
Esta muy bueno el artículo, y deja claro que sin certezas, un objetivo se puede lograr por diferentes caminos.
Interesante artículo. Antetodo por evidenciar la importancia de reflexionar sobre el uso consiente de la tipografía. Con la intervención de muchos «ingenuos del diseño y la tipografía» se abrió la puerta a todo tipo de incorrecciones que día a día han ido en detrimento del buen diseño. Al sacrificar la forma por la legibilidad o al contrario, simplemente estamos renunciando al logro de la preciada perfección propia del diseño. El trabajo consiste en no olvidar ninguna de las dos opciones, de conseguir la funcionalidad sin perder de vista la emoción. Larga vida a las letras bien diseñadas.
Excelente articulo , pienso que la tipografía es un elemento indispensable
y que ella por si sola puede llenar un espacio de diseño.
Creo que no nos podemos limitar a el uso de una x fuente tipográfica ya que todo dependerá del contexto en que necesitamos utilizarla.
hay diseños maravillosos con tipografías limpias y otros con tipografías mas complejas eso si, pienso que lo importante siempre sera que el mensaje que como diseñadores queremos enviar sea comprendido por el target al cual nos estemos dirigiendo.
La palabra emoción estaba ausente de tu texto y en mi experiencia como diseñador ese es el factor clave a la hora de elegir y usar una tipografía
Que comunique el contenido del mensaje, que la tipografía hable.
Si observás tus emociones claramente se justifican millones de tipografías.
La helvetica habla, si, es aburrida y carente de emociones sin embargo al ser neutra puede decir con exito cualquier cosa. La vida es un cambio continuo la tipografia debe acompañarnos. Si todos los diseños fueran con helvetica el diseño seria un verdadero espanto, monotono y aburrido.
Ilustrativo y muy bien escrito.
Opino que la tipografía importa en «tipos de habla» sintéticos, es decir, aquellos en los que la carga semántica de la misma sea significativa y sea empleada como elemento principal. Ejemplo: un afiche de una película de zombis, en la que se podrían usar letras sangrantes o con aspecto de pudrición. En la literatura, por otro lado, importan la claridad y la legibilidad, y las decisiones importantes de diseño tipográfico sólo están (arriesgo) en la diagramación de la portada.
Es importante valorar la tipografía per se y entender el contexto sociocultural en el que fue creada cada una de las fuentes, la helvética y su atemporalidad contra lo efímero cíclico; al descomponer un producto de diseño -un cartel, por ejemplo- en todos sus elementos para analizar la función o estética de los mismos, le restamos valor al «todo», se complementan cada una de esas partes con un solo fin, comunicar.
Buen ensayo, saludos.
Bacano lo de la vivacidad del habla.. algo así dice Cerezo citando a Spiekermann « La tipografía hace visible el lenguaje - ha escrito Erik Spiekerman -; tiene que ser capaz de susurrar, gritar, cantar, gemir, reír, carcajearse y hablar. Cualquier medio que nos ayude a expresar estos y otros matices del lenguaje son parte integrante de la expresión tipográfica. Necesitamos, en consecuencia, tantos ojos tipográficos como voces» (Cerezo:1999:122)
Basado en mi experiencia profesional, creo que la tipografía es una herramienta indispensable en la labor del diseñador. Yo creo que las opiniones de los diseñadores que nos comparte Mariana, más que excluyentes, son complementarias y cada una tiene su parte de razón. En lo personal, tengo unas cinco tipografías que considero mis favoritas y que son recurrentes en su uso pero también entiendo que sería imposible resolver todo con sólo ellas.
Buena reflexión Mariana. Felicidades.
Para mi la tipografia es tan importante al diseño como lo es el color, como lo es la diagramación, en el caso especial de libros que por su diseño la tipografia, el colory demás elementos necesitan transmitir algo. La tipografía en un cartel, en un aviso, en una carátula, etc., debe ser tan integral que toma tanta relevancia como cualquiera otro de los elementos del diseño o porque no ser el centro del diseño.
Excelente ensayo.
Mariana, te felicito por tu ensayo! aunque parezca mentira muchos diseñadores o lo que es peor, facultades o centros de grandes estudios de diseño y comunicación visual, le restan importancia al tema de la tipografía. En mi caso, estudié en la Universidad de La Plata, y no hay una materia específica de tipografía, todos veiamos con sana envidia las facultades donde personas como Rubén Fontana era (y es) titular de materias llamadas «Tipografía» mientras que nosotros sólo por ..instinto.. o ensayo y error, elegíamos nuestras tipografías. Luego con años de trabajo se compensa pero eso ya depende de cada uno. gracias.
Continuando con la analogía de Jorge García (#14), considero que los buenos actores -y bien dirigidos, claro- son aquellos que cuando uno los ve actuar se olvida de quiénes son. Con Helvética me pasa lo mismo, cuando está bien aplicada me olvido que es Helvética, eso la hace grande, porque cumple con el objetivo por el cual fue encargada. Por supuesto, y por suerte, son muchas más las que tienen esa propiedad. Un excelente artículo Mariana.
«En un libro mal diseñado, las letras se destacan y arremolinan como caballos muertos de hambre en un potrero. En un libro diseñado rutinariamente, las letras se quedan quietas en la página como animales en un establo. En un libro bien hecho, donde el diseñador, el cajista y el impresor hicieron su trabajo, no importa cuantos miles de líneas y páginas tengan que ocupar, las letras están vivas. Bailan en sus asientos. A veces, hasta se levantan y bailan en las márgenes y entre las columnas.» (R. Bringhurts)
De acuerdo. La tipografía no sólo es para que sea lea; también cumple el papel de expresar la emoción y/o sicología de lo que se quiere comunicar. Luego la selección tipográfica no debe ser un capricho de diseñador. Por esta razón es tan importante que el diseñador maneje el concepto.
Creo que el artículo es un poco flojo. No profundiza mucho en la cuestión y las fuentes de referencia son un poco evidentes y ni siquiera creo que estén muy bien expuestas. Sagmeister tiene 1a opinión muy diferente a la que planteas y sólo es interesante para el tema porque él es muy conocido, no porque sea interesante persé. Me quedo con la perla d «Rudy VanDerlans, parte de un grupo que se dedica a la tipografía digital» Por cierto el señor VD sigue vendiendo tipografías en la web d EMIGRE y siguen renovando su catalogo año tras año, algo que choca de frente con lo que has puesto en su boca.
Escoger una fuente, es tratar de ayudar a obtener una buena relación entre contenido e imagen, para lograr una buena experiencia comunicativa con el lector, una de ellas es ¨la vivacidad del habla¨.
Buen artículo Mariana.
Me gustó tu ensayo, también vi el documental y mi opinión es que los dos casos son válidos; que las características morfológicas de la tipografía es igual de importante que el significado del texto, y que la tipografía sólo es el vehículo para las ideas escritas. Imaginemos el encabezado de los comics «Tales of the Crypt» escrito con otra tipografía, una sans serif, como que no checa, y de modo contrario, imaginemos alguna novela escrita con una tipografía grunge, no sería funcional porque no sería legible, en ese caso lo importante es el significado del texto, no la estética del diseño
Interesante articulos me gusto mucho espero que nos sigas escribiendo
Mariana, muchas felicidades por tu ensayo. Excelente manera de reencontrarse con la tipografía y sus objetivos.
Las tipografías son solo una herramienta más del diseño. Creo que estáen la habilidad del diseñador su correcto uso; textos, títulos, logotipos, etc. Creo que solo la experimentación y un correcto uso de la técnica hace al artista. Slds y felices fiestas a todos!
los diseñadores somos hasta cierto punto como directores de una película, y como tales tratamos de sacarles a cada uno de los actores lo mejor de si, por tanto creo que la helvetica puede transmitir cualquier mensaje si la dirijimos bien.
La elección correcta de la tipografía dice mucho del trabajo y experiencia del diseñador que esta a cargo.
Muy interesante artículo. Si bien coincido con César Puertas en la comparación técnica de Helvetica con Univers, creo que Helvetica, ya sea por un motivo o por otro, ingresó en el panteón de las grandes familias tipográficas. Esto no frena el surgimiento de nuevas familias tipográficas, como tampoco lo frenaron en su momento las fuentes de Garamond o de Baskerville.
La ruptura del paradigma Helvetica no debería atribuirse únicamente al colega David Carson; a mi entender este proceso ya había sido iniciado por diversos protagonistas antes de la década del 90.
Concuerdo contigo en tu artículo, sólo deseo comentarte sobre la estética de la tipografía elegida, sea la propia para determinar la semántica del mensaje estructurado con la tipografía helvética, que a diferencia de otras fuentes tipográficas puede funcionar igual o de manera diferente con un concepto como «te amo» según Vignelli
Ja! entre las 5-6 familias que antes comentaba suelo utilizar tampoco está la Helvética. De tanto verla pierde sentido usarla... y aunque para cuerpos reducidos no funciona bien, para titulares hay pocas que se le pueda comparar.
Helvetica no es tan buena tipografía. Tiene un espacio entre caracteres muy estrecho en relación con sus contraformas internas y además parece innecesariamente tiesa. Con unos propósitos casi idénticos pero mucho mejor dibujada y espaciada está la Univers, de Frutiger. ¡Esa sí quedo súper! Además tiene una estructura de pesos que pasó a la historia porque deja ver las posibilidades de diseño en 2 ejes de variaciones: calibres y anchos. Lo que pasa es que Univers nunca contó con la «maquinaria» publicitaria con la que sí contó Helvetica.
Enhorabuena, me gustó mucho leer tu artículo.
En mi caso utilizo unas 5 o 6 familias y creo que tengo suficiente. Eso sí, seguramente vayan variando a lo largo de mi experiencia.
Me llama la atención la idea de que no se necesitan más familias tipográficas. En ello discrepo completamente. Creo que es necesaria siempre una actualización hacia lo contemporáneo. Entre tanto ruido de tipografías mediocres, siguen apareciendo unas pocas excelentes fuentes que hablan a la perfección sobre nuestro tiempo.
Saludos!
Excelente artículo, el tipo de sabor que me gusta es el de la ya tan afamada y hermosa Helvetica, su perfección se simula como una dama fina que tiene caracter, te puede golpear, así como darte una caricia, puede ser formal e informal, en fin, creo que hablar de Helvetica es perfección, el termino atemporal le viene como anillo al dedo, somos de los que sufrimos tanto por amar esta tipografía... los diseñadores, y a veces el mundo.
Excelente artículo y estoy de acuerdo con todo lo expresado ahí, sobre todo que no hay una «formula perfecta» con respecto al uso tipográfico. Considero que es muy importante que a nivel académico se estudie y analice constantemente la tipografía como medio visual y comunicativo, para así poder tener profesionales que hagan un uso creativo y correcto (es posible) de este elemento tan precioso como la tipografía. En Venezuela tenemos por ejemplo a MASA que han logrado usar la tipografía como imagen.
Muy buen ensayo, felicidades. Me gusta la forma en la cual apoyas ambas tesis. Yo creo que tanto la tipografía como su aplicación obedece a las corrientes artísticas como manifestación del pensamiento y forma de ser de la sociedad. Una fuente como Garamond, no tiene el mismo sentido en un texto original de Claude Garamond que en un empaque de Apple hace 10 años. El verdadero valor de Helvetica es —desde mi punto de vista— es su poder camaleónico que poder adaptarse a cualquier ambiente y verse siempre bien.
Es necesaria una reflexión común sobre el mercado de las tipografías y su diseño. Frente a la piratería, tienen que existir otras soluciones alternativas, más allá del discurso moral de las foundries y la penalización del usuario.
Discurso pronunciado en el encuentro «Leyendas del Diseño» organizado por la AIGA (American Institute of Graphic Arts) en Octubre de 2004.
El bicentenario encuentra a los países y ciudades latinoamericanos con sus escudos anclados en la colonia. Paradoja simbólica que ni el diseño, ni la política han logrado resolver.
Una tragedia narrada de manera magistral en un film, y algunas otras historias esenciales a partir de esos acontecimientos que todos los años recuerda la sociedad alemana en su conjunto.
El gran tipógrafo francés, conciencia crítica e inmortal del oficio, responde con sabiduría y humor a las preguntas que nos plantea la evolución del diseño de alfabetos.
Charla dictada en la Conferencia Design Culture de Icograda, en La Habana, Cuba, en Octubre de 2007.
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El diseño nos importa a todos, pero no significa lo mismo para todos. ¡Por fortuna!
Hasta qué punto nos dejamos influenciar por el trabajo de otros. Desarrollar el propio estilo puede ser uno de los logros más gratificantes.
No persigas a tu cliente, deja que te encuentre en línea.
Una selección de ideas del reconocido publicista estadounidense para quien la publicidad no es una ciencia, sino un arte sutil.
Empatía, intuición, colaboración y experimentación son las palabras de turno que están transformando el mundo corporativo en la creación de nuevos productos y servicios.
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Em muitas ocasiões, trabalhar de maneira interdisciplinar é a melhor opção para o profissional de design.
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