Lo que define a los diseñadores como profesionales, como comunicadores visuales de oficio es la experiencia de vida, la capacidad de ver, interpretar, sintetizar y transmitir mensajes con herramientas especializadas, pero no exclusivas. Sin embargo no es lo más importante del diseño gráfico. Hay rasgos más significativos como la capacidad de generar identidad, la habilidad de reconocerse y diferenciarse como colectivo: el diseño gráfico es capaz de generar cultura, identidad, tradición e imagen. Claro que, para que este fenómeno se genere se necesita flexibilidad, adaptabilidad y dinámismo profesional, para afrontar retos profesionales, académicos y de vida. Los diseñadores deben inmiscuirse en el día a día, en el quehacer político y cultural de sus países y desde allí (desde el mundo real) generar imagen, discurso e identidad mediante su trabajo. Esto es hacer gráfica para la gente. En este sentido, detecto en el oficio amenazas tangibles y puntuales, no externas, sino endógenas:
Son estas las amenazas que más me preocupan como diseñador y venezolano. No obstante también detecto que hay aportes puntuales a nivel local, propuestas que están naciendo al margen del «diseño tradicional», enfocadas a la institución/escuela y a los perfiles del egresado y el docente desarrolladas por colectivos como el «Ejército comunicacional de liberación» en Caracas o la UNEY con Santiago Pol a la cabeza del espacio académico Diseño Integral en Yaracuy.
Vamos por buen camino, al menos en Venezuela se vislumbra un panorama distinto en algunos años. Pero... ¿y en el resto de América el diseño también está amenzado? Y si lo está, ¿esas amenazas son internas o externas? ¿Se vislumbran posibles caminos de superación? Invito a los lectores a compartir sus experiencias.
Publicado el 17/01/2012
¿Los factores que más afectan al diseño gráfico, como oficio, como profesión y medio de vida son externos o internos?
Rogmy, una de las amenazas que considero más influyente es esa «incapacidad de las escuelas de adaptación al cambio» pues es allí donde los estudiantes crecemos y nos formamos para la vida profesional, si ésta resulta ser de cierto modo, ello se verá de alguna forma reflejado en nosotros. Creo que «la educación comienza en casa» y la nuestra es la academia, si nuestros padres-profesores se resisten al cambio qué más podríamos aprender sino ello, claro, seguramente no seremos iguales pero sus rastros influirán y el cómo transformarlos será una larga pero productiva tarea.
Cuando digo que no quiero que lo amen me refiero al culto al diseño y el diseñador, quiero que valoren el trabajo por lo que es y aporten criticas, pero no que se se rinda culto. El ejercicio constante se hace ante un público no diseñador, el cliente o el usuario final, el no valora, consume. En mi caso somos 7 diseñadores, cada uno asume la dirección de algún proyecto con la asistencia del resto, no hay rangos, por eso la auto-formación se hace tan importante, todos tienen que prepararse para que no haya un desnivel técnico aunque no todos se especialicen en lo mismo.
Rogmy, al expresar que no quieres que otros diseñadores amen tu trabajo, te refieres a las criticas? Yo entiendo el ejercicio del diseño como una exposición constante de tus ideas al publico para el cual fue hecho con la idea de comunicar algo. Creo en la autoformacion, pero no avanzaría sin la ayuda de otros diseñadores. No creo totalmente en el trabajo colectivo. Creo que siempre hay jerarquizas a la hora de diseñar. Los egos de los diseñadores en general son altisimos. Augusto, si el diseño fuera una ciencia existirian formulas exactas, sabemos que un mismo diseño no genera siempre lo mismo
Hilda, creo que exprese mal mi idea, yo amo mi trabajo, pero no quiero que otros diseñadores lo amen, en tal caso quiero que lo valoren por lo que es y hagan las respectivas críticas.
Angela, en mi estudio somos 7 diseñadores y creemos firmemente en la auto-formación. tenemos la oficina en parque central, estas invitada cuando quieras constatar los resultados o visitar nuestro portafolio. Más aún, yo no terminé la carrera al igual que la mayoría de mis compañeros.
No creo en la competencia, creo en el trabajo colectivo, es algo que hace falta, el equipo, como tu dices es importantísimo.
Perdón pero no coincido con Rogmy en cuanto a que «el mundo tiene que ver nuestro trabajo, entenderlo y quererlo, no los diseñadores», creo que es al contrario, los diseñadores deben querer y entender su trabajo, hay que empezar por uno mismo. Si no queremos lo que hacemos ¿quién lo va a querer?.
Yo parto de la idea de que todos debemos amar nuestro trabajo y con ello aportar lo mejor de nosotros y en todo caso, lo que me gustaría decir es que hay que aprender a trabajar cooperativamente y con conciencia social.
Por lo demás, el artículo me parece interesante. Saludos.
Como factor externo destacable siempre señalo el ejercicio del diseño de forma empírica, por individuos no capacitados para diseñar, que ofrecen su servicio a un menor costo, y de muy baja calidad.
Pero coincido con Rogmy, en algún momento perdimos el camino entre la competencia insana, y la generación de una élite de diseñadores intocables, casi dioses (que muchas veces no logran coexistir).
El diseño se ejerce en equipos (incluso multidisciplinarios), para brindar soluciones «profesionales» en respuesta a los problemas de la sociedad, para ello nos prepararon.
Si se educara para servir a los demás, el EGO sería algo que no sería necesario. Los reconocimientos por las labores de diseñar, se debieran dar después de muertos, lo que acaba con el diseño gráfico industrial y la arquitectura es el Culto a los Vivos. Que nos echen yeso pero después.
-Coincido contigo Edgar, nos educan para ser empleados y es difícil quitar eso de encima, creo que el enfoque de casi todas las escuelas es que vamos a ir a una empresa de publicidad.
-No tengo fe en las escuelas, sino en los colectivos e individuos que la conforman.
-En cuanto a lo que dice Ana, dudo mucho que un profesor pueda captar y pulir el «talento» de un individuo, lo que si puede es prepararlo para el mundo real fuera de la facultad (creo).
Creo que la palabra clave es ser exógenos, el mundo tiene que ver nuestro trabajo, entenderlo y quererlo, no los diseñadores. Gracias por comentar
Pienso que las escuelas de diseño dentro de sus clases deben dedicarse individualmente a sus alumnos y entender el potencial de cada uno por separado, así se evita esa mala costumbre de crear un molde repetido con el mismo portafolio al final de la carrera. obviamente eso solo se consigue con educadores que realmente estén interesados en ver avances y una mente abierta y dispuesta al cambio constante, asi mismo como lo hace el diseño en el mundo.
Acá en Colombia sucede lo que detalla Edgar Navarro, se prepara al diseñador gráfico con un nivel de subestima muy bajo, no de empresarios. También se prepara a los muchachos más con un enfoque artístico que de comunicadores. Esto afecta la profesión frente a otros profesionales y frente al mercado que reúne personas con otros títulos que realizan proyectos que le corresponderían a los diseñadores gráficos.
La universidad debería formar profesionistas que a través de su trabajo transformaran sus sociedades para hacerlas más justas, más equitativas, más humanas.
Tristemente muchas universidades (públicas y privadas) han abandonado esta vocación en aras de atender un mercado que privilegia las ganancias por sobre cualquier otra cosa.
Finalmente, la principal amenaza al diseño proviene de los diseñadores carentes de oficio y de ética, que trabajan con base en la improvisación a la que confunden con creatividad.
Yo incluiría dentro de los factores que amenazan nuestra condición como diseñadores la nula preparación para negocios, es decir, a los diseñadores venezolanos se les prepara más como futuros empleados que como profesionales capaces de emprender estudios de diseños o empresas propias, en lo académico sigo con la tesis de que poco se hace para brindar al futuro profesional herramientas que le ayuden a expresar mejor su creatividad, hay muchas mas razones endógenas que mencionar y estoy de acuerdo con casi todos los enunciados de tu articulo.
Hola, estoy estudiando diseño en la UNL, te comento que es una universidad publica y mi experiencia hasta el momento fue realmente satisfactoria, en la exigencia como en el nivel profesional.
No coincido con Fabrizio, en mi opinión si es un proceso científico, dado que requiere una investigación previa y todo un análisis para sintetizar la identidad a producir (o trabajo a realizar).
Corrijan me si me equivoco....
-Creo que nunca dije que el diseño fuera arte, sino que es capaz de generar identidad.
-Justamente ese sacar garras es lo que hace que yo necesite que existan diseñadores mediocres para poder mantener mi estatus, poder emplearlos en mi estudio con el objetivo de optimizar mis ganancias, no puedo estar de acuerdo con esa práctica.
-En que mundo la endogamia es buena? o beneficiosa? habrá que revisar el concepto.
A veces pienso que un perfil con sello académico de diseñador nunca existirá. Hay principios que deben considerarse y respetarse pero cada diseñador a lo largo del camino va formando su criterio. Con respecto a polémica de los clientes, comitentes o jefes los diseñadores debemos desarrollar una mejor destreza de negociación de nuestras ideas (nada fácil). Mientras hayan quienes digan «si, ¿cómo no?, lo que diga» y regale su trabajo los profesionales de verdad nos veremos fuertemente amenazados por la mengua cultural que afecta lo visual.
Claramente estos factores afectan a la genesis de un buen gráfico, pero parte de un buen plan de estudios es entrenar al Diseñador a sacar garras y colmillos para enfrentarse al mercado sin perder el horizonte del discernimiento ético y profesional, dejando de lado los «amores» estéticos propios y desarroyando la capacidad de mutar frente a las diversas directrices que encontrarás con cada cliente. Las escuelas, por ricas o pobres que sean coinciden en encausar al estudiante y de el depende en mayor parte actualizarse, buscar frescas y nuevas alternativas para la creación de su sello personal
Si bien es cierto que el diseño tiene algo de arte, este es sólo un vehículo para que sea «atractivo» y su decodificación sea también la correcta. Coincido contigo en la incapacidad de las escuelas de diseño en renovar su curricula para enfrentar el medio actual, pero, se deberá tener en cuenta que no sólo es parte de las escuelas sino de los educadores (grupo en el que me incluyo) en hacer fuerza y hacer que el diseño gráfico-educación sea adecuado y actual.
Leo el articulo y encuentro algunas discrepancias: sobre la competencia de mercado, este proceso de competitividad se da en casi todos los estamentos pues se trata de un acto profesional, que involucra la supervivencia. El diseño es endogámico porque proviene del punto de vista del autor, de su capacidad de discernir y opinar, esto lo hace humano. No es un proceso científico. Y sobre la neutralidad, creo que estas escribiendo más como artista que como profesional del diseño. Generamos un punto de vista, pero ante un encargo profesional, los objetivos priman frente a un mensaje personal.
Una contundente carta de la AIGA (Asociación de Diseñadores Gráficos de EEUU) para enviarle a los clientes que antes de contratar quieren ver propuestas sin pagar por ese trabajo.
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