Hemos visto que el transporte de esquemas cognitivos de una disciplina a otra es fundamental para su desarrollo, y que el riesgo de una hiper-especialización es un obstáculo para la comprensión del mundo en donde actúan los diseñadores. Las relaciones epistemológicas del Diseño son amplias y abiertas. Van hacia el interior de la disciplina como en el caso de la teoría del diseño, la teoría de la imagen, la comunicación visual, la teoría del color, la historia del diseño, etcétera; o hacia afuera de ella como la arquitectura, las artes plásticas, la antropología, la comunicación, la economía, la filosofía, la lingüística, la pedagogía, la psicología, la semiótica y la sociología; pasando por las matemáticas, la administración, el derecho, la biología, la física y la literatura.1
Pero Howard Gardner nos previene acerca de los falsos esquemas de conocimiento:
«Que nadie malinterprete: está claro que para estudiar ciencia, historia o literatura hace falta información. Pero, despojados de su mutua conexión, de los temas subyacentes y de una forma disciplinada de concebirlos, los hechos no son más que conocimiento “inerte”».2
Así, la formación de una mentalidad disciplinada en Diseño se realiza mediante la identificación de intereses compartidos y de conceptos verdaderamente importantes; al dedicar a estos temas el tiempo necesario; al demostrar formas de pensar como diseñadores; al abordar los temas o problemas de varias maneras; al realizar con éxito las tareas del diseñador y certificándolas mediante una retroalimentación útil y oportuna que demuestre su comprensión. Cada institución educativa o colegio de profesionales plantea en sus propósitos fundamentales algunos o todos estos aspectos de la formación profesional de los diseñadores.
Además de esas relaciones epistemológicas, otros factores que pueden favorecer la interdisciplina en la enseñanza-aprendizaje y en la vida profesional del diseño son:
Para favorecer esa interdisciplina Howard Gardner3 propone desde su perspectiva de las «inteligencias múltiples» que el aprendizaje ofrezca:
Así, en el caso del Diseño, las vías de acceso pueden ser descriptivas, narrativas, numéricas, lógicas, existenciales/esenciales, «prácticas» y por supuesto, estéticas.
Las analogías, por otro lado, son comparaciones pertinentes, ejemplos deducidos de otros ámbitos de la experiencia del diseñador o profesional. Las metáforas, analogías o símiles, son posibles en distintos campos del pensamiento humano y pueden ser útiles para desarrollar la disciplina, aunque está latente la sospecha de que en muchos casos puedan «ocultar las debilidades de una teoría más vaga».4
Es en el punto de las representaciones múltiples de ideas esenciales donde los diseñadores tienen una gran ventaja disciplinar, si comprenden su tarea de fundamentar la mejor manera de transmitir las características decisivas de un tema, una idea, una forma, un fenómeno o un problema de diseño.5
Una buena educación provee al diseñador de múltiples habilidades de expresión y representación que ponen en juego los recursos de la composición, la configuración y la estrategia visual, la síntesis formal mediadora entre disciplinas, además de la humanización de las soluciones técnicas.6
Además de esa capacidad de síntesis formal mediadora, la estrategia cognitiva más requerida a los diseñadores es la formación de conceptos, la concepción que dice Edgar Morin:
La concepción transforma lo conocido en concebido, es decir en pensado. En la idea de concepción se puede encontrar:
- la idea de engendramiento o de procreación;
- la idea de formación de conceptos;
- la idea reciente, aunque pertinente, de diseño; es decir, de una configuración original que constituya un modelo para conjuntos u objetos nuevos.7
y continúa más adelante:
La concepción […] combina la aptitud para formar imágenes mentales con las aptitudes para producir imágenes materiales (dibujos, planos de arquitectos, maquetas de ingeniero, modelos reducidos); utiliza las palabras, ideas, conceptos, teorías; utiliza el juicio (evaluación, elección de los elementos y del modo de organización); utiliza la imaginación y las diversas estrategias de la inteligencia. Lo que genera la concepción es el pleno empleo de la dialógica pensante, concepción que genera este pleno empleo.
Esta dialógica es una dialéctica compleja que asocia instancias necesarias, conjuntamente necesarias para la existencia, el funcionamiento y el desarrollo de un fenómeno organizado8, en un diálogo que elabora, organiza y desarrolla en la concepción múltiples competencias, especulativas, prácticas y técnicas.
Basados en la propuesta de Edgar Morin podemos ubicar al Diseño en su carácter mediador —junto con otras disciplinas del conocimiento— precisamente en esa frontera que se encabalga, interfiere o enmaraña mutuamente (—D—), en el diálogo del pensamiento:
Necesariamente incompleto, el esquema permite ubicar al Diseño y a otras disciplinas en el centro de ese diálogo ininterrumpido o en sus límites. Entre cada par de conceptos ubiquemos al Diseño u otras disciplinas afines. Esas transferencias o migraciones de sus centros a sus extremos hace a las disciplinas iguales en la transdisciplina.9
Finalmente, otra forma de integración disciplinaria es la propuesta por Chávez Mayol, quien considera tres marcos sistémicos y sus correspondientes estrategias cognitivas fundamentales para la formación transdisciplinar, especialmente en la educación artística y del diseño:
Integración, organización y creatividad son entonces los niveles de las estrategias reflexivas que pueden ayudar a conectar la fragmentación del conocimiento; a sensibilizar con instrumentos metodológicos de interpretación y argumentación abductiva; y favorecer «la capacidad de los individuos para organizar, construir e inventar formas de apropiación interdisciplinaria».11
El valor intelectual de una intervención transdisciplinaria en Diseño dependerá así «de su contenido, no de la identidad de quien lo hace, y mucho menos de sus títulos».12
Publicado el 01/06/2012
Felicidades por esta aportación, su trayectoria en la docencia del diseño merece todos mis respetos.
Sólo me atrevo a preguntar por qué sugerir una aproximación semiótica como vehículo transdisciplinario ya que podría ser la retórica visual una vía más corta para la praxis del diseño.
Un cordial saludo.
Si bien estoy completamente de acuerdo con lo que se plantea en el artículo - y quisiera destacar lo que señala M. Rangel, en donde la justificación de nuestra profesión misma es el ser una transdisciplina más que una disciplina per se -, me gustaría hacer hincapié en el cuidado necesario del lenguaje (escrito, hablado, visual, etc.) cuando se trabaja bajo este esquema. Parte de las dificultades, en mi experiencia, es que cometemos el error de utilizar terminología especializada en lugar de comunicarnos en términos comprensibles a nuestro interlocutor. Saludos.
Gracias por los comentarios. En la transdisciplina todos somos iguales. Compartimos lenguajes, métodos y conocimientos. Ése es su valor. Hace falta rendir los egos ante los problemas de toda índole: para la medicina, la salud; para el derecho, la justicia; para el diseño, la forma; para la ciencia, el conocimiento; para el arte, la expresión, etc. Un ejemplo de transdisciplina es la argumentación fundamentada, que se desarrolla durante la formación de los diseñadores y continúa en la práctica profesional. Otros casos —raros— son como Octavio Paz, poeta, editor, político, que incluye al diseño.
creo que la transdiciplina ha sido un poco desvalorada hoy en dia aunque es un hecho que los fundamentos de praxis generan una mejor respuesta en cuanto al rendimiento de nuestro ambito, si es un hecho que la logica de nuestros actos logra superar el campo visual cuando se une al mensaje y por lo mismo es desvalorada supongo que al ir adquiriendo experiencia esta transdiciplina se va trasnformando hasta lograr un cambio en el criterio propio de los diseñadores ya que se expanden los conocimientos teoricos y por ende nos vemos obligados a ampliar horizontes visuales.
Muy interesante, para el docente le dotara de elementos para establecer una autocritica, el lenguaje es un tanto abrumador, pero sera en aras de aundar a los cimientos de la profesion. gracias
Me parece que la transdiciplinariedad hoy en día debería de aplicar, no sólo en el diseño, sino en cualquier ámbito de colaboración.
Quizá la transdiciplinariedad da cabida particular al diseño, en aquella interminable búsqueda de espacios de reconocimiento como una disciplina de valor que tanto buscan los teóricos del diseño, y que los puristas nos niegan (o quizá nosotros mismos nos lo negamos). Esa «experticia» que en poco tiene que ver con lo académico y en más con lo experiencial, puede justificar nuestra existencia precisamente como una TRANSDISCIPLINA y no como una simple disciplina.
La cuestión del plagio o copia suele generar interminables discusiones en el ámbito del diseño. ¿Hay un límite preciso que indique cuándo la semejanza es falta de ética?
El diseño es político desde el momento en que transmite las ideas del cliente, asociadas a los estilos de vida.
¿Esta profesión ha entrado en una fase de alerta? ¿Está condenada a desaparecer y convertirse en algo del pasado?
Una ética para el diseño no debería ser un postulado sobre el bien y el mal, sino un conjunto de reglas de juego consensuadas sobre la práctica profesional.
Cada uno de nosotros tiene su preferido dentro de la profesión. Es ese diseñador que por la calidad de sus trabajos nos provoca admiración y lo tomamos como ejemplo a seguir. ¿Quién es su diseñador favorito? ¿Por qué?
Arte e design tèm mudanças e con suas mudanças ampliam a cultura e nossa percepción do mundo.
IMPORTANTE: Este artículo no expresa la opinión de los editores y responsables de FOROALFA, quienes no asumen responsabilidad alguna por su autoría y naturaleza. Para reproducirlo, salvo que estuviera expresamente indicado, por favor solicitar autorización al autor. Dada la gratuidad de este sitio y la condición hiper-textual del medio, agradeceremos evitar la reproducción total en otros sitios Web. En cambio, sugerimos y valoramos la reproducción parcial, incluyendo además del nombre del autor, el título y la fuente (FOROALFA), un enlace a esta página (http://foroalfa.org/articulos/diseno-y-transdisciplina) en un lugar claro y visible, que invite a completar la lectura.
El pasado 12 de diciembre culminó la primera Bienal de Diseño de Estambul en medio de muchas críticas y reflexiones pertinentes para llevar a la práctica en Latinoamérica.
La recuperación del modelo productivo artesanal, es una vía de salida para la industria del mueble español tras la pérdida de su identidad, al haber asumido el diseño de una línea de productos sin diferenciación.
La conectividad y el acceso a la información modifican los paradigmas del trabajo y la gestión de los proyectos. La educación no debe quedar atrás.
Dos preguntas clave que debes hacerte si deseas encaminar el entusiasmo por el trabajo en tu empresa.
Homenaje al recientemente desaparecido creador de Fototrama.
No siempre somos los diseñadores los que «creamos» un símbolo. A veces esos símbolos nacen, crecen y se instalan en el imaginario casi que por generación espontánea.
La red social de imágenes más exitosa, más allá de los prejuicios sobre su trivialidad, también es una herramienta de promoción, educación e investigación.
De qué piezas es responsable el diseñador, qué similitudes y diferencias existen con los rubros tradicionales del diseño gráfico y cómo es diseñar dentro de la industria.
Como diseñadores tenemos la mala costumbre de buscar errores en todo lo que nos compete. ¿Es esta una manera adecuada de comportarnos?
Lo más importante a la hora de prestar el servicio de desarrollo de aplicaciones móviles.
