Actualmente, los mercados cada vez son más competitivos entre sí y los diseñadores deben en todo momento estar al tanto de los diversos cambios sociales, ambientales y culturales. Aparece el término coolhunting como una nueva herramienta para estar al día, o a un paso adelante de las conocidas tendencias. Es importante hacer una serie de definiciones acordes con toda esta nueva terminología proveniente del idioma inglés. El Coolhunter, también conocido como «cazador de tendencias», es aquella persona capaz de tener la sensibilidad de observar su propio entorno y analizar cuáles son esos pequeños cambios sociales que pueden llegar a convertirse en consumo de masas. Según Dominguez (2010, p.1), «El coolhunting es un término del mundo del marketing que se refiere a la predicción de futuras tendencias y cambios en el consumo».1 Ahora bien, es importante conocer qué son las tendencias y de dónde provienen.
Las tendencias según Gil (2009, p.31), «es la antesala de la moda»; por lo tanto, es todo aquello que aún no se ha convertido en un gusto popular ni adoptado como una práctica normal entre ellos. Habitualmente se presume que las tendencias provienen de dos fuentes vitales: la calle y las empresas. En primer lugar las corrientes de los cambios provienen principalmente de las sociedades por medio de tres motores: el humano, las personas y la forma como se agrupan entre sí. Un caso conocido es el de las Tribus Urbanas, que comparten los mismo ideales, creencias, códigos de lenguaje, entre otros. Las más conocidas han sido los hippies en los años setenta y los grunch en los noventa. Estas tribus son capaces de generar grandes cambios en las sociedades. El siguiente motor es el consumo. Según Requena (2010, p.12) «hacen referencia a todo aquello que está ligado a los consumos y estilos de vida».3 Es decir, las preferencias que tienen las personas por ciertas marcas, productos y cómo satisfacen sus necesidades. Y el tercer motor es el ambiental, que implica el entorno geográfico de los individuos y los lugares que frecuentan.
Se supone de igual manera que muchas empresas son las encargadas de hacer surgir una tendencia, dentro de sus planes de lanzamiento o por medio de promociones. Un ejemplo de esto es el caso de The Color Association of United States, que provee dos veces al año sus cartas de colores según las temporadas a todas aquellas empresas vinculadas al diseño de indumentaria, dando pie a que su producción se realice dando continuidad a lo sugerido por las cartas. Una tendencia normalmente comienza como una microtendencia, es decir, a nivel de una ciudad o un país, para luego convertirse —en algunos casos— en una macrotendencia cuando traspasa fronteras y llega a convertirse en una moda general. Esto en parte se ha acrecentado en los últimos años debido a la globalización, pues basta conectarse a internet para descubrir qué sucede en cualquier parte del mundo.
El coolhunting carece de método debido a lo reciente que es. Se considera actualmente como una disciplina personal. Sin embargo en este momento existen algunas referencias bibliográficas que plantean diversas metodologías para su práctica, aunque todas tienen algo en común: el uso de la observación de campo, ir directamente al grupo que nos interesa estudiar, conocerlo y analizarlo. De esta misma manera se debe dejar un registro detallado de esta actividad por medio de fotografías, entrevistas, recortes de prensa, datos de interés, entre otros. Es muy importante para el coolhunter de hoy estar en todo momento conectado a la web, siendo unas de las fuentes principales de suministro de datos por medio de la exploración de blogs, redes sociales y páginas de interés.
Todas aquellas personas que estén vinculadas al mundo del diseño deben buscar la utilización de las técnicas de coolhunting pues, a través de ellas, es posible crear conceptos novedosos, y de esta misma manera ser generador de tendencias o modas relacionadas con las diversas ramas de esta especialidad. Conocer lo que está por suceder es de vital importancia; ser innovador, originales es algo invaluable en diseño, así como también ser únicos en todo momento. Al dejar de ser solo entes presenciales en la sociedad y convertirnos en observadores e investigadores participes de los fenómenos que nos rodean, podremos lograr como profesionales del diseño establecer verdaderos trabajos actuales y que logren satisfacer las necesidades del colectivo, ya sean para trasmitir un mensaje, crear confort o simplemente para saciar las ansias de consumo que actualmente el mundo vive, como forma de compensar sus necesidades de vinculación. Como bien lo dijo el recién fallecido Steve Jobs, «la innovación es lo que distingue a un líder de los demás», lema que como diseñadores debemos tomar en cuenta en todo momento.
Publicado el 08/02/2012
No sólo de innovación se nutre el diseño... Les suena derechos culturales, ética en el Diseño... Enlace
Me gusta el tema, pienso que es importante para los diseñadores ya que va relacionado con conocer el mercado, solo que no siempre te enfocas a un mercado que siga tendencias, y aveces en vez de buscar lo más actual, haces lo contrario, como cuando diseñas para baby boomers. Saludos.
ME PARECE BIEN ESTE TEMA PIENSO QUE LA CULTURA A QUE HACE MENCIÓN TIENE RELACIÓN CON LA VIDA QUE LA HUMANIDAD LLEVA CON CAMBIOS EN TODO SENTIDO QUE INFLUYEN EN TODO NUESTRO COMPORTAMIENTO
Creo, luego de leer el artículo y alguna de las opiniones de los colegas, que esto del coolhunting puede ser una herramienta válida para quienes trabajan en marketing en campañas publicitarias muy cortas y dirigidas a públicos muy específicos.
No creo que los diseñadores debamos tenerlas en cuenta para desarrollar nuestro trabajo pero si conocerlas.
Excelente!. Pero pienso que ya muchos somos visionarios, teniendo bases creativas y dinámicas, esto, de alguna manera, no creo que esté entorno a la búsqueda de «cazar» y convertir ó adueñarnos de algo que ya existe y llamarlo innovador, si es así, que sea propio, funcional y más allá de satisfacer a unos cuantos, que funcione para toda la colectividad, que sea de referencia para mejores y no solo sea una «moda» que tenga fecha límite de vigencia. Creo que se debería profundizar muchos mas, darle un concepto mas solido y poderoso, que no tenga límites en cuanto a funcionalidad.
A veces nos enfocamos en lo q queremos entender o aprender, y no nos regimos a la verdad de las cosas, lo que realmente son, su escencia en sí. El coolhunting para mi no es más q una forma de mejorar o darle un «plus» a algo que ya existe para convertirlo en un estilo y/o tendencia, para q ésta tenga más pregnancia ante la sociedad. El principal sentido de un diseñador es el de «observación, investigación, razonamiento y>creatividad<» q copa una mayor parte de la tarea de un diseñador, lo de+ cuenta como desarrollo, adaptación, corrección y presentación. Lo llamaría también un mal necesario.
Frases como «Crear Tendencias, Diseño Cool, Estilo Propio» hacen que me autoafirme en entender el Diseño como una disciplina que es mucho más amplia que publicidad, moda o marketing. Cierto es que el Diseño es una herramienta poderosa de venta y consumo, pero para mí, tiene más sentido si su ejercicio soluciona necesidades reales, que responden a un encargo y a un cliente (+autoproyectos). Por otra parte el contexto y el tiempo se evidencian como parte del proceso. Así la innovación, el estilo propio, las tendencias no son un fin en sí mismo, sino la consecución de una búsqueda de respuestas.
Sí, hay muchos casos como estos. Es triste. Invasión y despojo cultural + impunidad. Después hablan de la ley SOPA cuando sus intereses son tocados... cuanta hipocresía. Un saludo y gracias por los enlaces.
Y para reivindicar otras maneras Alejandro te paso un artículo interesantísimo de Raquel Pelta sobre otro tipo de «Diseño» aplicado al campo de la Moda. Enlace%C3%ADculo/3325
Me agrada la idea de coolhunting ya que en ocasiones hace falta gente que nos diga como hacer las cosas para no perder un cliente y lograr que nos pague lo que pedimos.
Estoy de acuerdo que estemos preparados y listo para las cosas nuevas y a las tendencias como diseñadores-artistas pues mal que mal, es arte lo que hacemos, el CH como práctica creativa me parece que siempre debemos hacerlo. Pero seamos realistas, en lo comercial a nuestros clientes es muy difícil decirles esto pronto estará de moda y serás el pionero. La verdad es que debemos ser prácticos y flexibles a las situaciones que se presenten sin perder el horizonte de lo nuevo.
Me da gracia que el libro de los coolhunting : el libro Coolhunting digital, a la caza de las últimas tendencias
Es escrito por varios coolhunting o sea es seudo-autobiográfico o llamemoslo propagandístico. Me suena a mediocre porque la autora se presenta como de los medios digitales y la milunica web que realizo y muestra en su sitio si bien fue premiada, data del 97...y creo que la web desde entonces a cambiado mmmmmuuuuucho. Si seguimos a los mediocres de la moda terminaremos tan mediocres como ellos. La busqueda de novedades es una trampa. Lo novedoso puede NO SER BUENO NI TENER ESTILO!!
Se nota que no has leído el libro, porque es de lo mejor que hay escrito sobre el tema, es un libro serio, lleno de recursos útiles para realizar coolhunting digital y eso que ya me he leído unos cuantos libros sobre este tema. Lo que suele ocurrir con el coolhunting es que es un gran desconocido para muchos diseñadores que lo interpretan como una amenaza cuando el análisis de tendencias puede aportar un valor añadido a cualquier diseño.Querámoslo o no, las tendencias están en todas partes y nos influencian, el coolhunter las detecta antes de que lleguen al mainstream y eso SÍ es una ventaja.
Particularmente considero que los diseñadores tenemos la capacidad de innovar sin la necesidad de vislumbrar que será lo que estará a la vanguardia en un futuro próximo según tendencias preestablecidas en el mundo! precisamente no debemos ajustar las tendencias a nuestro estilo de comunicar visualmente una idea, un proyecto, porque siento que de alguna manera, si actuamos así, perdemos identidad...No respetamos nuestra esencia única...Los diseñadores gráficos debemos mantenernos por propios desarrollos innovadores y no refugiarnos en lo que según será la futura moda o estilo de vida.
Muy bien, eso es. Lo del cazador frio ese, perdon coolhunter, no tiene nada que ver con el proceso creativo en comunicación visual
Estoy de acuerdo en el que coolhunting puede ser una gran herramienta para diseñadores. Hace poco leí el libro Coolhunting digital, a la caza de las últimas tendencias ( Enlace ) donde descubrí que el coolhunting puede ser muy útil para todos los sectores, sobre todo para el sector del diseño. Con el coolhunting digital puedes crear tu panel de monitorización y hacer un seguimiento on-line para detectar nuevas tendencias gráficas.Creo incluso que todos los diseñadores ya son en cierto modo coolhunters de forma natural,porque siempre están con la antena puesta en busca de lo cool.
Excelente aporte, el coolhunting es una herramienta que busca pescar la tendencia antes de convertirse en norma o en moda, son dos cosas muy distintas, a mi parecer es muy válido el desarrollo de estrategias como esta, pues permiten anticipar el posible comportamiento del mercado. Mientras el marketing estudia los hábitos de consumo de un grupo determinado, el coolhunting como aliado del marketing detecta la tendencia antes de que se convierta en moda.
Hablando sobre mi experiencia y comparando el coolhunting con el comportamiento del mercado venezolano debo decir que si bien el término es reciente la acción no es novedosa, e incluso el mismo proceso de seguir tendencias nos aleja de lo novedoso para ser meros seguidores de quien establece la norma (por así decirlo), y como diseñador agrego el hecho de que en el mismo proceso de la investigación que realizamos para trabajar nos contaminamos de estas mismas tendencias y las usamos para complacer al cliente en primer término, creo que esto nos hace coolhunters sin darnos cuenta.
Muy buen aporte, y no veo lo malo en ver más allá de el presente en cuanto a técnicas, tendencias y comportamientos, de hecho, inconcientemente (o no)lo hacemos al hacer un brief de nuestro cliente, vemos sus necesidades, su entorno personal y general, en mi particualar caso, no tengo, debo de estar enterado de tendencias ya que me dedico a diseñar moda, y esta es una excelente manera de explorar y profundizar más en cómo llevar colecciones a un mejor término siendo yo el investigador y no ser un mero espectador o usuario de libros de color o de inspiración publicados por otros.
Leyendo el libro «No Logo», me he quedado con una afirmación sobre la «capacidad y la velocidad» del mercado para «canibalizar» cualquier actividad artística y de diseño alternativa, cultural o contracultural... Para devolverla como un producto de consumo. Pensar en lo que fue el graffiti, la cultura hip-hop/rap como movimientos rebeldes, hoy en día «domesticados» es realmente triste. Tenemos que ser críticos con el saqueo cultural -no inspiración- en diseño, gráfica popular y artesanía y la apropiación indebida que es un gran problema ético para nuestras profesiones. Enlace
«Coolhunting» ¡Que buena película! Que siga el marketing y la moda definiendo estrategias de diseño. Así de bien nos va a ir.
Creo que la búsqueda de nuevas tendencias para su aplicación en diseño gráfico debe responder sólo a la necesidad específica de comunicación, no al mero gusto personal. Si un diseño necesita una moda gráfica puede usarla, pero si es un diseño que debe permanecer más tiempo, no es recomendable usar gráficos que «estén de moda».
El penúltimo párrafo comienza diciendo: «El coolhunting carece de método debido a lo reciente que es.»... El párrafo siguiente dice: «Todas aquellas personas que estén vinculadas al mundo del diseño deben buscar la utilización de las técnicas de coolhunting...».
Al margen de esta gran contradicción, no comparto para nada la idea de que el diseño debe estar detrás de «lo cool»... todo lo contrario, creo que eso ayuda a bastardear la profesión. No debemos ser diseñadores «cool» ni crear tendencia, esa no es nuestra misión.
Creo que cuando ella se refiere a los métodos, es a la estandarizaciòn , la pasos para hacer una correcta investigación, y ver los patrones de comportamiento de la sociedad.
Así lo he entendido yo también. Comparto con Carolyn la importancia de hacer escucha de lo que está ocurriendo y honestamente, creo que siempre me ha gustado influir con mi trabajo, no tanto para orientar hacia el consumo, sino para conectar gentes, para contribuir a coser la sociedad... Me encantaría que algún día fuera cool plantar árboles, no discriminar a los gitanos, incorporar la opinión de los ancianos al ámbito del poder , etc. ¿Valores aspiracionales de una diseñadora excéntrica? No lo creo, hay gente que demanda soluciones para esto.
Edulcorar lo que plantea el artículo no tiene sentido; lo que se dice es muy claro y no tiene nada que ver con la relación diseño y realidad; el diseñador siempre debe estar vinculado a su realidad y eso lo expresará en su trabajo. Disculpen el tono tan defenitivo.
Acerca de esto, como puedes lograr separar la «contaminación» generada por tendencias o gustos personales de lo que es correctamente una tendencia a futuro? si no posee un método o estructura, como podemos evaluar esta tendencia? La busqueda de justificar «tincadas» personales y bautizarlas con «terminologia eclectica» no me parece que aporte al camino que como diseñadores debemos usar para encontrar nuevas respuestas.
excelente aporte. Una buena forma de hacer entender que tendencia y moda son terminos que están más allá de copiar recursos gráficos masificados. Es cuestion de bucear en el comportamiento social del grupo al que queremos llegar, no de proliferar patterns y brushes de photoshop.
Gracias por compartir tu pensamiento
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