Cosas que me molestan del diseño y los diseñadores

A ratos es bueno hacer un ejercicio de sincera liberación que permita precisar críticamente cuales son las definiciones fundamentales de nuestras trincheras cotidianas.

Alvaro Magaña, autor AutorAlvaro Magaña Seguidores: 98

Tras mucho trabajar en diseño y con diseñadores, tanto en el ámbito académico y gremial como en la práctica profesional, se me aparecen algunos descargos que quisiera hacer a través de este medio, leído y comentado por tantos buenos y respetables diseñadores.

¿Qué me resulta insoportable del diseño?

Primero, una dimensión de este oficio que me parece crítica son los espacios de relación que se crean en torno a la educación, discusión y ejercicio del diseño. Estos me parecen generalmente insustanciales, excluyentes, innecesariamente retóricos o artificiales, inconducentes a ninguna acción o reflexión de peso, lo que me parece bastante grave considerando que se trataría de la fuente de las conversaciones clave de esta disciplina. Prueba palmaria de esta ligereza conceptual es que la pregunta sobre ¿cuál es el mejor modelo educativo para la formación profesional de los diseñadores? en nuestra modesta cultura hispanoamericana sigue sin una respuesta modélica desde los días de la Bauhaus (y que nos perdone Ulm y todos sus epígonos).

Además gran parte de la aplicación y el objetivo por el que se le da lugar al diseño en el mercado, es como un instrumento modelizador, o funcional a necesidades comerciales e industriales, por lo que la mirada profesional académica, que se pretende humanista o vagamente científica padece disonancias profundas con su expresión material concreta. Nada más artificial que el «racional» redactado torpemente por un diseñador para justificar tal o cuál aplicación, producto, marca, etc. o las interminables discusiones y los análisis semiótico-sociológico-antropológicos pseudo marketineros que se desprenden del uso usualmente caprichoso dado a un color, una tipografía, un material, estilo o eslogan.

Segundo, los diseñadores exitosos muchas veces carecen de una formación teórica o metodológica significativa o sistemática y viceversa, muchos diseñadores con un discurso o una reflexión teórica o metodológica más sólida no son demasiado exitosos como profesionales, lo cual es una paradoja estimulante. ¿Podríamos decir que el éxito profesional y la carrera académica son condiciones excluyentes en el mundo del diseño? La pregunta es válida quizás porque el diseño se manifiesta precisamente con obras de diseño, es decir, el diseño existe a través del proyecto implementado, producido y vivenciado por la gente, no en su formulación ideal o en sus procesos, y mucho menos en sus intenciones y experimentaciones.

Tercero, me resulta particularmente insoportable la expresión «el rol del diseñador», esa eterna e incontestable pregunta acerca de nuestra misión como profesionales, si acaso somos un oficio, una técnica o si somos ciencia o poética. La frase tiene, para mí, el sabor de una muletilla o de un lugar común casi sin contenido, simplemente otro flatus vocis… ¿quién no ha intentado inocentemente responderla sin éxito aparente?

Siento, al aproximarme a los diseñadores y al diseño, que desandamos caminos trillados, repetidos ad nauseam y que vamos tras una validación cuyo mérito se nos escapa y cuyo fin no somos capaces de reconocer. Nos sentimos (¡tu quoque fili!) tantas veces artistas sin mecenas o poseedores de una visión tan única, irrepetible, inefable e inexpugnable que perdemos toda perspectiva y toda capacidad de escuchar y vernos desde fuera de nuestras «termas profesionales» (la publicidad, la academia, el diseño de marcas, el diseño de muebles, etc.).

Al mismo tiempo me molesta cada vez más la resistencia profesional a todo modelo de productivización o estandarización de los conocimientos y procesos. Resistencia que se manifiesta tanto en los pequeños artistas de Illustrator, o los genios del render, cómodos en sus restricciones, condicionantes y requerimientos mecánicos, como en los artistas «creativos» sin reglas, estilistas y decoradores sin presupuestos válidos ni sentido de la realidad de sus clientes. Me desagradan todos quienes piensan que los clientes o los consumidores son unos idiotas que no saben nada de diseño.

En suma, me molesta nuestra incapacidad de interpretar la información divergente y la crítica con un espíritu constructivo. Me incomodan los egos desbordados, el academicismo extemporáneo, las teorías sin expresión tangible, los doctorados y los master sobre el serif o acerca del yeso muerto, así como también el cultivo acrítico del «esoterismo», de la «magia», de la dimensión «lúdica», «poética», «semiótica» de las cosas como únicas respuestas «adecuadas» ante la ruda y prosaica realidad de la mayoría de nuestros clientes.

No obstante…

Aunque mi objetivo no es plantear un final feliz para este descargo (muy personal y visceral por lo demás), creo que es necesario —metodológicamente hablando— dejar abierto un flanco para la discusión de estos tópicos.

Me gustan dos expresiones aplicadas al diseño, una usada por el profesor Miquel Mallol, quién hablaba del diseño como «actividad indeterminada» y otra usada por Norberto Chaves en la Conferencia FOROALFA 2009, quien definía al diseño como un oficio «heterónomo». En ambas expresiones creo que está la semilla de un entendimiento holístico y sistémico del diseño que nos puede guiar a discusiones menos arbitrarias, menos autorreferentes y a cultivar una dosis mayor de curiosidad y aceptación del otro, ese otro que se manifiesta en todas las personas, profesiones, oficios, conocimientos y perspectivas existentes que tienen algo que decir sobre nuestras prácticas y creencias, por muy desagradable que nos resulte escucharlo.

Un diseño indeterminado y heterónomo, es finalmente un diseño abierto a la discusión, no excluyente, un diseño hospitalario con la duda y el cuestionamiento. Además la capacidad de reconocer la ignorancia propia exige desarrollar la habilidad de mantener diálogos transdisciplinares, integradores y perder la característica endogamia académico-profesional en la que solemos perdernos los diseñadores en nuestra pelea por ganarnos un espacio en el mundo.

¿Es que realmente apestan los diseñadores?

Hace un par de años Bruce Nussbaum aseveró, a través de la revista Business Week, que los diseñadores éramos los principales enemigos del diseño y en su artículo lanzaba dardos venenosos contra la profesión. Dichos dardos fueron rápidamente contestados por varios representantes de la comunidad del diseño aludiendo a una cantidad considerable de pequeños o secretos emprendimientos que estaban ayudando a mejorar las condiciones de vida de muchas personas o sencillamente se hacían cargo de temas álgidos, como el aprovechamiento de energías renovables, la reutilización de recursos, la educación, etc.

Me cabe la duda, acaso en nuestra modesta cultura de diseño hispanoparlante tenemos los recursos suficientes y la masa crítica necesaria para acallar hoy ataques cómo los que disparó Nussbaum en 2007.

Mi esperanza es que este tipo de rabieta de hombre grande tenga realmente respuestas sólidas (que desconozco), suficientemente documentadas y cuyo correlato tenga expresión académica y gremial, política y educativa, un proyecto y una estrategia, o diversos proyectos y estrategias que señalen de verdad, no cuál es «el rol del diseño en la sociedad», sino cuál será nuestro aporte efectivo al mundo del futuro.

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Retrato de Sandra Gutierrez
0
Sept. 2010

No tiene sentido practicar una disciplina de la que no se tiene una postura en absoluto, muy visceral tu articulo (es lo unico en que conicido contigo), y poco constructivo me parece salir a hablar del diseño grafico como EL DISEÑO, no entiendo que pretendes contruir con esta diatriba en contra de la teoria que se es incapaz de comprender. Si no es lo tuyo reflexionar dedicate a la mesa dedibujo al computador y no levantes la cabeza de alli , te queda mejor.

0
Retrato de Daniele Marin
61
Daniele Marin
Abr. 2012

Gutiérrez considero que el articulo no habla de no tener una postura todo lo contrario , la idea es tener una postura pero con diseño .. Enlace dejando atras el dogmatismo , porque no somos ingenieros, la teoría es importante pero mas importante es salir al mundo , trabajar en comunidad, diseñando conjuntamente no individualmente , de nada nos sirve tener conocimiento si no sabemos como manejarlo y aplicarlo al mundo real.

0
Retrato de Sandra Gutierrez
0
Abr. 2012

Y de nada sirve salir al mundo real a aplicar un conocimieno que no se entiende , como se aplica una teoria que no se conoce y no se entiende???. Seguramente no se hara con una actitud de: «esto me queda grande pasemos a lo siguiente» como lo hace el autor del articulo, señalando que , que vamos a solucionar los problemas nosotros los latinoamericanos si no tenemos masa para eso. Nunca la tendremos sino trabajamos en la teoria del diseño en Latinoamerica. Sy solo vivimos el día a día, sin reflexion.

0
Retrato de Daniele Marin
61
Daniele Marin
Abr. 2012

Gutiérrez no creo que en ningún momento el autor este dejando atrás el conocimiento, solo dejar los dogmatismos y poner mas atención a la incertidumbre, como habla Natalie Jeremijenko de las mentes elásticas eso se supone que tenemos los diseñadores, si nos ponemos a seguir solo lo que ya esta no estaremos haciendo nada en nuestra labor, considero que el diseño es dialogico y multidiciplinar como propone Magaña y no individualista,tal vez me podrías indicar en que parte del articulo dice que el conocimiento no se entiende? y donde dice que no debería haber reflexión?

1
Responder
Retrato de Juan Manuel Portilla Cardozo
0
Sept. 2014

Me encanto el articulo. y estoy de acuerdo en casi todo. Soy diseñador grafico y he percibido que tener este tipo de reflexiones, o crisis; es bastante común. Y para aquellos inmersos en el medio y que no se hayan cuestionado sobre la verdadera relevancia de su profesión o de cómo esta misma hace un aporte realmente positivo en la sociedad, es momento de darse cuenta que nuestra profesión en gran medida es realmente inútil. Mucho peor… es la perpetradora de practicas aborrecibles por parte del mercado al que abalamos constantemente con nuestro trabajo.

0
Retrato de Alvaro Magaña
98
Sept. 2014

El artículo tiene bastante tiempo, yo creo que estaba bastante enojado entonces con la profesión. pero hoy entiendo que este no es un problema del diseño, es un mal que ha modificado el sentido de muchas profesiones y oficios. Ojalá las nuevas generaciones no sean perturbadas por estas contradicciones y cuestionamientos. Sería deseable que los nuevos profesionales (dentro y fuera del diseño) en su sentido ético consideraran como valor la construcción y cuidado tanto de sus comunidades, los recursos naturales como del conocimiento histórico de la humanidad... un saludo, gracias por leerme.

2
Retrato de Juan Manuel Portilla Cardozo
0
Sept. 2014

A pesar de lo que digo, rescato sin embargo, esos proyectos que reivindican nuestra practica profesional por simple conciencia social, ojalá nos encontráramos mas seguido con estos.

Creo firmemente que son este tipo de proyectos los que validan realmente ese cuestionado Rol del diseño…

Al final de cuentas de lo único que estoy totalmente seguro, y que rescato sin duda de toda esta auto reflexión; es la firme creencia de hacer en la vida lo que realmente te gusta; y esa es la razón verdadera por la que a pesar de todo, sigo en esta profesión. Amo lo que hago.

Gran texto!!! Saludos!

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Responder
Retrato de Daniele Marin
61
Daniele Marin
Abr. 2012

Magaña interesante el articulo pienso que la idea que las diseñadoras somos enemigas del diseño tiene que ver mucho la academia y profesores que se mofan de sus saberes pero creyendo en verdades absolutas, he descubierto como es en realidad el diseño: trabajo con y no para,humanizar, dar sentido,gracias a mi clase de ipg y donde nos han hecho interactuar como grupo. escuelas como los kaos pilot, e ideas jóvenes trabajan ya con un modelo en el que trabajan en comunidad y enfrentando la realidad. como dices la teoría no aplicada no sirve de nada hay que enfrentarnos y trabajar con gente real.

0
Retrato de Sebastian Urrea Suarez
19
May. 2012

Es importante entender, que el diseño está en constante diseño, por esta razón no hay verdades absolutas, estos profesores que nombras, son pensamientos estáticos, poco flexibles que no aportan a la profesión, por el contrario.

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Retrato de Carlos Alberto Morgante
0
Sept. 2010

en sintesis...es bueno si funciona y dura. El cómo, es absolutamente relativo. Desde que un contador hizo el logo mas reconocido del mundo (coca cola), podemos ver que no hay teoria que valga.

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Retrato de Oscar Ramirez Franco
34
Ene. 2014

El reconocimiento de CocaCola no es por el diseño en sí, es por la permanencia y la publicidad. En ese caso no se evalúa el diseño gráfico solamente, se evalúa la marca completa, y estamos en un Foro de Diseño

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Retrato de Daniela Sanchez
0
Sept. 2010

Si hay algo en lo que estamos completamente de acuerdo, es en el gran EGO de muchos diseñadores (sobretodo los reconocidos), no quiero generalizar porque hay excepciones, pero por ejemplo aqui en Venezuela, hay un gran mito en el cual muchos diseñadores reconocidos de caracas, desconocen el talento que pueda existir en el interior del país, literalmente para ellos el «Buen Diseño» solo existe en Caracas, y me pregunto ¿quién les daría a ellos la autoridad y la completa razón para severar eso? el inmenso ego diria yo.

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Retrato de Daniele Marin
61
Daniele Marin
Abr. 2012

De acuerdo Sánchez la autoridad que alguien se autoatribuye diciendo que el diseño es x o y es falsa ya que el diseño cambia y evoluciona o simplemente se mimetiza en una cultura y es por eso mismo porque somos diferentes y los contextos son diferentes, considero que el diseñador tiene el poder de transformar realidades y así mismo crear su modelo de como diseñar, así que en el diseño no creo en las generalidades ya que como dice krippendoff trabajamos con seres humanos y no somos lineales sino impredecibles..

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Retrato de Gabriel Mayo
0
Sept. 2010

El artículo habla de manías del diseñador, nada de lo que se dice está probado con rigor científico como para poder generalizar y decir «los diseñadores son de tal o cual manera». Por mi parte veo demasiada intelectualidad en muchos diseñadores, demasiados libros,

0
Retrato de Daniele Marin
61
Daniele Marin
Abr. 2012

Mayo opino que no tiene que estar probado científicamente para que sea real,si bien un modelo de pensamiento pasado poco a poco desaparecerá y recordemos que todo depende del contexto donde estemos, por ejemplo en my universidad aun algunos profesores enseñan de la forma tradicional y quedamos con estas manías pero otros nos ayudan a ver otras miradas . De acuerdo a lo que dices muchas veces nos fijamos mucho en lo que dicen los libros pero no apropiamos con nuestra realidad. Me pregunto de que forma están enseñando diseño en Argentina?Que tipos de escuelas han dejado un poco el dogmatismo?

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Retrato de Luis Juárez García
1
Jun. 2018

Coincido con algunas partes del articulo

-La desconexión del academicismo con la realidad laboral

-La pomposidad del académico que "nunca" a hecho diseño en mucho de los casos

-La falta de ejercicio y el aumento de teorías huecas.

¿Pero en realidad solo los diseñadores "líricos" son tan exitosos?

¿La cultura del ego se limita a la academia? ¿Los diseñadores que se sienten artistas no son los mas peligrosos tanto para la enseñanza como para el medio?

Más que aclararme el panorama el articulo me creo mas preguntas

Recomiendo este articulo de Fernando Del Vecchio

https://foroalfa.org/articulos...

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Retrato de Victor Espinoza
3
Feb. 2016

respeto mucho su opinión, es cierto que el diseño es "eso" que esta ahí concretamente, estudiar en la universidad nunca asegura nada en ninguna profesion.Estudiar diseño de forma academica, lo repito, no garantiza nada, solo seria eso, estudiar desde la ciencia, así como se puede estudiar la música (sin embargo los doctores en música no son en su mayoría músicos, así como los doctores en diseño no son necesariamente diseñadores) estudiar de forma científica o semiotica el diseño puede ayudar o no en la capacidad de diseñar, lo unico que se logra segun mi paracer es conocer teorias de por que puede llegar a funcionar una comunicacion visual o que ayudaria a mejorarla. Pero no basta con conocer sino aplicar, de todos modos ese conocimiento lo podria llegar a adquirir de la practica y análisis de mi trabajo a lo largo del tiempo. Por ultimo terminando mi carrera en diseño gráfico mi profesora dijo "no hace falta estudiar en la universidad" lo cual comprendi despues

1
Retrato de Ivan Abbadie
46
Abr. 2015

¡maravilloso!, excelente ejercicio de catarsis donde seguramente muchos nos vemos reflejados, lectura que lejos de enfadarme me hace reflexionar. sin duda coincido con nussbaum en que los principales enemigos del diseño somos los diseñadores, para bien o para mal, así es. agregaría sin duda la constante, repugnante e infundada victimización de la profesión, esos que se quejan de su infortunada situación laboral, contextual, aquellos que señalan a los clientes como su peor enemigo o como un ignorante en la profesión, aquellos que creen que diseñar es sentarse a la ʼcompuʼ y tener la última versión de la ʼcreative suiteʼ, la carencia de argumentos diseñísticos, en fin, y es que, irónicamente, ʼel diseño del diseño está inconclusoʼ.

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Retrato de Ibar Federico Anderson
13
Feb. 2014

Soy Diseñador Industrial, Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP), egresado en 1999. Master en Estética (FBA-UNLP, 2008) y Doctor en Arte (FBA-UNLP, 2014) y siento repulsión por el diseño. A pesar de la historia que tiene mi país con Tomás Maldonado, Arquitecto Argentino, Director de la ULM (heredera de la Escuela Bauhaus).

Me da asco el pedanterismo académico y los pragmáticos (analfabetos sin títulos).

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