Una nueva y considerable ola de diseñadores emergentes (y otros no tanto), al momento justo de gestar un proyecto, se desentienden completamente del complejo proceso de conceptualización que precede, y a su vez conlleva, a la idea en sí. Al parecer, las ideas de estos entes vienen dadas por obra y gracia de vayusté a saber qué o quién, lo que da como resultado soluciones que no tienen ningún argumento lógico que aporte unas bases firmes en donde se pueda apoyar el artículo, producto u otros, que se desea promocionar.
En mi afán de arraigar en la delicada mente de los creadores, creativos y diseñadores la importancia vital del concepto, que hoy en día (por lo menos en mi país) parece olvidado, he decidido citar un fragmento del libro «Decálogo del perfecto creativo», de mi autoría en conjunto con Luis Pérez. A continuación el fragmento:
Conceptualización gráfica
Todo proceso creativo depende para su gestación, desarrollo y puesta en práctica de una previa conceptualización, por ende, no toda idea aparece como se está acostumbrado a pensar: «de la nada» (como la clásica escena de la bombilla encendida). Por el contrario, ésta depende de un complejo y puntual proceso de conceptualización, un detenido análisis de factores y condicionantes, de los cuales su aparición debe su todo. El primero de esos pasos no es más que el simple y a su vez delicado ejercicio de entender y hacer suyo el concepto generador, ese ente complejo que condujo a la idea. ¿Cómo se hace eso? Bueno, por rimbombante que suene el título, un concepto generador no es más que entender a plenitud tres premisas básicas de ese ente: ¿Qué es?, ¿Cómo es?, y por último pero no por ello menos importante, ¿Para qué es? Tan simple y complicado como eso.
Se debe entonces plantear un escenario donde se coloque el objeto o sujeto en cuestión frente a un telón de fondo neutral, no el clásico trapo de tela roja aterciopelada, ¡no!, algo mucho más vacío y omisible, imaginando entonces un enorme fondo blanco; luego de posicionado frente a éste, preguntarse entonces: ¿Qué es? La respuesta no es más que la esencia del mismo, no su aspecto exterior, ni mucho menos interior; en esta premisa en cuestión, no se trata de características estructurales, se trata netamente de características físicas, de pertenencia, relativas al acto simple de existir.
Una vez establecida la primera premisa y teniendo claro el qué, se procede entonces a analizar y registrar detenidamente las características estructurales, poniendo cuidado de no omitir aspecto o detalle alguno del mismo por insignificante o banal que parezca, recordando que tal vez la omisión más pequeña puede poner en riesgo la comprensión absoluta del todo. Aspectos tan determinantes como textura, dimensión, color o contorno son tan vitales como aquellos casi imperceptibles a un análisis poco detallado, como lo son los contrastes, el lenguaje lineal o algún elemento de complejidad estructural o características internas, por mencionar algunos. Esto resuelve la pregunta del ¿Cómo es?
Ya teniendo bien en claro la esencia y apariencia, se debe responder la última premisa, que no es más que el uso específico de ese determinado ente, pero un uso no se define con sólo conocer cuál será la actividad que desarrolle o se desarrolle con un sujeto u objeto, va un poco más allá e involucra no sólo la acción sino también al ejecutante de la misma, derivando entonces de un ¿Para qué? un ¿Quién? ¡Sí!, un ¿quién?, ya que no hay acción posible sin un ejecutante, aunque éste sea potencial. Todo se crea, genera y desarrolla para cumplir una función, para solventar una necesidad, es por ello que es tan importante conocer el uso y las posibles implicaciones tanto como conocer para quién o quién está detrás de la creación del ente, imaginando que todo el grupo de factores físicos y estructurales pertenezcan a un gran predicado creativo: los aspectos funcionales representan el verbo y el posible ejecutante se desenvuelve como sujeto, creando así una perfecta fusión de sujeto, verbo y predicado conceptual, algo tan perfecto y equilibrado como una oración creativa.
Resuelto el acertijo vital de estas premisas, se obtiene de forma automática una definición real de lo que se posee, la simple raíz del proceso creativo y por ende su factor más importante, el concepto generador.
Ya con la certeza de poseer un concepto generador bien fundamentado, se da inicio al proceso creativo, que envuelve la serie de pasos que transcurre y conlleva de dicho concepto a la creación de una idea; pasos simples en cuanto a definición pero complejos en lo que a desarrollo se refiere. Esta serie de pasos varía de acuerdo a lo que se posee pero responde a no más que a una búsqueda de un «cómo» hacer que ese concepto generador sea presentado, conocido y divulgado a la masa. De este proceso arduo de pensar y repensar los «cómo» (brainstorming), nace inevitablemente un grupo de ideas, de las cuales sólo la que responda positivamente a toda interrogante o prueba a la que sea sometida verá la luz de la bombilla, será el puntal del proceso de conceptualización gráfica, el único sentido de ser del mismo, mientras que sus hermanas de pensamiento, es decir, las otras ideas gestadas, serán descartadas, mas nunca desechadas.
Es entonces la «idea» la verdadera razón de ser de la conceptualización gráfica, de ésta depende todo, jamás deberá morir, ya que posee el don de poder redireccionarse, reinventarse, ajustarse o replantearse, dependiendo de las necesidades o los vacíos a llenar.
Aunque es producto de un proceso del pensamiento, de una explosión de genialidad o una explosión mental, se fundamenta en un proceso vivencial, totalmente real y tangible; es por ello que posee la particularidad de adaptarse a los lineamientos conceptuales preestablecidos por su creador, es capaz de responder a condicionantes y a transitar el largo camino que conduce hacia la factibilidad.
Publicado el 01/10/2011
Excelente. me gusto mucho la parte de «Se debe entonces plantear un escenario donde se coloque frente a un telón de fondo neutral, no el clásico trapo de tela roja aterciopelada, ¡no!, algo mucho más vacío y omisible» y el de «cuidado de no omitir aspecto o detalle alguno del mismo por insignificante o banal que parezca, recordando que tal vez la omisión más pequeña puede poner en riesgo la comprensión absoluta del todo.» saludos!
Muy cierto. Actualmente no son pocos aquellos que se dejan llevar por lo primero que se les viene a la cabeza, pero a la hora de justificar quedan en blanco ( me ha pasado un par de veces). Es completamente necesario conceptualizar cada propuesta para lograr un resultado optimo con una base de fundamentos.
EXCELENTE. En lo personal, dentro de clase, siempre les encargo a mis alumos que trabajen en el esquema de: investigar, analizar, conceptualizar y desarrollar. Y al momento de entregar los proyectos anexen unas cuartillas de argumentos donde me explican el contenido de sus trabajos. Si no siguen este esquema se les anula el proyecto. Espero que con ésto ayude a mantener viva el alma del verdadero diseñador.
Muy buen artículo.
Es algo lamentable ver como el concepto se va perdiendo, realmente un buen diseño si un concepto solo es algo en el aire sin la opcion de que algo lo sostenga. Pero realmente vemos como supuestos diseñadores presentan algo lamentable y es mas sin un fundamento por detras y hacen creer k es algo impresionante…:(
El concepto es fundamental en cualquier proceso creativo y es justamente éste el que debe determinar la forma o aspecto formal de un diseño.
Algo que resume muy bien lo dicho es la siguiente frase y extracto textual:
«Piensa más, diseña menos.
Muchos de los desesperados actos del diseño (incluyendo gradientes, sombras y los usos gratuitos de la transparencia) son perpetrados en la ausencia de un buen concepto. Una buena idea provee de un marco de trabajo para la toma de decisiones, guiando el proceso». —Ellen Lupton, Thinking with Type.
Todo lo que dices es cierto. Desgraciadamente en el mundo del diseño existen clientes que piden trabajos no para hoy, sino para ayer y esto provoca diseños sin sustento creativo. Ojalá y se den cuenta que esto solo perjudica al interesado.
Sin concepto no hay una línea clara a seguir en materia de diseño. 100% de acuerdo con ud. No hay bombita que nos ilumine sino un arduo trabajo de pensar y repensar ciertas pautas. Buen artículo.
Soy estudiante de séptimo semestre en Diseño Gráfico, lamentablemente esto del concepto se pierde mucho, no solo en los estudiantes, sino que la universidad no se encarga de implementar esto de manera que quede grabado, un concepto bien fundamentado marca la diferencia entre no solo un buen diseño si no un diseño funcional, innovador.
acertada explicación para quienes les es un poco mas difícil comprender el proceso fundamental de la propuesta conceptual , ahora bien este es un tema, sumamente relevante en el proceso de diseño ya sea de marca ,producto o parecido pues fundamenta la etapa creativa en cuestión, le da carácter, le proporciona un volumen de conocimiento que le permite reflexionar sobre una nube de ideas bien fundadas, fuera de factores y criterios estéticos,(muchas veces tentativos ) que impiden al diseñador encontrar innovación o algo realmente llamativo, venido como obra «divina» casi sacada de conjuro.
Buen artículo. Por supuesto el concepto debe reemplazar a las recetas formales que se disfrazan de tales.
No hay dudas que esta fundante accion de todo proceso de diseño,se resume en elaborar y tener simpre presente un «Programa de diseño»,ya que en el principio todo es caos.
Esta muy bueno hacer acordar que desde la problematización funcional hasta la configuración de la solución hay toda una forma sistemica de proyecto, que no esta ligada solamente con la creatividad. Un livro que esta muy bueno y habla bien de eso es «Como nacen los objectos», de Bruno Munari.
Buenísima aportación, soy estudiante de Diseño Grafico, apenas voy comenzando la carrera pero vaya que si es verdad que hoy en día hay Diseñadores Gráficos titulados, y andan por ahí «dando ideas» sin fundamentos y solo porque se ve «chido», como dice Jorge Medina, para que exista el diseño tiene que haber algo que comunicar, ya que no diseñamos para nosotros mismos sino que tenemos que transmitir todo un concepto.
Siempre digo que habría que replantearse el nombre de diseñador gráfico por COMUNICADOR GRÁFICO ya que el proceso de comunicación viene dado en la medida en que se puedan resolver el problema basado en una memoria descriptiva que nos permite conocer el ¿Qué?, ¿Cómo?, ¿Para qué? lo que nos garantiza el cumplimiento de la función EXCELENTE ARTÍCULO
sin duda alguna un buen articulo, logra dispersar algunas dudas y afianzar otras, me gustaría saber mas del tema, ya que soy joven en el mundo del diseño, y aunque no parezca para algunos es un tema bastante complejo, por lo menos a mi me cuesta entender este tema en su totalidad, trato de ponerlo en practica, pero me gustaría dominarlo. Gracias por compartir este tema.
Para mi el concepto es lo que acerca al usuario a nuestro diseño, cuando el concepto esta bien definido los elementos visuales solo lo hacen evidente, logrando aceptación. Excelente artículo.
Muy buen articulo, una forma simple y fácil de entender el funcionamiento del concepto y la importancia que este tiene.
Gracias.
Felicitaciones , me gustó el artículo. Te hago la misma pregunta que Francisco Becerra Basoalto (40) alguna fuente de consulta sobre el tema ?
... Para que la bombilla se encienda se requiere que «esté conectada a una fuente de energía», imaginese cualquiera (la imaginación también juega un papel importantísimo); el caso es que hay una fuente que lo alimenta, y esa es la experiencia, el conocimiento, estado del arte, el referente o la historia previa, no para ser repetida sino todo lo contrario para ser superada o contradicha, entonces, EUREKA se prende el bombillo.
muy buen articulo... una pregunta ¿que libros puedo leer que traten el tema de conceptualización? ...
Buen artículo, muestra que no en todos lados se tiene presente el uso del «concepto» antes de comenzar a echar líneas.
Me sigue preocupando que la formación de los nuevos diseñadores carezca de una enseñanza de teoría «funcional» (como alguna vez la llamó Munari).
La creatividad es un caballo que tenemos que encaminar, orientar y guiar. Si no lo hacemos corremos el riesgo de que nos lleve a un lugar a donde no queríamos ir.
En nuestro estudio tenemos un letrero que dice: «Practica Diseño seguro, usa siempre concepto».
Sin un concepto no podemos generar una idea y si no tenemos una idea, no tenemos nada que comunicar.
Como dicen los gringos: «sorry» Alejandro. Efectivamente eres venezolano, debí haber reparado en la bandera abajo de tu fotografía. Se da el caso de que en varios paises de Hispanoamérica hay ciudades con los mismos nombres de ciudades españolas. En México tenemos Córdoba, ciudad en el Estado de Veracruz, En Argentina hay otra Córdoba y ni que decir de España, con su hermosa Córdoba en la región de andalucía.
Lamento la equivocación, no sabía que en Venezuela hay otra Valencia además de la de España.
Alejandro Ayala comenta que el concepto para generar un proyecto gráfico parece olvidado en su país (España).
Desafortunadamente de 20 años a la fecha, con el boom que se dio en las universidades de todo México, surgieron «diseñadores» por doquier. Hoy día abundan, pero desafortunadamente su nivel profesional no corresponde a las demandas del mercado. ¿Concepto? ¿Qué es eso? Dicen.
Si no saben qué es, que calidad de trabajos van a implementar. Si un cirujano no sabe que es un bisturí, que operaciones va a hacer. ¡Cuidado!
El concepto es el «insight», es el «big bang» donde nace el ser de un diseño
la idea se empieza a gestar cuando encontramos un «PATRON» donde empezar, para desarrollar o formular un concepto.
Brindo por tu artículo! Cuán importante son las bases para empezar con cualquier proyecto.
Dejemos abierta la posibilidad de que los focos se enciendan solos pero cuando esto pase no dejemos de hacernos las tres preguntas.
Muy buen articulo, aplicando preguntas tan basales se crea el significado y significante del metamensaje.
Buen articulo, si bien aclara las fases iniciales del concepto generador, no nos olvidemos que como Diseñadores somos creadores de necesidades y así somos creadores de conceptos. Podemos y debemos inventar esos «entes» (objetos, empresas, servicios, medios, fuentes, gadgets, en fin) asi mismo podemos generar problemas de estudio y también soluciones de estudio como este mismo articulo y este espacio.
El poder de la retina. La gente come con los ojos y el diseñador acomodado ve el camino del encargo ejecutado más sencillo. Vivimos el momento de los efectos especiales, los confetis y las tres dimensiones, elementos todos éstos que alimentan nuestro ansia de ver y desnutren lo que justo está un poco más allá del ojo.
Conceptualizar, es un proceso con contenido, con virtualidad, empatía y energía que busca la profundidad de la creación. Sin duda lo echaremos de menos, ahora que todo se piensa y fabrica con una obsolescencia programada.
Para mucho crear es imaginar y plasmar lo pensado, para otros es modificar esa imaginación y para mí es llevarlo a la realidad posible! ya sea por cualquier medio que se manifieste!
Definitivamente la creatividad es un don y no para todos… Si consideramos que somos creadores debemos dar una demostración y una aceptación del por qué lo somos… Es bueno invertir tiempo en esa cuestión para darle el reconocimiento genuino que merece esta área. Buen artículo.
Estoy de acuerdo con los dos comentarios anteriores, sin embargo esa espontaniedad o instinto ya llevan una base o un foco encendido y es lo mencionado en el artículo que es, como es y para que es...........
Me Parece muy correcto el comentario, es primordial ejecutar el proceso conceptual en cada proyecto, la diferencia la marca quien lo hace de manera natural u obligada, si el diseñador logra hacer ese proceso correctamente y además le fluye está muy bien orientado, en cambio aquel que demora en el proceso o simplemente lo salta, debe retroceder al punto de inicio o se verá gravemente afectado el respaldo y certeza del proyecto. Gracias Alejandro un articulo necesario!
Todo lo que rodea la conceptualización gráfica es una fuente inagotable de análisis.
Es cierto que hay fases, un complejo y puntual proceso de conceptualización, un detenido análisis de factores y condicionantes, pero también hay que reconocer que el nacimiento del concepto gráfico tiene componentes irracionales, imcomprensibles e inexplicables ¿no crees? (es la parte de la bombilla encendida).
Sin duda es un buen articulo. Me gusto mucho el comentario anterior. El diseñador es conocido por irse por su instinto o su espontaneidad. Sin embargo el tener un proceso detrás de su gran idea seria lo ideal.
Deberíamos de utilizar más este proceso, tal vez así podremos sacar mejores productos que realmente sean «ganadores
Cuando carecemos de una necesidad es cuando imaginamos lo que va a suplir esa necesidad, y comenzamos a crear o imaginar la solución y esa solución lleva las preguntas claves aunque nosotros mismos no nos las preguntemos surgen solas.
Perdón por el post anterior, pero difiero en que TODO idea provenga de la nada, si es cierto que cuando tienes una base algo ya establecido es bueno tener en mente las preguntas mencionadas en el articulo y siempre debe de ir acompañado de variadas y diversas ideas. Pero cuando no tienes una base, y te «llega la inspiración» creo que ahí es cuando «el foco se prende» y también, ¿porque no? se vale, y en los dos casos poder hacer de ese concepto, procesado o de la nada, algo tangible.
Muchas veces que vemos, leemos o escuchamos algo y no nos ponemos a pensar en las preguntas que mencionas el ¿que? ¿como? y ¿para que?, pero es muy interesante adentrarse en el «concepto» regresar al origen de esa idea acompañándola por todo el proceso que de selección (brianstorming).
Pero aún mas interesante es que ese concepto hecho idea la podemos recrear y corregir.
Interesante articulo. ☺
Para mi, lo que hace la diferencia entre un diseñador y un pseudo diseñador es el manejo del concepto. Un verdadero diseñador siempre tendrá en cuenta el concepto, el qué, para quién, para qué y dónde y es triste leer que comentes que en tu país esto sea algo que parece olvidado. Obviamente, la propia percepción del creador y su desarrollo de los elementos que deben reforzar el concepto y la idea fundamental, estarán permeados de su creatividad y trasfondo que a veces se manifestarán de manera espontánea, como un bombillo que se enciende.
Creo que el desarrollo de un concepto creativo es muy parecido e igual de complejo que el de una noticia.
Digo complejo porque si el propósito de ambas cosas es comunicar, se requiere no sólo tener el don de la creatividad, sino saber cómo llegar al target que queremos.
Es imperativo que, tanto diseñadores como comunicadores, dejemos a un lado las tendencias a veces poco pensadas y direccionemos hacia dónde queremos llegar.
Por otra parte, el arte... es arte. Los lineamientos para definirlo, no son del todo definidos. Creo que el secreto del proceso creativo está en el PARA QUÉ…
Creo que tienes razon en decir que no todo idea aparece de la nada, pues siempre que necesitamos hacer algun diseño o algun trabajo debemos tener en mente las preguntas que mencionaste. Y siempre debe de ir acompañado de diferentes y diversas ideas para asi, al final, poder transformas ese concepto en algo tangible.
Gracias por retroalimentarnos con este artículo de la creación de nuestras ideas, de lo que debe de llevar etc., pero creo que el titulo daba para más, pero gracias.
El concepto viene a ser la columna vertebral del diseño que se está realizando, la esencia y razón de ser. La lluvia de ideas es un ejercicio mental que sirve para despertar la creatividad y buscar formas de expresión del concepto nuclear. Si los diseñadores le dan la debida importancia al concepto y se mantienen alineados a él, sus trabajos estarán mejor afinados, enfocados y por tanto, cumplirán mejor su objetivo y tendrán un mayor impacto.
Lo cierto es que la información ya está. El título de este artículo me llamó mucho la atención por el simple hecho de que no todos nos preocupamos por ver más allá a cada una de las cosas que vemos. No observamos ni analizamos. Me parece que esta aportación es importante recordarla, pero me hubiese gustado que entraras en más detalle. Siento que el aportar nuestras ideas es algo importante y bueno. En conclusión, debemos utilizar la información que tenemos y aceptar las cosas que se pueden comprender, entender y cambiar, y aquellas que no.
Interesante, debemos prestar cuidadosa atención a la creación de nuestras ideas, para que estas sean muy completas. Me encantó la frase de «oración creativa», creo que eso engloba todo, que nuestras ideas no sean velitas encendidas, sino focos con alto voltaje.
Gracias Alejandro, lo más importante es el aporte que nos brinda y la participación
No entro en polémicas, el ser creativo es hasta el más primitivo solo basta comprender y entender. Para un buen entendedor ...... y relajese
Bueno,pero en cierto modo estás rayando en la ofensa,ya que,en tu primer comentario dices que debido a esta razón (mi «receta»,según tú,poco profunda) es facil conseguir tanto diseño «moda» y tanto diseño «agradable estéticamente» sin más allá... Sin hablar tanta paja (a lo venezolano,sin ánimos de ofender),propón otro artículo donde expongas detalladamente esa «««receta««»,esa densa búsqueda,ese vasto universo que dices que debería tener el «concepto»;creo que tu afán tiene que ver más con la seguunda premisa que nos aporta Rafael Soto (5) cuando habla del verdadero reto del diseñador. SALUD!
Vivimos en un mundo de información, base de datos, tecnología, códigos, fuentes, referentes, asociaciones, simbolos, autorefrencias, estructuras, conductos, formas y contenidos que digerimos a diario. Solo basta entenderlos para que esa masa creativa se encargue de elaborar y estructurar un concepto y desarrollar una idea, unos más que otros, no por la información sino la capacidad de entendimiento y razonamiento que se alcanza. La creación siempre a marcado diferenciadores
Sin ánimo de generar polémica, y lejos de querer ofender, le doy el gusto y me releo su artículo y creo -posiblemente las diferencias conceptuales y/o metodológicas, tengan que ver con su formación y con la mía- que sigue funcionando como una «receta», que lejos de ser negativo es, a mi pensar, una extraordinaria forma de deconstruir el proceso creativo que implica la conceptiualización. Sin embargo, el concepto, me supone una busqueda mas densa, la respuesta no la da siempre el objeto en sí, el universo de las cosas es más vasto al igual que el conocimiento.
Muy de acuerdo con tu articulo; la mayoría de las veces no se aplican las diferentes Metodología o Procesos y Técnicas; que nos facilitan la captura de diversidad de Conceptos para sustentar DISEÑO.
Me parece muy acertada tu opinión acerca del concepto, al final el concepto es el alma de cualquier solución gráfica, aqui lo importante es lograr que el «alma» de la solución grafica la pueda entender cualquier persona y no solamente su creador. Ese es el verdadero reto del diseñador: que el concepto sea claro y entendible para los receptores y no sólo sea una solución para presumir entre colegas.
Estoy cursando un máster de gestión de diseño y estos primeros días hemos estado hablando de la idea.
Este fragmento ha sido un dato más para añadir a mi cabeza, que estos días está absorbiendo todo lo que puede.
Cada alumno del máster tiene un blog. Te dejo el mío por si te quieres pasar:
http://hola.mgdi.es/?author=13
Un saludo.
Nelson, el «más allá» al que te refieres viene dado de la explicación de cada una de esas premisas a las que llamas «receta»; creo que no leíste el artículo... te propongo que lo vuelvas a leer!!! saludos...
Estoy absolutamente deacuerdo en la necesidad del «concepto» como generador de respuestas a cualquier proceso de diseño; pero no estoy seguro que esta «receta» la del ¿Qué es?, ¿Cómo es? y ¿Para qué es? resuelva un proceso a mi parecer muchisimo más complejo. Conceptualizar o asignar significados amerita un trabajo intelectual mucho más denso. Esta es la razón por la que es facil conseguir tanto diseño «moda» y tanto diseño «agradable estéticamente» sin más allá.
Un producto conceptual que intenta retratar un aspecto de la cultura argentina.
«Lista de comprobación»: enumeración, generalmente en forma de columna, que se usa para comprobar que todo está correcto y de que nadie ha olvidado nada.
¿Cómo conseguir tu una licencia para innovar? ¿Qué requisitos son necesarios?
¿Por qué tenemos tantas ideas y jamás las realizamos? ¿Por qué la mayoría de las ideas jamás se convierten en realidad?
Breve historia del sentarse escrita por un testigo presencial.
Introducción a dos conceptos básicos y fundamentales para comprender por qué existimos los diseñadores: «economía de la atención» y «economía en tiempo real».
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Conselhos para obter melhores resultados nas entrevistas para emprego na área do design.
El diseño nos importa a todos, pero no significa lo mismo para todos. ¡Por fortuna!
Hasta qué punto nos dejamos influenciar por el trabajo de otros. Desarrollar el propio estilo puede ser uno de los logros más gratificantes.
No persigas a tu cliente, deja que te encuentre en línea.
Una selección de ideas del reconocido publicista estadounidense para quien la publicidad no es una ciencia, sino un arte sutil.
Empatía, intuición, colaboración y experimentación son las palabras de turno que están transformando el mundo corporativo en la creación de nuevos productos y servicios.
No todos los diseñadores desarrollamos las mismas actividades; ni mucho menos tenemos las mismas habilidades. ¿Te has preguntado cuál es tu perfil?
Em muitas ocasiões, trabalhar de maneira interdisciplinar é a melhor opção para o profissional de design.
El nuevo escudo de la Ciudad de Buenos Aires motiva una reflexión respecto a los diseñadores y el respeto por el patrimonio cultural e histórico.
La mayoría de las marcas se rehusan a aceptar cualquier clase de limitación en su imagen y personalidad.
