Milena Costales Pinchevsky

Siento que a la hora de diseñar no se debería de pensar nomas en el dinero que nos dará nuestro cliente, sino que pensar mucho mas allá de eso, pensar en como podremos ayudar al desarrollo de la marca de mi cliente, que puedo ser ese instrumento dentro de algo tan grande para poder lograr expresar un mensaje a mi grupo objetivo. Siento que nuestros trabajos deberían tener la inspiración de realizar un buen trabajo de ayudar a las personas con el conocimiento que adquirimos al estudiar en la universidad ya que eso se vuelve un don y los dones se deben de compartir con los demás.

El articulo me pareció magnifico ya que siento que la creatividad dentro del diseño es fundamental, en realidad dentro de cualquier aspecto de nuestras vidas es necesario para salir adelante. La creatividad es algo que siempre a existido y ha ayudado a las personas a evolucionar al igual que dentro de los animales como lo es por ejemplo la selección natural donde se pueden ver que se generan nuevas especies a veces de la necesidad al igual que gracias a la creatividad de animal para poder sobrevivir, siento que esto ocurre de igual forma con el diseño. Los diseñadores constantemente deberíamos tener estímulos que nos inspiren al igual que nos apasionen para poder ser creativos, al igual que llenarnos de ambientes que nos faciliten a poder crear nuevos diseños.

Me pareció super lindo este articulo, porque muchas veces dejamos que el estrés o la ansiedad de estudiar o de trabajar nos consuma y nos volvamos unas nubes negras, dejando la creatividad y pasión a un lado, sin embargo, en el momento que volvemos a pensar como niños que conectamos con nuestro al rededor volvemos a la vida, nuestra nube negra se va y sale el sol a iluminar nuestra energía, pensamientos creatividad y pasión.

Me parece muy interesante el quote del principio porque tiene muchísimo sentido porque para aprender lo que sea primero tienes que imitar a grandes referentes del medio para finalmente dominarlo y por consiguiente lograr ser original y tener tu propio estilo que te diferencie de los demás. Por ejemplo, Picasso desde muy joven tuvo muchísimo talento para el arte de pintar, el a los 14 años podía hacer retratos idénticos a la realidad, sin embargo, el tuvo que aprender como los demás con las bases para poder dibujar y pintar los rostros que todos esperaban, pero en el momento que el domino eso pudo finalmente lograr su estilo que es el cubismo, el genero un cambio a la visión de lo que se consideraba arte en esa época y hasta el día de hoy se lo conoce por eso.

Me gusto mucho este articulo porque en un futuro me encantaría dedicar a ilustrar, ya que por ese motivo me inspire a estudiar diseño gráfico. El dibujo en si es primordial a la hora de dibujar y por ende diseñar, pero el dibujo que el diseñador debe de apegarse es el de visualización porque estamos creando cosas nuevas y salidas de nuestra pura creatividad, tratando que no sea una copia de la realidad porque para eso ya existe la fotografía y el cine, sin embargo, siento que no esta mal buscar referentes de lo que deseamos realizar para así poder guiarnos, obviamente sin plagiar, ese es el peor error que se puede cometer a la hora de dibujar o diseñar.