Para muchos, Milton Glaser es la personificación del diseño gráfico estadounidense durante la última mitad de este siglo. Su presencia y el impacto en la profesión son internacionalmente conocidos. Inmensamente creativo y versátil, es un hombre renacentista moderno —perteneciente a una casta rara de diseñadores-ilustradores intelectuales, cuyo trabajo inventivo y personal aporta una profunda comprensión y pensamiento conceptual, combinado con una diversa riqueza de lenguaje visual. (Extraído de CSD, Agosto/Septiembre de 1999, «Milton Glaser: siempre un salto adelante» de Patrick Argent)
Nacido en 1929, fue educado en el Instituto de música y arte y en la Escuela de arte de la Cooper Union en Nueva York y, mediante una beca Fulbright, en la Academia de Bellas Artes de Bologna, Italia. Co-fundó el revolucionario estudio Pushpin en 1954, fundó la revista New York Magazine con Clay Felker en 1968, Milton Glaser Inc. en 1974, y se asoció con Walter Bernard en 1983 para crear la editorial de diseño WBMG.
A lo largo de su carrera, ha sido un creador prolífico de posters e impresos. Su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo, incluyendo exposiciones individuales en el Centro Pompidou en París y el Museo del Arte Moderno de Nueva York. Algunos de sus trabajos están en las colecciones permanentes de muchos museos.
Es un diseñador gráfico y arquitecto renombrado, con una obra que se extiende desde logotipos icónicos hasta programas gráficos y decorativos completos para restaurantes en el World Trade Center en Nueva York. Es una figura influyente en las comunidades profesionales y educativas del diseño, y ha contribuido extensamente escribiendo ensayos y concediendo entrevistas sobre diseño.
Entre muchos premios a lo largo de los años, recibió el premio «Lifetime Achievement» 2004 del Smithsonian Cooper-Hewitt, Museo Nacional de Diseño, por su contribución profunda y significativa a la práctica contemporánea del diseño.
«Hacer las cosas claras». Suena fácil: identificar la audiencia, comprender sus deseos, apelar a sus intereses, eliminar lo irrelevante y favorecer la «comunicación efectiva». Bueno… es posible que no sea tan fácil.
Comparto algunas cosas que aprendí a lo largo de los años, que tienen mucho que ver con lo que hacemos los diseñadores.
Discurso pronunciado en el encuentro «Leyendas del Diseño» organizado por la AIGA (American Institute of Graphic Arts) en Octubre de 2004.
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