Superposición, deconstrucción, ruido visual, (des)componen el ADN del diseño de la década del noventa. Un momento en el que lo alternativo y la experimentación dominan la escena.
«No me gusta trabajar con fotógrafos que siguen una tendencia. Prefiero hacerlo con aquellos que intentan encontrar algo nuevo». Vaughan Oliver
Texturas, extraños —y exquisitos— maridajes tipográficos, superposiciones y transparencias fotográficas, son elementos que definen las portadas diseñadas por Vaughan Oliver. La obra de este diseñador gráfico británico, principalmente para el sello discográfico independiente 4AD —cuyo logo tambien diseñó—, marca a fuego el repertorio visual de los 90, abarcando a bandas tan disímiles como Cocteau Twins, The Breeders y Pixies, entre otras.
En una nota de 1992, realizada por la revista Tipográfica, definía su postura frente al diseño con frases como éstas: «el problema que genera el uso de ordenadores, es que todos los que los usan terminan trabajando de un modo similar» y «mi trabajo está en el límite entre la disciplina y la inspiración». Más que a otros diseñadores citaba al cine de David Lynch1 como una de sus influencias a la hora de crear, algo que se vería reflejado en las atmósferas de sus piezas.
Un amplio testimonio de su obra puede disfrutarse en el libro Visceral Pleasures, publicado en el año 2000.
«La persona debe abrir el material y tener algunas emociones de la historia antes de empezar a leer. Pienso que si logro eso tuve éxito». David Carson
Recuerdo la conferencia de David Carson en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Su presentación se asemejó a la de una estrella de rock. Miradas de asombro, fotografías, aplausos. Puede sonar exagerado, pero eso despertaba este diseñador norteamericano (además profesor de sociología y surfer profesional) tan admirado como cuestionado por sus diseños. Su prolífica producción tanto gráfica como audiovisual —como director de arte de la revista Raygun (fundada en 1992) y posteriormente para clientes de la talla de Microsoft, Nike, Levi's, MTV y Sony entre otros—, establece un lenguaje visual rupturista. En sus diseños las mixturas fotográficas y la distorsión de fuentes —denominada grunge— decantan en textos ilegibles y puestas en página saturadas (una especie de caos ordenado) que ponen en crisis la concepción funcional del diseño.
Su interés por el diseño tipográfico se verá reflejado en la creación —en 1993— de la fundidora GarageFonts, cuyo fin fue, en un principio, distribuir las fuentes diseñadas para Raygun. En 1995 publica The End of Print, una especie de manifiesto, traducido a 5 idiomas, en el cual muestra su amplia producción y su postura frente al diseño.
«Queríamos crear una revista romántica sobre lugares e ideas, y cómo la vida en diferentes ciudades podía influenciar el trabajo artístico. Así es como surge el nombre Emigre».
Creada en California por el diseñador de origen holandés Rudy Vander Lans y su esposa Zuzana Licko, con 69 números editados entre 1984 y 2005, Emigre representa un ícono editorial del diseño. Sus páginas abarcan ensayos y trabajos, teniendo como temas centrales el diseño gráfico experimental, la música y las tipografías digitales. Su nacimiento coincide con el de las computadoras Macintosh, dato no menor, ya que como actividad paralela a la publicación, Licko diseñará fuentes digitales utilizando la primera generación de Macs.
Esas tipografías, «hijas» de las limitaciones tecnológicas (ordenadores e impresoras disponibles en ese momento), tendrán como base los módulos cuadrados del pixel. Así lo reflejan las formas de Emperor, Universal, Oakland y Emigre, diseñadas en 1985 como fuentes bitmap a una resolución de 72 dpi.
La originalidad de las familias creadas (Lo-Res, Senator, Matrix —la primera fuente PostScript lanzada por Emigre— y Dogma, entre muchas otras) la convierte en una de las fundidoras tipográficas independientes más importantes de aquel momento. Su libro Emigre: Graphic Design into the Digital Realm, publicado en 1993, es un excelente compendio de su amplia producción tipográfica y editorial.
La Generación X, el Grunge, la movida Madchester, Pulp Fiction, Trainspotting, Twin Peaks, son algunos de los íconos culturales que marcaron la década en base a lenguajes rupturistas, nuevas formas de narración y fusiones estilísticas. De igual manera y con una impronta personal, el diseño gráfico dejó su marca.
Bibliografía:
Enlaces:
Publicado el 29/10/2012
muy buen articulo, creo que no solo en los 90´s podemos sacar este tipo de trabajos, sino ademas puede sacarse provecho de todas las épocas conocidas, inclusivese pueden combinar sin perderse de vista lo que se quiera diseñar.
Me tocó almorzar con david carson en una visita que hizo a Santiago hace miles de años. Encontré su despaturrada tarjeta ....... para las viudas aquí está su mail: dcarson@cts.com
Me pareció muy interesante el artículo ya que a las nuevas generaciones nos remonta a lo que fue la época de 90 en cuanto a los diseños y como hoy en día se hay un giro sorprendente y claro también retomando lo que fueron esas épocas y que eran una genialidades lo que hacían tomando en cuenta que antes no había la tecnología de hoy en día me pareció muy genial el artículo
El rock siempre ha influido e influirá en la estética y el diseño a través de las épocas, más que otras tendencias, lo cual es un orgullo para mí
Sin dudas, un giro al modo en q se comunicaba a través del diseño hasta antes de los 90. Mirábamos atentos como poder generar ese «caos ordenado» como si una banda de punk rock hubiese pateado y rockeado sobre nuestro tablero de diseño. Pero este diseño solo fue posible por la llegada de lo digital. Era imposible hacer estas complejas composiciones con las técnicas manuales y fotomecánicas q reinaban antes de lo digital. MI ÚNICA CRÍTICA a esta etapa, es q este estilo solo podía ser decodificado por el público joven y se hacía «ilegible» a los adultos mayores. Muy buen artículo. @abcreativo
Muy bueno e interesante artículo justo en este momento que estaba buscando este tipos de referentes
Para los que nos iniciamos en esa época en el diseño es una viaje fascinante. Para los nuevos y futuros diseñadores, es una experiencia para aprender. Gracias Sebastián por el aporte, es genial!
En los 70´s experimentábamos con el Collage, buscando imágenes en revistas, folletos, periódicos o fotografías muy a lo Alexander Rodchenko, fotomontaje o fotos intervenidas era lo que la época nos permitía, no faltos de creatividad los resultados eran extraordinarios y sorprendentes, sin tecnología se lograban muy interesantes resultados, gran artículo. Gracias por transportarnos con sus imágenes actuales a recuerdos del pasado.
Gracias por recordar este legado que algunos lo vivimos y nos ha motivado en nuestras carreras. Saquemos los lápices, las pinturas y la trincheta. Preparemos nuestra mesa de trabajo, agarremos la cámara de fotos, limpiemos el scanner de polvo y volvamos a comenzar.
Muy buenoooo!!! Me encantan los 90 en diseño! Hay una chica en argentina que se llama Marcela Augustovsky alias La Rusa, que comprende esa época, creo que mejor que cualquier diseñador que conozco. Gracias por el artículo!
Muy buen articulo y tambien saber que la tecnologia es solo una herramienta de trabajo para nosotros los diseñadores, saludos.
Mario tu artículo me pareció muy interesante, motivador. Es importante tener siempre presente que la computadora, es una herramienta mas de trabajo y aplicando otras técnicas, recurrir a college, se puede obtener trabajos muy buenos. Recuerdo cuando comencé a estudiar diseño gráfico, el diseño de los 90 me fascino!
Gracias por la aclaración Mariana. Seguramente fue una confusión con el editor del artículo. Saludos.
Sebastián perdón por el error, me confundí con el nombre del editor. La verdad no soy de comentar seguido y una vez que lo hago, confundo el nombre del autor del articulo. Vergonzoso lo mío.... Mil disculpa. Saludos
Hay dios!!! Todos esos diseños son los que cuando estudiaba en la facu me hicieron sentir y amar la carrera!! Me vuelven los sonidos, el olor a tinta del libro que tanto admiré de david carson, los videos re locos que tanto vi!! Ese chabon en el año 99/00 era mi idolo , el tipo era un gurú !! Me dio nostalgia loco media pila!!!!!!!!! Muy buena la nota!
Los diseñadores han aprendido a proyectar ideas con ayuda de la tecnologia que se ha incrementado a lo largo de los años, y esto a causado tanto ventajas como desventajas , una de las desventajas efectivamente es que el diseñador se vuelve mas practico y se limita a trabajar de una manera digital, y ya no experimentan con otro tipo de metodos.
Hola Analía.
Fijate que al pie del artículo cito bibliografía que te puede servir.
Saludos.
Crear diseños audaces es algo que se va macerando con experiencias acumuladas, mucha dedicación, y como un buen matrimonio que la rutina no te posesione porque sino se perdería todo sentido hasta terminar haciendo siempre lo mismo.
Como los colores, hay gustos en los seres humanos. Aunque el diseño gráfico debe cumplir con un aspecto funcional y de clara comunicación, hay público también que requiere otro tipo de comunicación y expresión. Lo importante es conocer todas las corrientes, respetarlas y continuar trabajando con nuestra visión y estilo.
La aparición de los ordenadores solo a hecho que incremente la flojera en el diseño qué pasó con la necesidad de crear nuevas texturas y experimentar manualmente? Muchos diseñadores se dejan llevar por la rapidez de estos ordenadores pero esto a llevado a que se pierda la esencia del diseño. A mi parecer es muy importante enseñar el uso de estos ordenadores a las nuevas generaciones y que las viejas también aprendan a usarlos, pero antes de eso se debe enseñar y aprender a diseñar manualmente sin el uso de estás máquinas.
Muy interesante, la entrada los ordenadores cambio al diseño para siempre, a manera continuación me gustaría saber en que época entraron los técnicos en paquetes (los denominados paqueteros aquí en México), que también marcaron al diseño gráfico, ya que este articulo muestra la experimentación con ordenadores en los 90 y seria interesante conocer en que momento se paso de la experimentación a la popularización y abaratamiento de la profesión, así formar un nexo para entender mejor lo que es esta profesión.
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