¿Mantener el estilo o adaptarse a lo nuevo?

Hola Alejandro. Siempre he pensado que el diseñador tiene un poco de artista y un poco de comerciante. El diseño que hagas, es una obra de arte, que vende. Tiene lo «romántico» del arte, pero lo «práctico» del marketing. Y lo que tenemos de artista nos hace tener un estilo, que lo adaptamos a lo comercial, y ahí es donde evolucionamos o nos mantenemos.

Por otra parte, David Carson era sociólogo de profesión y diseñador gráfico de oficio. Quizás porque tener estilo gráfico lo llevó a ser diseñador...

Hola Clara, gracias por tu respuesta. Creo que ahí es dónde está la diferencia de criterio (que bienvenida sea), considero que el diseñador gráfico no debe tener criterio artístico o de artista. Trabajamos con la estética, sí, pero bajo otro concepto y finalidad, no el de un artista. Cuando tengo que ilustrar un trabajo, primero decido si debe ir o no una ilustración, luego de acuerdo al concepto global, que estilo de ilustración, y por último la realizo (o encargo si el estilo no esta a mi alcance), pero jamás impongo mi estilo en un trabajo solo por satisfacción personal.

Me meto en la charla, perdón.

Pero el diseñador no es ni un artistas ni un comerciante, en todo caso es un ¨comunicador¨el cual supuestamente no tiene que tener un estilo gráfico ya que no tiene que intervenir en lo que comunica.

Ustedes que estudiaron Historia del Diseño se deben de acordar de lo que decía Cassandre: que el diseñador tiene que renunciar a su firma, solo es un puente entre el que emite el mensaje y al que le llega.

Métase Alejo, para eso es el foro!... Sí, un «comunicador visual», que no es lo mismo que «comunicador» (solo). Más bien diría que nos encargamos de traducir a un lenguaje gráfico o visual, lo que nuestro «cliente» necesita comunicar, anunciar, informar, señalar, etc. Tal vez el comunicador es él y nosotros sus traductores para que ese «puente» sea sólido y directo. Es por eso que -para volver al tema- no comparto lo del estilo propio, creo que provoca ruido en el mensaje.

Gracias por la corrección, es verdad, comunicador visual.

Plenamente de acuerdo con lo que decís Alejandro.

Alejandro Arrojo, comienza diciendo que un diseñador grafico no debe tener estilo, porque no es un David Carson y luego añade, que cuando ilustra define el estilo a usar y si el estilo no está a su alcance llama a un amigo, pero nunca impone su estilo, disculpe pero creo que tiene sentimientos encontrados con eso del estilo

No creo que el estilo esté compuesto únicamente por la «satisfacción personal». Va entrelazado con la forma de trabajar y si luego te gusta el resultado, obvio que te satisface. Entiendo el punto referente a que el trabajo final debe mantenerse fiel a la idea a transmitir, pero es simple comprobar que cada diseñador tiene un estilo al ver el resultado final si encargan el mismo trabajo, con las mismas directrices, a diseñadores distintos. Nunca se van a parecer y siempre van a aportar ideas y su «toque personal». Ahí también intervienen la experiencia, el talento y otras variables.

Kleber Camacho: Me refiero al estilo propio de la ilustración que necesito, no al estilo del diseño general. En el artículo se habla de un estilo de diseño o de manera de diseñar. Precisamente mi ejemplo se refiere a que la ilustración que puedo necesitar responderá a un estilo o estética determinada por el concepto propio de ese diseño concreto, no por mi estilo de diseñar. No se si ahora soy claro... Saludos.

Creo que hay dos cosas que van en paralelo: por un lado, hay ciertas soluciones estéticas que son comunes en una época, que se repiten como recurso y generan un «estilo» (a veces, recursos que proveen los propios sotfwares); por otro lado, cada uno de nosotros tiene, seguramente, sus propios recursos gráficos y estéticos con los que se siente más cómodo -y seguro- a la hora diseñar. Ese lineamiento puede parecer un «estilo» (y no se si no lo es). Y creo que podemos reconocerlo en el trabajo de, al menos, algunos colegas. Ahora, pregunto. ¿Y si el cliente pide algo «al estilo de»?

Hola José. La «firma» es para el artista que necesita vender y autentificar su obra. Nosotros no somos artistas, no hacemos trabajos para nosotros o en respuesta a una necesidad interior, todo lo contrario. Nos encargan un trabajo para responder a ciertas necesidades puntuales o dar respuesta a problemas de terceros.

Cuando un diseñador está bien posicionado en el mercado con un estilo claro y bien proyectado, es un diseñador efectivo por que logra captar y plasmar en pocos trazos el concepto.

El estilo da un valor agregado a su experiencia, complementando o convirtiéndose en su sello potenciando su Personal Branding

Kleber, ¿pordrías mostrar ejemplos de diseñadores con un estilo claro y bien posicionados que logran captar y plasmar en pocos trazos el concepto?

Coincido con alejandro, ese estigma del ansiado «estilo» es una estrategia un poco vacía a una respuesta concreta de diseño. Al igual que en la arquitectura, el valor que subyace tras una solución no es la firma del diseñador, sino la potencia, calidad y comprobada efectividad de respuesta a un problema de diseño. Durante décadas se ha querido intentar vender la idea de que el diseñador es una especie de artista en vías de consagración, que espiritualiza su obra final con la esencia de su «estilo personalizado».

Alejandro y Yorlmar coincido totalmente con ustedes.

coincido bastante con la respuesta de yorlmar

Exacto, por eso hablo de que a veces en función de lo que nos haga evolucionar, del mercado y de la productividad, renovamos o nos adaptamos a otro estilo. Sin embargo, como que siempre tiene un toque personal que es lógico que lo tenga todo producto de la creatividad de cada diseñador.

Y además es cierto que si el cliente nos «escoje» porque «fulano hace X tipo de diseño», después vemos que mandó a hacer otro trabajo con otro porque el estilo que quería no era el que nosotros le ofrecíamos. Quedamos pensando «pero si también te podía adaptar tu diseño igual de bien??» Ups!

Que un cliente nos venga a buscar por nuestro estilo, me hace pensar más en un artista que en un diseñador, como dije antes, el estilo en el diseño, entiendo yo, es una variable, no algo preestablecido.

Si uno vende minimalismo porque le sale bien, en vez de ofrecer soluciones particulares, estamos vendiendo un producto, que es «nuestro» estilo. Dejando la decisión discursiva del estilo en manos del cliente que nos elige. Uno debería proponerle al cliente el estilo que más se adecúe a la pieza, según el caso. Si no nos sale, se aprende o se ve quien puede hacerlo por nosotros.

Saludos!

Muchos dicen que se ve mejor las cosas desde afuera y como mercadologo, difiero mucho de tu idea Nicolás Castez el estilo debe ser una constante, que perfecciona un diseñador y en algunos casos lo convierte en maestros del arte grafica siendo ese estilo el agente diferenciador que lo destaca de los demás profesionales, y da un valor agregado a su experiencia.

Cuando preparas una estrategia de marketing y propones un cambio de imagen para un mercado específico ya se tiene claro cual serán las agencias o profesionales que cuentan con el estilo que buscamos proyectar.

Entiendo tu postura Kleber pero como comunicador sigo creyendo que no es asi. Quizás porque no pienso mi profesion de forma individualista sino como equipo. Donde lo que se busca es dar soluciones, no vender un estilo en particular.

Creo que una analogía válida podría ser decirte que uses siempre la misma estrategia de marketing para todos tus clientes.

El estilo no se adapta creo yo a cualquier situación, así como tampoco lo hace la estrategia.

La estrategia de marketing, no debería determinar el estilo, creo yo, eso lo debería hacer la estrategia comunicacional.

Saludos!

A eso me refiero. El collage es algo de hace más de 10 o quizás 15 años, pero aún hoy vienen clientes que lo piden y es allí donde nosotros nos quedamos en un estilo o los impulsamos para modernizar su imagen.

Totalmente de acuerdo en que ninguna tecnología hace un estilo, y en eso me hace entender que muchos de los diseños que vemos hoy son reflejo del uso óptimo de determinada herramienta del software. Sin embargo, imagino que la forma adecuada y el lugar correcto en el que se use solo lo dará el talento y el estilo del diseñador.

El Collage tiene mucho más de 15 años Clara. Se le atribuye a Picasso como el «inventor» allá por 1912, pero hay otro trabajo de él mismo de 1899 dónde a un dibujo le pegó una foto de una actriz, eso ya era un collage. Disculpame la intromisión pero creo que valía hacer la aclaración. Un saludo.

Si! Cuando releí mi comentario me di cuenta de eso! En realidad hace 15 años lo usé, tiene «ese tiempo en mi vida» ;)

Hola Mike, de acuerdo en evolucionar y mejorar lo que ya existe, que se puede interpretar como mejorar nuestro propio estilo. En cuanto a que el diseñador es emocional, me refiero a que muchas veces nos encontramos súper inspirados haciendo un diseño por ejemplo para una fundación a la que no le vamos a cobrar mucho (o nada), pero nos entusiasma hacerlo, quizás más que a un cliente con un negocio de... tuercas, por ejemplo. ¿Me explico?.

Por otra parte puede haber mucha inteligencia y técnicas pero si no hay talento, creatividad e inspiración, el resultado final no necesariamente será bueno.

Hola Clara. Te explicas perfectamente, entiendo tu punto. Estoy de acuerdo con lo que dices, y sólo me queda concluir que lo bonito de ésta profesión es la mezcla de todos los ingredientes: el talento, la creatividad, la pasión, los conocimientos, la inteligencia, la técnica... en fin. Muchas gracias por responder, y un gusto leerte. Un saludo :)

Permitidme entrar en vuestro debate, me parece tan interesante el planteamiento de clara como la reflexión de Mike. Un día un profesor me enseño que más que de inspiración se trata de expiración, desde esta perspectiva puede cambiar mucho el concepto. Pienso que nos inspiramos a diario, es la actitud de un creativo, luego expiramos cuando trabajamos.

Estoy de acuerdo contigo. Los diseñadores anlizamos el entorno en el cual estamos sujetos y con ello generamos el diseño que mejor comunique lo que nuestro cliente quiere transmitir, por supuesto que todos tenemos un estilo que nos identifica pero no se debe perder de vista el objetivo.

Hola Cristina. Creo que eso se debe a una falta de buena comunicación con el cliente. Un buen diseñador es el que sabe darse cuenta que lo que pide el cliente no es lo que necesita. Por supuesto luego hay que saber transmitirlo, eso se logra con un buen dialogo y confianza entre diseñador y cliente.

Y esa frase también es muy interesante: «lo importante es que tu pasión venda sin que pierdas tu identidad»...! Casi tema para otro artículo: Que tu pasión sea comercial!

Hola Blester. Cuando quieras visita mi blog: claraduran.wordpress.com.