El MALI (Museo de Arte de Lima) necesitaba una nueva identidad de marca para ser lanzada en la reapertura del museo en Abril del 2010, tras haber estado cerrado al público por más de dos años. El diseño debía desarrollarse para acompañar la renovación del edificio histórico que alberga al museo, y para darle una imagen más moderna y joven. La nueva identidad debía ser un componente importante de la estrategia de comunicación que buscaba incorporar públicos nuevos y más grandes.
El diseño de la identidad se basó en la idea de marca «Súmale a tu vida». El MALI se dedica a estimular emociones y pensamientos en las personas a través de nuevas dinámicas recreacionales, en sus tiempos libres. Su nueva personalidad es joven, extrovertida, «cool», cercana, de mente abierta, comprometida y culta.
El proyecto consistió en evolucionar la marca y su sistema de aplicación: la evolución de la identidad verbal, de Museo de Arte de Lima a MALI, tuvo como objetivo la creación de un elemento identificador corto y de rápida identificación.
La evolución de la identidad visual consistió en integrar el logotipo «MALI» al símbolo. Esta integración convierte al logotipo en el identificador principal. La tipografía, se convierte en un elemento protagonista de la identidad, el color negro el articulador primario que integra el pasado con el presente, y una paleta secundaria que ayuda a organizar y jerarquizar las distintas partes de la organización, su comunicación y las distintas piezas de soporte.
El sistema de aplicación define la utilización y movilización de la nueva marca y sus elementos gráficos (tipografía, color, imágenes, materiales, formatos y contenido) en las distintas aplicaciones. Este sistema se convirtió en una plataforma viva muy contemporánea y versátil para el desarrollo de todas las piezas.
Este proyecto fue seleccionado en la Bienal Iberoamericana de Diseño 2010.
Publicado el 21/12/2011
a priori pareciera una opción algo gastada para lo que estamos acostumbrados a vivir diseño. Pero creo que hay que poner sobre la balanza el tipo y la calidad de diseño que por lo general reina en Lima (el cual yo no conozco en profundidad) para determinar su vida útil, por lo cual me parece que lo correcto seria realizar una evaluación durante su aplicación. Saludos
Abel, quizá Mexico este mucho mas adelantado en diseño que Perú, por ello te parece mas de lo mismo. Aqui nuestra cultura es diferente...mas de lo mismo es lo que propones, porque la cultura chicha (mixtura del campo y ciudad) se ha encargado de generar todo ello, es decir, imagenes peruanistas por doquier. Generar propuestas limpias y claras son el primer paso para llevar cultura a nuestra población. Reconozco que quizá falte sensibilidad en el discurso, pero la forma es impecable.
La nueva identidad cumple con su objetivo, pero es muy generica, muy medicocre, se me hace una mas del monton, creo que hubieran experimentado mas.
Debieron haber explotado elementos artisticos de la cultura peruana ya que se me hace muy rica y variada como la de latinoamerica en general
Soy Limeño y he sido usuario del MALI desde hace 20 años. El trabajo presentado genera claridad y funcionalidad en un pais con pocos espacios artisticos. El MALI genera respeto, mucha gente lo ha empezado a reconocer y se acerca descubriendo un espacio amigable y claro (el arte y sus logos suelen ser confusos, no son para el pueblo)... en pocas palabras, el tema funciona. Los que escriben abajo con sus 1000 años de experiencia, son incapaces de ver mas alla de sus narices y critican el trabajo del vecino sin preguntar si quiera cuestiones basicas. Lamento que algunos diseñadores sean tan miopes...
Reclamaría respuestas a las preguntas que hace Ruy Muñoz. Se enriquecerían más los artículos en ForoAlfa si sus autores respondieran a quienes opinan o consultan.
Saludos para todos y Feliz Año 2012! :,)
Creo que un poco más de experimentación, ha podido aportar más a enriquecer la identidad visual de MALI.
Suena y se ve mas como el nombre de una revista que al de un museo, fue diseñado para una revista de diseño y no para el museo de arte de lima, creo que la paleta de colores que se utiliza es demaciado extensa, no adquiere una identidad sobre el nombre.
Obvio, carente de imaginación, es un trabajo típico del «swiss design» del cual hay muchas mejores versiones. Sólo les falto usar la tipografía Helevetica para retroceder 50 años.
sinceramente no me impacta el diseño esteticamente hablando y funcionalmente creo que es bastante debil en su pregnancia y pertinencia...ya hay mucho de esto en cuanto a museos...todos terminan en una marca tipografica SIMPLE, TAN SIMPLE QUE A VECES SE PIERDE..de ahi parten de juegos tipograficos y texto como trama para crear un lenguaje que acompañe a la marca grafica..teniendo en cuenta la identidad de museos como: mad(aunque alli el logotipo trabaja mas como imagen-iso)y el MoMA
mi pregunta es ...ES NECESARIO «REFRESCAR» la identidad de un museo haciendolo COOL ?quizas se pierda su esencia
Vida útil: 12 meses... como mucho. En un año deberán replantearse la imagen. Demasiado «cool» y «extrovertida» y poco «culta», parece un adolecente hablando a los gritos. Estos diseños impactan pero no son funcionales. El estilo es muy de los años 90.
Las aplicaciones, con su variedad de colores, me parece coherente con la descripción de «personalidad» (me gustó ese concepto) que mencionan pero, ¿no es demasiado versátil? Siendo la imagen de una institución, no hay una gama de color definida o es muy extendida, se limita al uso de una tipografía institucional. Más que opinión, pregunto, ¿cómo se define (o limita) la aplicación o uso de la marca con un diseño de imagen tan libre? ¿cómo se restringen colores, tipografías y usos cuando el único parámetro parece ser el alto contraste? Muy interesante artículo.
La melancolía y la carencia, son caldo de cultivo para la creación.
La obsesión por la originalidad de los diseños carece de validez teórica y entorpece la práctica cotidiana de la profesión, en una época dónde no puede existir el puro creador individual.
Una anécdota de su vínculo con Paul Rand que puede ayudar a mejorar la relación cliente-diseñador.
El fallido cambio de marca gráfica de Gap permite algunas reflexiones sobre branding en contextos dinámicos.
Hay un lugar, un espacio, quizás un tiempo, difícil de describir, donde ocurre el proceso creativo. Comienza en un hueco, con algo que se hace con las manos, que buscan la aceptación del ojo, hasta que todo el cuerpo está en el agujero.
Durante mi formación universitaria, la toma de partido conceptual tenía mucha importancia. Es curioso que, en la vida profesional del diseñador gráfico, aquel acento puesto en la reflexión tienda a perder fuerza.
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A propósito del artículo de Francisco Yantorno.
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Empatía, intuición, colaboración y experimentación son las palabras de turno que están transformando el mundo corporativo en la creación de nuevos productos y servicios.
No todos los diseñadores desarrollamos las mismas actividades; ni mucho menos tenemos las mismas habilidades. ¿Te has preguntado cuál es tu perfil?
Em muitas ocasiões, trabalhar de maneira interdisciplinar é a melhor opção para o profissional de design.
El nuevo escudo de la Ciudad de Buenos Aires motiva una reflexión respecto a los diseñadores y el respeto por el patrimonio cultural e histórico.
