Si aceptamos la delimitación del campo del diseño propuesta en mi escrito "Lo específico del diseño", podemos avanzar en el análisis de la investigación del proyecto en términos de tesis, más allá de lo que comúnmente denominamos " investigación proyectual". Considerar la investigación del proyecto implica además enfrentar un aspecto largamente debatido como es el funcionamiento del mecanismo creativo.
Si además convenimos en que el diseño integra la ciencia de lo artificial y que por lo tanto su objetivo está centrado, no en el "como son las cosas" de las ciencias naturales, sino en "cómo pueden ser las cosas" (siguiendo el concepto de contingencia de Herbert Simon), el proyecto es una de las "alternativas probables" del proceso proyectual. Decimos "probables" porque ninguna de las opciones es, ni puede llegar a ser la única alternativa pertinente susceptible de ser detectada. La posibilidad del descubrimiento queda así descartada y el proyecto adquiere una legítima categoría de "propuesta probable".
Cuando el diseñador, luego de una etapa de estudio del tema, inicia el proyecto, dispone de una información de requerimientos y posibilidades extremadamente compleja y muchas veces contradictoria. Por lo general deducir de estos datos un trayecto proyectual no resulta posible si antes no se limita el campo de acción definiendo, valores, objetivos, criterios y gestiones de prioridad. Este "trayecto orientador" se hace posible una vez que el diseñador genera, implícita o explícitamente, dichos objetivos y criterios, conformando así las hipótesis dentro de las cuales podrá concretarse un proyecto, como parte de dicho modelo o interactuando con el mismo.
Estas hipótesis, en ocasiones son explicitadas en la etapa inicial del proceso de diseño y en otros casos con posterioridad o simultáneamente con dicho proceso. La estructura lógica de esta "generación de hipótesis", denominada "abducción" por Charles Peirce, es una particular operación de inducción1 (diferenciada de la deducción y de la inducción misma) en la cual las hipótesis generadas son el resultado de una sospecha, de un proceso de inferencia racional-intuitiva. Desde otro punto de vista podemos decir que la abducción permite la reducción de muchos valores, pautas y fenómenos diversos, a un "común analógico", un modo de pensar siempre presente en el proceso proyectual. Este mecanismo de "abducción" ha sido señalado por varios autores como propio de la inteligencia creativa de la poesía, del arte y aun de los descubrimientos científicos.
Con referencia a la inteligencia creativa Karl Popper en su obra "La lógica de la investigación científica" señala que el método científico tiene dos partes: una inventiva y otra demostrativa. Luego aclara que él solo tratará la segunda destinada a cómo probar la hipótesis pues el modo de obtenerla depende del genio y no puede enseñarse. Esta aseveración acorta las distancias entre las ciencias duras y el diseño.
Las suposiciones racionales-intuitivas que conforman las hipótesis, adquieren certeza a través del conocimiento y pueden convertirse en suposiciones expertas. Pero aun así la verificación o validación de un modelo de diseño, no resulta posible en los términos en que lo exigen los paradigmas de las ciencias de la razón.
Si bien podemos afirmar que el proyecto es en sí mismo una "investigación" que genera hipótesis y resultados, produciendo un modelo y un caso particular de dicho modelo, la "investigación proyectual" no constituye una tesis en los términos académicos vigentes.
El aporte de nuevos conocimientos, explicitados y transmisibles, (propio de una tesis de investigación) no es fácilmente perceptible en el proyecto. La evaluación del proyecto como resultado concreto, se realiza en base a una o más opiniones calificadas (un jurado) que lo evalúan por lo que el proyecto llegó a ser, por su adecuación a las pautas del programa y por su propuesta con respecto al contexto ambiental, social y cultural. En la evaluación del proyecto por jurados, las hipótesis a las que refiere el proyecto suelen ser evaluadas solamente a través del producto resultante. Un edificio, un producto, pueden comunicar, connotar nuevos códigos socio-técnicos y culturales, pero el conocimiento que aportan no está explicitado ni categorizado, y por lo tanto no es un saber específicamente transmisible. Sigue constituyendo una intervención profesional.
La tesis de un proyecto consiste en la investigación de la "investigación proyectual", es decir, la investigación del "sistema de valores y decisiones" (proceso interactivo entre el "resultado del proyecto" y las hipótesis del modelo generado al cual responde).
En la tesis los aspectos sociales, culturales, innovativos, simbólicos, funcionales y tecnológicos del proyecto y de sus hipótesis, deben ser valorados específicamente con respecto a su capacidad para estructurar, categorizar y transmitir nuevos conocimientos. Por lo tanto, la calidad de una tesis de proyecto no tiene que coincidir necesariamente con la evaluación de un jurado ya que se trata de juicios realizados con respecto a distintos valores.
En lo que respecta a la enseñanza del diseño, la "generación de las hipótesis" es una operación muy importante, ya que centra la iniciación del proceso proyectual en la definición de conceptos y valores estratégicos, profundizando la comprensión del tema en estudio a través de un entrenamiento en el uso del pensamiento abstracto, descontaminado de configuraciones ya existentes.
Sin pretender abarcar la totalidad del campo de una Tesis podemos proponer una síntesis de la información que debería incluir:
La tesis podrá ser desarrollada:
La vinculación de la investigación del proyecto con la empresa y con la industria podrá producir conocimientos alejados hasta ahora de la enseñanza del diseño.
Publicado el 06/05/2006
Quiero complementar alguna de mis opiniones con algo que pienso que es importante para tu articulo Reinaldo, lo he aprendido por medio de Klaus Krippendorff en sus escritos, donde dice que el diseño es centrado en lo humano, y debemos concentrar nuestros proyectos en escuchar y/o entender los pensamientos, deseos y necesidades de nuestro publico, creando futuros posibles, propuestas realistas, hechos deseables y buscar todas las oportunidades de diseño que podamos encontrar en el camino.
Continuando con el comentario en la opinión de Anamaria, me quedé pensando en lo que escribí, y dentro de la investigación en diseño si es importante la observación pero no del todo fundamental, me acordé de este pintor Marroquí que es ciego, Esref Enlace que nos comprueba que sus pensamientos creativos no están limitados, por ende creo que depende mas de nuestros pensamientos críticos, análiticos y sintéticos de unirlos para estar en estados reflexivos que nos ayuden a la formulación de apropiadas bases conceptuales para la investigación.
Alejandro, es muy cierto lo que dices pues hay casos de casos y todos somos diferentes, de la misma forma esa diferencia nos hace seres humanos únicos y esas diferencias generan cambios proyectuales. Por ejemplo en el campo de la música un gran compositor y músico Beethoven el era sordo y por esa misma razón un poco aislado de la sociedad, su gran inspiración y pasión por la música y también con sus conocimientos lo llevaron a sacar papel y lápiz y a componer sin ningún problema. Con nuevas ideas y pensamientos analíticos todos podemos llevar a cabo una buena investigación.
Comparto lo que piensas Anamaria, por cierto que buen ejemplo, habia olvidado por completo a Beethoven, que a pesar de no tener completamente su sentido del oido paso a ser uno de los grandes representantes de la musica clásica, esto precisamente por lo que dices de la pasión y la entrega que tenia por su profesión, fue necesario muchos años de entrega y constante renovación de ideas para lograr lo que él hizo, creo que nosotros los diseñadores debemos actuar de la misma forma.
Anamaria y Alejandro, que excelentes opiniones, y no solo son los casos que mencionan, existen infinitos ejemplos como lo son los Artistas que Pintan con la Boca y el Pie, que a pesar de sus limitaciones siempre hacen los esfuerzo para vencerlas y como la frase popular dice «lo que no te mata te hace mas fuerte», pienso que es lo que todos los diseñadores y personas en el mundo debemos de aprender.
A la hora de presentar el proyecto frente a los jurados, uno debe tener en cuenta que mientras la investigación no este encaminada o bien definido el rumbo, los jurados van a utilizar esto para irse por otra camino, preguntando cosas que no conciernen en el proyecto y por consiguiente tumbándolo.
El que deja que esto suceda es uno mismo, dándoles la oportunidad a los jurados para que vean la grieta perjudicándonos y dojándole las puertas abiertas para caer en manos de ellos.
Cristhian creo que la investigación y análisis de esta información y la creatividad hacen que la estructuración del proyecto, tenga bases y argumentos para poder defender nuestros proyectos de la mejor manera, mostrar de donde sale la idea, el por qué, el cómo y justificando estos puntos dentro del proceso investigativo, son armas fuertes, para contrarrestar la crítica de los jurados.
Sebastian y Cristhian sus opiniones acerca de los jurados son muy ciertas, y pienso que una arma fuerte que sostenga los proyectos es el otro jurado que nunca se menciona, nunca esta calificando cuantitativamente , y no esta vigente en la presentación de los proyectos, el jurado al que finalmente diseñamos, es decir nuestro usuario o en la persona en la que se inspiro el proyecto, por eso estas personas son las que nos deben calificar y de alguna manera que el resto de los jurados lo tengan en cuenta. Esto es algo que he aprendido en mi investigación de proyecto gracias al profesor Alfredo G.
Muchas veces los jurados «reales» omiten la importancia y calificación de los usuarios, la subjetividad del diseño, y la calificación o descalificación de los proyectos, basados en aspectos estilísticos o percepciones propias del jurado.
Actualmente estoy terminando mi carrera de Diseño Industrial y estoy haciendo mi investigación de proyecto de grado. Hay que plantear la estructura del proyecto, con elementos concretos y determinación del tema, hacer un planteamiento del problema y de esta manera sacando y resaltando los objetivos del proyecto. En la investigación lo primordial es la observación, hacer encuestas, entrevistas y una experimentación para tener mas clara y completa la investigación, sacar ideas y tomar decisiones más fácil, plantear el segmento de personas con las que se va a trabajar en el proyecto.
Anamaria, tu opinión me hace pensar en lo que he aprendido alrededor de la realización de mi proyecto de grado, pues pienso que todo es importante, no solo la investigación y la observación es lo prioritario como tu mencionas en tu opinión, y llega a mi cabeza todo lo que he aprendido gracias a Jeff conklin , Klaus krippendorff y el profesor Alfredo, Enlace que el diseño no tiene un orden especifico ni ejes con prioridad a la hora de realizar un proyecto, si no que todo es importante y se complementan entre si.
Lo de la experimentación lo menciono y lo relaciono por lo que hemos trabajado en las ultimas sesiones con el profesor Alfredo, hacer ver los escenarios y los proyectos en tiempo real, para darnos cuenta que nos hace falta, que le podemos agregar o quitar.
zulay y anamaria, creo que dependiendo de cada tipo de proyecto, sus caracteristicas y propositos pueden llegar a marcar la linea que debemos llevar, creo que los ejes son importantes, tener un ordenamiento y unas prioridades, creo que todos los proyectos son diferentes y sus procedimientos igualmente, unos mas lineales que otros.
Si Sebastian puede que todos los proyectos sean diferentes y lo que dices unos son mas lineales que otros y eso, pero uno de los objetivos que nos están planteando y que es algo muy importante, es que visualicemos un escenario real, proyectarnos y con esta experiencia llegar al objetivo final, para tener buenos y mejores resultados.
Estoy deacuerdo con uds acerca de la observación como uno de los ejes fundamentales a la hora de poder plantear las bases de la investigación y de sus relaciones frente a las personas y los entornos en los que desarrollamos las ideas, aunque no comparto del todo la idea de Anamaria que debamos hacer encuestas al momento de realizar una investigación, éstas se dejan en muchos casos al final cuando obtenemos un producto y queremos comprobar si el funcionamiento o las relaciones que habiamos diseñado están en lo correcto o no.
Comparto mucho de sus opiniones, como diseñadores siempre tenemos que tener unos ejes esenciales los cuales nos identifiquen a cada uno como diseñadores independientemente de los proyectos que estemos realizando, lo que quiero decir es poder crear una firma o una identidad propia a cada uno la cual sea notoria en los proyectos.
Zulay, cuando hablas acerca de la identida o caracteristicas propias que le debemos imprimir a cada proyecto lo asocio con el texto de Gui Bonsieppe Enlace ya que en este momento nos encontramos en esa lucha de dejar de mirar un poco hacia el norte y empezar a ver mas hacia el sur, para crear nuestra propia identidad en el diseño latinoamericano y creo que centrandonos un poco hacia lo que Tony Fry habla en su libro diseño como política podriamos ver el diseño como formas de acción en las comunidades que tenemos a nuestro alrededor.
Tienes razón Alejandro nosotros como diseñadores tenemos la tarea de crear y cambiar la identidad del diseño en Latinoamérica, como dice Klaus Krippendorff en su escrito «Investigación en Diseño, ¿un oxímoron?» , el diseño es una actividad dadora de sentido, entonces pienso que tenemos que darle sentido al diseño en Latinoamérica dándonos a conocer y respetar en el resto del mundo.
Me parece muy importante al realizar un proyecto tener en cuenta los siguientes pasos: la formulación, la investigación, el desarrollo y la comprobación de este. Me encuentro realizando un proyecto en el cual me encuentro en la formulación y la investigación de este. Para lograr la formulación de este pensé en lo que mas he estado enfocada en mi carrera, lo cual ha sido la parte humanitaria y social. En el proceso de mi investigación he tenido algunos altibajos ya que por esta información que se ha encontrado ha ido teniendo cambios el proyecto por eso es muy importante seguir todos los pasos.
Laura tu nombras algo importante, la parte social y humanitaria, a lo largo de mi proceso académico como Diseñadora Industrial y mas ahora en la parte final (para el titulo universitario, por que el aprendizaje como diseñadora, nunca tendrá una parte final, siempre esta en constante rediseño), me he dado cuenta que el diseño se trabaja con la sociedad y para la sociedad, y gracias a profesionales y autores como Klaus Krippendorff o nuestro profesor Enlace he confirmado que esto es 100% cierto y es a donde debemos de apuntar como Diseñadoras.
Exactamente creo que como diseñadoras tenemos el deber de sacar adelante a nuestra sociedad ayudándola en situaciones que aunque muchos crean que no es posible, los diseñadores tenemos todas las posibilidades de intervenir humanitaria mente. En el momento de querer ser voluntarias sin nada a cambio sino teniendo una mayor satisfacción de ayuda nosotros no solo crecemos como diseñadoras sino también como seres humanos.
Laura en parte estoy deacuerdo y en parte no, por que nosotros como diseñadores si debemos tener presente que hay unos pasos que debemos seguir, un planteamiento, formulación, etc... pero creo que no debemos olvidar que teóricos del diseño como Jeff Conklin que mi compañera Zulay nombra abajo (Enlace), nos hace caer en cuenta que en ninguna parte se nos exige, como creeria yo si lo hacen las ciencias exactas, que debemos seguir una ruta, yo creo que las primeras ideas aportan tanto o lo mismo que las finales.
Alejandro Camelo, es muy cierto lo que tu dices, en todo el proceso que lleva un proyecto pienso que nunca se deben de descartar ideas, ya sea por que nos rige un orden especifico que dice que al final solo se puede diseñar si ya todo se tiene investigado. Pienso que como diseñadores cuando estamos realizando un proyecto las ideas aparecen constantemente, las cuales no debemos olvidar si no recordar hasta el final y así podamos contrastar las primeras con las finales.
En este momento me encuentro realizando mi proyecto de grado; durante mi recorrido han surgido varios interrogantes del proceso que debo llevar en la investigación y la realización del proyecto pero gracias a Jacqueline Hurtado, Jeff conklin ,krippendorff, mi profesor también autor de FOROALFA Alfredo Gutierrez y ahora con tu articulo me he dado cuenta que la INVESTIGACIóN y la parte CREATIVA van de la mano, que no hay un orden especifico pues es una manera de no limitar el proyecto a una idea, si no a todas las ideas que durante la investigación van surgiendo las cuales pueden ir creciendo.
Me siento identificado con tu comentario Zulay, la investigación en diseño no debe ser algo rígido como para las ciencias. Sino que debe ser constructivo sin necesidad de seguir un orden especifico, que se alimente cada día de lo que leemos, lo que conocemos, lo que experimentamos y porque no de lo que soñamos. Ademas que los proyectos nunca tienen fin, siempre evolucionan.
David, también comparto mucho de tu opinión, y como dice Jan Michl en su articulo –Sobre el diseño como rediseño- «la actividad nunca se complementa realmente en un producto final» , y pienso que es lo que sucede con los proyectos; pues todos tiene una respuesta provisoría la cual puede ir mejorando y creciendo constantemente.
Soy estudiante de diseño industrial y en este punto de mi carrera la cual ya falta poco para finalizar es bastante iportante analizar este tema con mayor presicion visto desde mi investigacion de proyecto el cual estoy trabajando y el analisis de experiencias individuales o colectivas,la observación de eventos, de creencias,como problemas que surgen del diario vivir. En un inicio éstas pueden ser generales o poco precisas, lo que requiere un mayor análisis y pensamiento para ser estructuradas pero se que parten de un proceso de investigacion que estoy llevando a cabo para su viabilidad.
Paula, es muy cierto lo que tu dices , es muy importante la observación, la investigación, pero pienso que lo primordial en un proyecto de grado de diseño industrial es la parte creativa, la creación de nuestras ideas y la manera en que nuestros proyectos se relacionan con la sociedad, opino que el fracaso o el triunfo de nuestra tesis o proyectos de grados la deben de medir las personas a las que van dirigidas o en las que nos inspiramos, sin dejar a un lado la opinión de los jurados.
Totalmente de acuerdo contigo Zulay es muy importante la observación para la investigación de proyecto de grado, porque así se pueden sacar conclusiones e ideas mas claras y de esta forma tener definidos los objetivos que se quieren resaltar en el proyecto.
si Anamaria como lo escribí en mi opinión, la observación es muy importante para los proyectos pero pienso que lo primordial son nuestras ideas que como diseñadoras van surgiendo en el camino de nuestros proyectos, esas ideas se pueden ir fortaleciendo con la investigación, sin tener que dejarlas aun lado por que un profesor o tutor nos imponga un orden a la hora de diseñar.
zulay en relacion a un proyecto de grado si bien es cierto la viabilidad de este se da por ese proceso investigativo como lo nombre anteriormente ,sumado a esto me parece un punto importante que nombras en que «La creación de nuestras ideas y la manera en que nuestros proyectos se relacionan con la sociedad, en total acuerdo son de suma importancia pues la interaccion y comunicacion ,con intercambio de ideas es lo que muchos estudiantes que estan llevando a cabo su investigacion encuentren ese medio en el fortalecimiento de sus proyectos.
No estoy de acuerdo con tu opinión Zulay ya que para mi lo primordial no es la creatividad, lo primordial es el análisis que se hace acerca del problema, ver el contexto, factores sociales, culturales, económicos, etc; sabiendo todo esto es donde aplicamos la creatividad, analizando todos estos factores, conociendo todo un sistema que lo rodea para poder llegar con una buena propuesta.
Si Cristhian es necesario hacer un planteamiento del problema para ir sacando los objetivos específicos y generales del proyecto, teniendo en cuenta todos los factores que estas nombrando: sociales, culturales, económicos ... y tener la investigación de proyecto mas clara.
Cristhian creo que para que podamos diseñar si debemos ser creativos, eso es lo que nos identifica como diseñadores y no como otra profesión pero también creo que es de suma importancia tener un pensamiento no solo análitico sino también crítico (en el buen sentido de la palabra) y sintético, para que podamos tener pensamientos reflexivos y nos ayuden a la construcción de nuevo conocimiento.
Lo ideal y estoy de acuerdo con Alejandro, es combinar las herramientas que nos ofrece el medio y nosotros mismos. Necesariamente debemos ser un poco analiticos para comprender mucho mejor la situación a la que nos vamos a enfrentar, pero la creatividad juega un papel primordial en este proceso por llamarlo asi, porque es la ruta que nos permite abrir nuevos caminos para tratar esa situación.
Aunque como diseñadores podemos jugar con esas herramientas generando nuevas ideas.
Diseñadores todos tenemos pensamientos e ideas diferentes, complementando con las herramientas que nos ofrecen y teniendo en cuenta todos los factores planteados y adaptándonos a la sociedad y medio ambiente que nos enfrentamos podemos tener ideas mas claras para ir por buen camino, ofreciendo un buen diseño.
Claro que si Alejandro, el elemento indispensable es la creatividad, como usted muy bien lo dice, el elemento indispensable es la creatividad, como lo dije anteriormente debemos saber del tema (elemento analítico) para aplicar la creatividad, claro esta se puede aplicar en cualquier punto de la investigación.
Paula y cristhian, con mis opiniones no esto queriendo decir que la investigación no es importante, como lo he escrito alrededor de este articulo y como diseñadora pienso que las ideas es lo primordial en un proyecto las cuales se contrastan y fundamentan con la investigación, pues pienso que todos las personas independientemente de sus carreras profesionales están en la capacidad de investigar, y los diseñadoras tenemos que innovar con nuestras ideas creativas, que desde mi punto de vista es lo que sustenta un proyecto de un diseñador industrial.
Me gusta, uno de sus texto me sirvio mucho para mi tesis de maestría en diseño.
La formación académica de los diseñadores debe contemplar el entramado complejo de la comunicación.
Cuando el objeto se lee connotativamente, se le despoja «simbólicamente» del poder que le ha otorgado el diseñador al crearlo. Así, se enriquece la realidad y el ego del diseñador queda «vencido».
Aunque el tiempo vaya legitimando las máximas y muletillas que usamos, vale la pena revisar la idea tan instalada de que el diseño es comunicación, para ganar precisión y no perder el rumbo.
Teoricismo y creativismo, dos visiones opuestas que, paradójicamente, conviven sin conflictos, confundiendo el carácter de oficio de la práctica del diseño gráfico.
¿Los factores que más afectan al diseño gráfico, como oficio, como profesión y medio de vida son externos o internos?
Para que seguimos a carreira de designers? Por lucro ou altruismo? O que passamos com o dinheiro é o que subordina as respostas destas perguntas.
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El cambio de percepción del mundo influye a favor de los conceptos y metodologías de una disciplina transversal como el diseño.
A propósito del artículo de Francisco Yantorno.
Conselhos para obter melhores resultados nas entrevistas para emprego na área do design.
El diseño nos importa a todos, pero no significa lo mismo para todos. ¡Por fortuna!
Hasta qué punto nos dejamos influenciar por el trabajo de otros. Desarrollar el propio estilo puede ser uno de los logros más gratificantes.
No persigas a tu cliente, deja que te encuentre en línea.
Una selección de ideas del reconocido publicista estadounidense para quien la publicidad no es una ciencia, sino un arte sutil.
Empatía, intuición, colaboración y experimentación son las palabras de turno que están transformando el mundo corporativo en la creación de nuevos productos y servicios.
No todos los diseñadores desarrollamos las mismas actividades; ni mucho menos tenemos las mismas habilidades. ¿Te has preguntado cuál es tu perfil?
Em muitas ocasiões, trabalhar de maneira interdisciplinar é a melhor opção para o profissional de design.
