Pregunta común con respuesta abierta para el lector. Tan sola hasta hace dos meses decía con seguridad que sí. Cuando preguntaban de por qué había decidido convertirme en diseñador, siempre respondía: «porque amo el arte y esta es una forma de hacerlo, por consiguiente me considero un artista y los vestidos son mis obras». Hoy siento vergüenza por aquella afirmación y pido perdón a los oídos victimas de aquellas palabras.
El 10 de abril de 2011, leía un artículo publicado por el diario el tiempo de Bogotá, escrito por Juanita Samper Ospina, en donde entrevistaba al invitado del círculo de la moda de Bogotá que daba comienzo ese miércoles: el modisto español Adolfo Domínguez. La pregunta: ¿la moda es un arte, como la literatura o la música? Domínguez respondió:
«No. Es un oficio. En cualquier oficio se pueden hacer obras sublimes. El vestido plisado de fortuny y quizás las mejores piezas de Balenciaga rozan el arte, pero yo en eso soy muy jerárquico. Si todo es arte (la moda, los muebles, la cerámica, la gastronomía) acabaríamos con una ensalada en la cabeza que no aclara nada. Soy antiguo. La costura es diseño, pero no una de las ocho o nueve artes. No es lo mismo Mozart que Balenciaga».
Debo de ser sincero conmigo mismo y con Usted, lector. Lo odie por más de tres días, odie cada una de sus palabras por más de un mes, odie su verdad, que para mi bien es ahora mi verdad, y lo odie pues en setenta y nueve palabras destruyo mi fundamento principal, el pilar de papel mache que erguí al tomar la decisión de ser un diseñador de moda.
Aquella fuerza extraña que nos guía, sabe hacer muy bien sus cosas y poco a poco fue mostrándome un camino al entendimiento. A los pocos días de haber leído el artículo, me encontraba asistiendo a un seminario taller de formación en artes para docentes, dictado por un prestigioso museo de la ciudad. A la par, las palabras escritas por Van Gogh en cartas a su hermano Theo, llenaron, llenan y llenaran mi cabeza de ideas y razones de peso para aseverar hoy, que como diseñador de moda estoy lo bastante lejos de ser un artista.
Sin embargo no espere leer en este articulo un listado de razones debatibles del por qué ahora me expreso así. Tan solo me limitare a escribir lo que podría resumir mi punto. No conozco mejor definición de la palabra arte que esta: «el arte es el hombre agregado a la naturaleza»; la naturaleza, la realidad, la verdad, pero con un significado, con una concepción, con un carácter que el artista hace resaltar, y a los cuales da expresión, «que redime», que desenreda, libera, ilumina. Un cuadro de Mauve o de Maris o de Israels dice más y habla más claramente que la misma naturaleza.
Un artista investiga para poder evolucionar, ha hecho un cuadro en dos horas, pero ha trabajado años para poder hacerlo en ese tiempo. El diseño de modas busca la aprobación de mundo que lo rodea o al menos del target al cual desea llegar. En el arte aquel que quiera hacer algo bueno y útil, no debe de apoyarse en la aprobación general.
Como diseñador he decidido que para evolucionar no debo de olvidarme de la naturaleza y dejar de estar viviendo entre desfiles, vestidos, modelos y estar haciendo comparaciones entre ellos. Debo entender que el alma humana es una composición y que, como dijo Vincent van Gogh, «es preciso haber muerto varias veces para pintar así».
Como diseñador de moda soy consciente de que no he hecho nada bueno aun, que pasaran muchos años para que logre crear algo bueno y otros más para que mi trabajo sea reconocido como tal. El día que empiece hacer vestidos buenos yo mismo los saboteare. ¿La razón?, las frases del maestro Dalí: «Yo hago cuadros malos, porque el día que Dalí hiciera un cuadro bien hecho, como Velázquez o Vermeer o como Raphael o una música como Mozart, la semana siguiente uno se muere».
Para culminar, debo decir que no soy un artista, soy un diseñador, soy un grano de arena en una playa llamada genio. Y si algún día logro ser considerado un grande, es porque ahora también lo soy. Porque el trigo sigue siendo trigo así lo llamen semilla.
Para la sociedad burguesa el artista verdadero es un sujeto peligroso empeñado en subvertir los más sagrados valores en que aquella se asienta, como en el fondo de un tranquilo paisaje, en que cada nube, cada árbol y hasta cada pincelada, respiran paz y armonía.
Publicado el 18/01/2012
¿Es válido que el diseñador de modas se considere o sea considerado un artista?
Excelente aporte! Un lujo en verdad, aunque yo seguiré viendo arte en la obra de Balenciaga, o más recientemente en la de Alexander McQueen o John Galliano, calzaré unos zapatos de «Oficio» muy similares a los tuyos. Felicitaciones
NO!
Cierto es que en la actualidad el mundo de la moda «de masas«se mueve en las aguas de las tendencias del momento o la copia, a ello habremos de sumar, en palabras de la calle, todo esta inventado.
Sin embargo muchos de los artistas nombrados por A. Domínguez superan, con creces, las aportaciones de este señor al mundo de la moda.
Una muestra de arte es aquella en la cual aflora los sentimientos del Artista o bien comunica las inquietudes propias o ajenas, o expresa la realidad (social, intelectual...)del momento, u otros términos que os puedo explicar en un seminario. El ArteModa existe
Que sublimes palabras poéticas y al mismo tiempo llenas de reflexión, estoy totalmente de acuerdo con tu punto de vista, el arte lo encontramos todos los días a veces de forma instantánea, hay que saber interpretar y saber ver a la naturaleza, cuando eso sucede el arte se manifiesta.
como ejemplo de si un artista puede diseñar les paso un gesto de marta minujin con min agostini, lo cual entiendo como un gesto en el intentar diseñar , ya que como entendedora en el rubro de la marroquineria y diseño de objetos portantes, lo funcional quedo bastante resagado y solo se tomo la estetica de sus obras, pero si me parece un acto solidario entre arte y diseño
Por fin, una buena explicación para los oficios y carreras profesionales que se consideran artistas ;)
hola, interesante debate, y antiguo además.
Creo que el diseño no es arte a menos que se plantee desde ese punto de vista, el diseño opera en función de un objetivo claro y definido, pienso que el arte es más intuitivo y personal y no busca nada más que la satisfacción del artista.
Yo desde mi experiencia como diseñador he podido satisfacer mis inquietudes artisticas, y creo que cualquiera que maneje estos códigos puede hacerlo.
Ahora, puedo hacer la pregunta desde otro punto de vista, existe el arte a pedido? un artista puede diseñar?... claro que si!
No hay que olvidar que los grandes artistas también tenían oficio. Y el oficio –a pesar de lo que digan algunos teóricos del arte contemporáneo– siempre ha sido un requisito para el gran Arte.
Mozart, Flaubert, Palladio o Dante se sabían muy bien su ABC: tan bien como Poiret o Balenciaga. Tal vez aún no llega el Beethoven de la alta costura, pero no veo porqué no podría ser así: un vestido es algo tan útil, tan humano y potencialmente tan bello como un edificio.
No todos los edificios son obras de arte, pero no por eso la Arquitectura deja de ser una de las Bellas Artes. Lo mismo el Diseño.
Premisa: El artista no se define a sí mismo, son las personas involucradas en su medio quienes reconocen la obra de una persona y le adoptan como artista.
El diseñador no busca crear arte. El diseño no es subjetivo a pesar de utilizar métodos y herramientas para obtener información subjetiva y convertirla en datos objetivos para trabajar.
El artista y el diseñador comparten el objetivo de «crear», pero es tarea del arte reconocer el trabajo de un diseñador como «obra de arte».
Un diseñador debe ser sútil, creativo, consiliador, irreverente, humano, etc., pero no debe buscar ser artista.
No y definitivamente no, porque empezando, trabajas para satisfacer las necesidades temporales de un grupo(llamese moda) y trabajas tomando como base tendencias que otros imponen, tu le das tu toque personal o interpretación, pero tienes objetivos trazados bien claros. En cambio, un artista hace lo que hace sólo y exclusivamente para satisfacer su ego, trabaja para el, no parte de premisas externas y no sigue reglas establecidas.
Para que el diseño de moda sea relacionado con el arte, deberá de alejarse demasiado del consumismo y de la industria que lo corrompe, para que mi diseño rose al menos el arte, debo de lograr una perfección sublime, una comunión con la belleza , algo que realiza un artista de verdad, así como lo hizo Velázquez con las hilanderas.
No busco ser llamado artista con lo que hago, no busco la aprobación de masas consumistas, busco mi regocijo al lograr como diseñador cautivar un corazón.
Umberto Eco dijo hace ya algun tiempo en una entrevista que la discusion entre diseño y arte era una cosa escolar, creo que eres una artista que hace vestidos y no te has reconocido como tal... no tiene absolutamente nada de malo, efectivamente existen diseñadores que son artistas.
Fernando, la arquitectura forma parte de las Bellas Artes. El arquitecto es un artista.
creo que hay un dejo de desmerecimiento comparando el diseño con el arte a secas, como si dijeramos que el ingles es mejor que el español? o que ser madre es mejor que ser profesional? ( que se entienda desde la ironia) la postmodernidad ha dejado al descubierto la figura del artista, hoy se prefiere un diseñador coherente que un artista muerto. Diseñar es para el futuro y la cabeza de los proximos jovenes es menos romantica que en el pasado, cosa que no me he acostumbrado ..todavia.
El Diseñador, puede realizar una obra de arte?...sí!, El Arquitecto, puede realizar una obra de arte?...sí!, El cirujano plástico, puede realizar obra de arte?...sí!, El ingeniero, puede realizar una obra de arte?... sí!
Ellos, son artistas?...NO!
En conclusión y desde una perspectiva muy particular, ninguna rama del diseño puede ser considerada como arte. ¡Excelente artículo! Ü.
Creo que es totalmente subjetivo. Efectivamente, es un oficio pero el diseñar e idear conceptos nuevos y hasta estrafalarios sin duda, tiene algo de arte.
Caemos en lo mismo que definir cultura, ¿que es cultura?, solo las bellas artes, literatura, etc?, no lo creo. Cada cosa que hacemos es parte de la cultura que hemos adquirido o en la que hemos contribuido.
como dije, es subjetivo.
«La moda es la guerra contra el aburrimiento».
Y, como dijo Joan Costa:«Cuando el arte sirve para... deja de ser arte.«
Entonces si sirve de vestimenta, es diseño.
Pseeh!
Fue un artículo largo para decir lo que todo diseñador debe (o debería) saber:
«El arte expresa una necesidad interior, es personal; por el contrario, el diseño resuelve un problema (o varios) de un tercero».
Como diseñador gráfico, tiendo a racionalizar la función antes que la forma. Veo el resultado como una solución, no como «mi obra» que tiene que ser contemplada por un público ignorante.
Bien dice el dicho: «Si no tiene explicación, es arte; si nadie la pide, es moda; si no la necesita, es diseño».
En hora buena que te cayó el veinte!
Saludos
En el diseño es fundamental ser entendido, funcionar .... al arte si lo comprenden en su tiempo o no le vale un pepino....
Primer diseñador de modas ke veo ke no dice ke su ocupación no es un arte. Esto demuestra ke eres de verdad un diseñador, ke sabe de diseño, ke investiga y tiene argumento para hablar de lo ke hace. Un diseñador de modas ke es un diseñador de modas y no alguien con infulas de Vedette. Muy buen articulo Raul. Ke diferencia leerte a vos y ver las declaraciones de las Pseudodiseñadoras de modas ke salen en la TV.
Muy buen artículo! Por lo demás, aquello que llegue al mote de artístico siendo producción de diseño no es por boca de quien lo produce, sino de aquel que ve el arte en ello y busca asi ensalsar el genio de otro. Quien lo busque a priori, dificilmente logre el verdadero reconocimiento, sólo le rodeará un séquito obsecuente para alimentar su vanidad.
Considero que debe haber otros diseñadores y creadores que piensen que su oficio es un arte de forma errónea, creo que es necesario liberarnos de esta falsa idea, que lejos de ayudarnos, nos llena de soberbia.
«Todo es diseño» idea, que así, como muchos comparto, y a la cual agrego, «Todo es diseño menos el arte y la naturaleza». El diseño debe ser funcional, es la solución a un problema y busca satisfacer necesidades, tiene un propósito y un argumento capaz de susténtalo. En cambio el arte aunque tiene un argumento y una base no necesita justificarse, es una expresion humana subjetiva.
Me fascinó tu artículo, te lo juro. De lo mejor que he leído en el foro.
Se suele decir que el diseño agrega valor al producto, pero, ¿de qué forma lo hace?
El diseño altera las condiciones de vida de la sociedad, crea conceptos que transforman nuestros hábitos y producen innovaciones culturales.
La reflexión académica sobre diseño implica el manejo de unos saberes y el establecimiento de unos objetivos muy diferentes de los que necesita el diseñador para su tarea diaria.
Cuando te embarcas en el «cosismo» ya no hay vuelta atrás. Hagamos el ejercicio de dejar el micro y mirar el macro.
Piezas de mobiliario basadas en el arte indígena costarricense, que generan trabajo para las mismas comunidades indígenas.
Desconocer la índole de la diferencia entre lo verdadero y lo verosímil explica, pero no disculpa, la baja conciencia sobre lo que es puesto en juego en el acto de diseñar.
IMPORTANTE: Este artículo no expresa la opinión de los editores y responsables de FOROALFA, quienes no asumen responsabilidad alguna por su autoría y naturaleza. Para reproducirlo, salvo que estuviera expresamente indicado, por favor solicitar autorización al autor. Dada la gratuidad de este sitio y la condición hiper-textual del medio, agradeceremos evitar la reproducción total en otros sitios Web. En cambio, sugerimos y valoramos la reproducción parcial, incluyendo además del nombre del autor, el título y la fuente (FOROALFA), un enlace a esta página (http://foroalfa.org/articulos/es-el-diseno-de-modas-un-arte) en un lugar claro y visible, que invite a completar la lectura.
Conselhos para obter melhores resultados nas entrevistas para emprego na área do design.
El diseño nos importa a todos, pero no significa lo mismo para todos. ¡Por fortuna!
Hasta qué punto nos dejamos influenciar por el trabajo de otros. Desarrollar el propio estilo puede ser uno de los logros más gratificantes.
No persigas a tu cliente, deja que te encuentre en línea.
Una selección de ideas del reconocido publicista estadounidense para quien la publicidad no es una ciencia, sino un arte sutil.
Empatía, intuición, colaboración y experimentación son las palabras de turno que están transformando el mundo corporativo en la creación de nuevos productos y servicios.
No todos los diseñadores desarrollamos las mismas actividades; ni mucho menos tenemos las mismas habilidades. ¿Te has preguntado cuál es tu perfil?
Em muitas ocasiões, trabalhar de maneira interdisciplinar é a melhor opção para o profissional de design.
El nuevo escudo de la Ciudad de Buenos Aires motiva una reflexión respecto a los diseñadores y el respeto por el patrimonio cultural e histórico.
La mayoría de las marcas se rehusan a aceptar cualquier clase de limitación en su imagen y personalidad.
