Al terminar mi formación como Game Designer1 y realizando mis primeras incursiones en el mundo del diseño de juegos, me di cuenta que existe un preconcepto generalizado acerca del quién es quién en un equipo de desarrollo de videojuegos.
Por supuesto, tenemos al Game Designer, que delimita el alcance del Game Play2 y dirige en forma general la configuración de todo el proyecto, interviniendo en las decisiones de cada nivel, trabajando codo a codo con los artistas, desarrolladores y productores. También los diseñadores de niveles, los artistas 2D y 3D, texturizadores, desarrolladores técnicos, productores, marketing, etc. Cada uno con su tarea específica, pero a la vez subordinado a las tareas del conjunto.
Ahora bien, si los artistas están generalmente enfocados en la creación de artes de concepto, a la generación de caracteres, escenarios, interfaces, modelados, texturizados, etc. ¿quien termina de cerrar la idea conceptual a nivel gráfico con una coherencia general?
Es fundamental la dirección de arte por parte de un diseñador gráfico, que paute, delimite, y a la vez potencie los alcances de todo el concept art del juego. La elección de paletas cromáticas, la selección tipográfica para el packaging y la interfaz del usuario, los estilos y el look and feel3 general del producto. Todo debe ser cuidado. De esta forma, si determinamos un estilo steampunk para un video juego, se deberá adoptar y elegir ciertas familias tipográficas que evoquen al art noveau o el estilo victoriano, y cuyo tratamiento transmita reminiscencias de la época. Lo mismo sucederá a nivel arte, ya sea 2D o 3D: el tratamiento de texturización deberá transmitir coherentemente la idea de metal, máquina, dorados y vapor, etc. La paleta cromática estará dotada de colores desaturados y abundarán los marrones (cuero), los blancos (en telas y géneros) y los dorados (metales).
Si el juego estuviera ambientado en el espacio y en el futuro, probablemente la elección tipográfica deba estar asociada a fuentes de fantasía sans serif, con tratamientos lumínicos o de metales muy pulidos, o bien, hacia el extremo opuesto, con metales oxidados, envejecidos y corroídos por el paso de los años luz de viajes interestelares. Esta decisión terminará afectando a la texturización de modelos 3D. En cuanto a la paleta de colores, seguramente intervendrán colores luminosos, en contraste con fondos oscuros y profundos como el del espacio sideral.
Cabe tener en cuenta los juegos ofrecidos por Zynga4 en las redes sociales, donde la coherencia de estilo, arte y diseño está muy cuidada. Los logotipos están basados en tipografías correctas, con tratamientos adecuados al estilo ofrecido (cartoon) y la utilización de colores vivos y saturados permiten disfrutar de una gran calidad gráfica.
Los juegos que hacen historia tienen un game play impecable, un nivel artístico increíble y un desarrollo tecnológico de vanguardia. Pero también tienen un diseño gráfico de altísima calidad que termina cerrando un producto destinado al éxito.
Publicado el 10/07/2012
Primero que nada me parece un articulo muy interesante y motivador, gracias por el aporte.
Estoy por terminar mi formación como diseñador gráfico y trabajar dentro de la industria de los video juegos es para mi uno de mis objetivos.
Hasta hace poco conocí el termino de game designer y me a llamado mucho la atención, que de forma autodidacta he realizado un game design document. Espero que algún día se tome por parte de las escuelas de diseño al video juego como parte de la praxis del diseñador.
Saludos, ojalá nos pudiera compartir más sobre este tema.
Algo que siempre decimos a la hora de jugar un buen videojuego es «que buen trabajo hizo el programador o el productor» pero no nos damos cuenta de que detras del programador principal existe todo un equipo de diseñadores y programadores que hacen un trabajo en equipo para que el videojuego logre tener ese resultado incluyendo a los diseñadores graficos, creo que tenemos que ponerle mas atencion a el trabajo individual de cada una de las personas de los equipos de desarrolladores
el mundo del diseño abarca mucho , la implementacion tipografica influye mucho q buen tema para tener en cuenta , cuando mas adelante se vea en el campo
Espero que con esto , los gamers tengamos en cuentaque un juego sea considerado genial por sus gráficos, no solo por el lado de atractivo de las texturas bien logradas, las ultraresoluciones y buenos efectos. si no que por la calidad en la que se expresa conceptualmente el diseñador de videojuegos.
Un pantallaso rápido y conciso del mundo del vídeo game
Game Design un campo poco mencionado pero igual de importante dentro de la industria del Videojuego como la programación. Espero poder leer mucho más de éste tema, saludos.
Muchas gracias por un artículo como este! por ser aficionado me pareció muy interesante a pesar de lo corto que es. Sólo quería comentar que es una pena que las carreras y cursos afines tengan costos tan elevados y no estén disponibles en todo el país
Hola Adriel, es verdad. Lamentablemente al ser una tarea relativamente nueva o en auge, no hay muchas posibilidades...Lo importante es interiorisarse en el tema e intentar realizar alguna experiencia con alguna empresa del rubro. Saludos.
Ariel si te interesa, la Asociación de desarrolladores de Videojuegos Argentina ADVA tiene en su web una biblioteca con mucho material que fueron juntando de años de ciclos de conferencias.
Te dejo el link
Saludos!
Muchísimas gracias !! conocía a ADVA y al sitio web, pero no a esta biblioteca virtual. Saludos
¡Ah que lástima! Un amigo mio hizo su tesis acerca de una propuesta de desarrollo del lenguaje visual de un videojuego, qué caray todo ese material le hubiera servido de maravilla, pero aun así lo sacó adelante y muy bien; de todos modos pasaré la voz ;) ¡Gracias por el link!
Me suena más a auto-propaganda que a artículo. No siento que aporte mucho más que algunos términos que no terminan de explicarse del todo.
Para pensar un videojuego hay muchísimas aristas a considerar, creo que el diseñador en comunicación visual o gráfico, puede llevar adelante esa tarea de muy buena manera, interiorizándose obviamente lo suficiente en toooooooodos los temas que rodean al mundo de los video juegos. De todas formas, yo creo que el aporte fundamental del diseñador está en la gestación y planificación del juego, teniendo en cuenta el público objetivo y sus motivaciones.
Sds!
Hola Nicolas, de todas maneras, mi artículo habla de dos personas diferentes: el game designer con intervención en la totalidad del juego y el diseñador gráfico, aportando valor en la dirección de arte de la UI, el look and feel general, y la coherencia comunicacional del juego. Y es ahí justo donde quiero aportar en Foroalfa, alentando a otros diseñadores gráficos a que se metan en un campo facinante y con mucho por hacer. Saludos.
Me preguntaba por qué si este es un foro en español, se utilizan frases , palabras o anglicismos tal es Game Design; también se puede decir Diseño o Industria de los Videojuegos (mobiles, etc.)
Hola, no soy muy fan de los Video Juegos, a diferencia de muchos comentaristas aquí presentes... pero sí comparto esa pasión de ver la mano de un diseñador gráfico en cada ícono, infografía e interfaz gráfica de estos, incluso admiro enormemente a los ilustradores que diseñan los personajes y los ambientes. Qué interesante leerte desde el ángulo de «videogame designer» qué bueno que ya esté cobrando la fuerza que merece esta carrera como tal. ¡¡Gracias por compartir!! :)
Creo yo que este articulo debería ser un poco más extenso. Pero estoy muy deacuerdo. Generalmente, en universidades d diseño no s utilizan como ejemplos las interfaces graficas de juegos, quizas por creer que en latinoamerica es una industria que todabia no genera grandes puestos de trabajos. Pero eso va a cambiar, seguramente.
No se pueden dejar de lado el trabajo de diseño que tienen juegos como Assasin Creed o Red Dead Redemption. O Skyrim, un juego tan complejo en su gameplay, y apesar d esto utiliza una grafica en los menues muy simple con tipografias SandSerif blancos con fondos negros.
Aunque considero como primordial el Gameplay dentro del juego, es verdad que la tarea del diseñador gráfico es indispensable para que se pueda disfrutar la experiencia del juego (interfaz de los menus y estadísticas dentro del juego).
Muy buen articulo, una de las mejores ramas del diseño gráfico es en el área de vídeo juegos.
muy bueno. Las generaciones nuevas estan creciendo practicamente con esta cultura. Probablemente se empiece a adicionar materias academicas relacionadas sobre todo a nivel profesional.
Super interesante, la verdad si me he preguntado quien diseñaba esas interfaces que nos quedan en la memoria y que hasta con ellas personalizamos algunas cosas personales.
Y bueno que a la espera de tu siguiente artículo sobre este interesante tema, una pregunta: ¿Donde estudiaste? Me puedes dar más información sobre el tema porfa me interesa bastante...
Gracias! Game Design como carrera es bastante nueva, y en realidad esta profesión se «hizo» a través del know how de quienes crean juegos. Pero existen capacitaciones de buena calidad y yo la hice en Image Campus en Argentina, también tenés en otras instituciones de las mismas características concretamente en Buenos Aires. Saludos!
Buen articulo, pero seria aun mejor si profundizara sobre los aspectos que hacen unicos al diseño grafico dentro de los video juegos ya que quienes no estan interesados o desconocen el area ya estan esgrimiendo sobre como no es «nada nuevo». El medio de los videojuegos ademas del eje temporal aporta la interaccion a un nivel mucho mayor que una aplicacion o los medios mas convencionales. Tambien la informacion pasa a tener un trabajo particular/unico ya que en medio de una «batalla» colocar graficos o estadisticas como si fuera una infografia es completamente inviable y las UIs no alcanzan.
Gracias Christian. Si, parece que hay interés, así que voy a escribir un artículo más específico de Game Design. Saludos!
estaria bueno que lo subas, yo soy artista digital y me interesaria saber mas acerca de diseño de juegos.
Disculpa Pablo Álvarez y el aporte de este articulo seria? Para escribir shit esta facebook, blogger...
OK, Juan Zedan, escribe tu «shit» allí donde dices. El Diseño de Videojuegos ya es una carrera en Chile y como tal tiene su espacio aquí, no te quedes en el pasado nene, jejeje. La Industria del Videojuego mueve más millones en la industria que el cine y hay grupos chilenos a nivel mundial como Behavior Chile (ex Wanako Games) y Ace Team. El diseño y sus soportes van a cambiar totalmente de aquí a veinte años o menos y obviamente los diseñadores también... Saludos
Es muy cierto Juan. Entre todas las industrias creativas, la del videojuego se está convirtiendo en la más relevante (si ya no lo es) desde el punto de vista de mercado. Se vuelve fundamental que empiecen a aparecer reflexiones en relación a las prácticas involucradas. Lamentablemente el desarrollo de una actividad o rubro no siempre va acompañado de reflexión y debate: como sucede con la enorme industria de la moda.
Ojalá cada vez más autores aporten reflexiones sobre diseño y desarrollo de videojuegos y, por qué no, también sobre diseño de modas.
Tengo algo de experiencia en el diseño de casual games, y opino similar a Juan Zedán (aunque es innecesaria la falta de respeto) creo que le falta contenido a esta publicación para llegar a ser un artículo. Espero el autor se esmere para escribir el próximo artículo sobre diseño en videojuegos!
Personalmente considero que la interacción entre usuario y juego es COMUNICACIÓN con todas las letras, los vg pueden ser analizados perfectamente como un proceso de comunicación. Nos llegan desde la pantalla códigos que vamos aprendiendo sobre la marcha, y respondemos a los mismos mediante un control.
Excelente analisis de la intervención e importancia del diseñador gráfico dentro de los videojuegos, a veces pareciendo fantasmas por que no es visto pero que por detrás es quien le da vida y eficacia de función al juego.
Muy buen aporte Pablo, me encantaría insertarme en el campo de los videos game.
No se si queda muy claro en el articulo, pero el Game Designer no tiene nada que ver con un Diseñador Gráfico. Tienen roles y conocimientos totalmente distintos.
Ademas de ser diseñador grafico, realice una capacitacion en game design. Son cosas distintas, pero esta reflejada la tarea de este ultimo en el articulo.
Pablo, es interesante lo que Daniel cuestiona. Creo que queda pendiente profundizar más sobre las diferencias (si las hay claro) entre diseñador gráfico (muy amplio) y Game Desinger (más espesífico) y, también, más detalles sobre la actividad del Game Desinger. (me quedé con ganas de más info). saludos.
Hola Cesar, buenísimo. Si, voy a profundizar, es un tema apasionante y creo que merece un artículo en sí mismo. Gracias!
Hola, soy Alejandro de AmnesiaGames. Es verdad, son distintos. Pero seria fabuloso encontrar un Game Designer que ademas sea disenador grafico. Muchos Game Designer solo se enfocan en las mecanicas de juego y se olvidan del atractivo grafico. Buen camino el que has tomado.
Sobre el articulo, bueno obviamente tenia que ser general, el tema es demasiado amplio!
Excelente artículo, me fascinan los juegos y me interesa meterme en el campo ya que recién terminé de cursar la facultad. Muy bueno!
me encantan los videojuegos, creo que seria magnifico diseñar mundos paralelos y nuevas dimensiones, para lograr que el jugador viva la experiencia de estar de otros lugares y tiempos diferentes y mas bellosque la realidad.
muy buen aporte, los juegos cada vez involucran mas disciplinas y como elemento de estudio multimedial es realmente vasto, incluso impulsan el desarrollo de nuevas tecnologías. Hoy por hoy los juegos son la industria mas ambiciosa y redituable que existe, desbancando al cine y con la nueva modalidad de juegos online el nivel de acaparamiento de publico es muy alto.
en fin estamos frente a un fenómeno que seguirá creciendo exponencial como lo viene haciendo desde principios 80 con el arcaico Tetris para llegar a joyas del diseño e ingeniería como el Battlefield 3.
Saludos
Para empezar un diseñador no debería participar en juegos de guerra o destrucción, sino en aquellos que permitan educar a la gente hacia las cosas positivas, ya que, de otro modo, el juego no sólo significará una pérdida de tiempo inútil para los usuarios sino una perversión. No sólo es campo del diseño inteligente, sino para la aportación de nuevas tipografías. Tampoco creo que todo deba ser 3D, ya que se pueden hacer cosas excelentes en 2D. Lo importante es el aporte creativo y el poder de decisión que el diseñador (director de arte) tenga dentro de un equipo tan complejo.
Hola John. Si la idea es poder aportar como diseñadores gráficos en cualquier tipo de proyecto de videojuegos (eso dependerá de las apetencias o convicciones de cada uno) y estoy de acuerdo en que el formato 2D sigue dando oportunidades fantásticas a nivel visual y lúdico. Saludos.
Eso que llamas «guerras y destrucción» es algo que existe y no creo que este bien ignorarlo o mirar para otro lado. Como tantos otros medios, estos videojuegos muestran lo que sucede en los campos de batalla, muchas veces de forma mas que realista. El acceso de los chicos a juegos de este genero, y a otros que no son bélicos, pero si mucho mas violentos, deben ser controlados por los mayores, al igual que en tantos otros medios.
John, lo que decís es como pedirle a la publicidad que no haga uso de la retórica. Estoy de acuerdo con que los juegos educativos son un campo excelente, pero creo también que cualquier juego de forma directa o indirecta ayuda a aprender y desarrollar todo tipo de aptitudes.
El tetris (por decir alguno conocido) ayuda a empezar a utilizar el pensamiento proyectual, los reflejos óptico motrices, a situarnos desde la abstracción, a entender sobre geometría, modulación, especulación, lógica, etc.
Saludos!
Definitivamente es un excelente artículo y es verdad que los videojuegos nos abren las puertas a los diseñadores para aportar nuestro talento y habilidades. Los videojuegos también han ido evolucionando, así que nos hacen también avanzar y perfeccionarnos, lograr los tratamientos requeridos para la ambientación que sean tan reales como sea posible, los mismos personajes el uso del color y las texturas, los nuevos programas cada vez más desarrollados para lograr acabados tan reales como si se viera un video, es fascinante e indiscutiblemente es un mundo donde podemos aportar mucho.
No entiendo muy bien el el objeto de este artículo, me quedé con la idea que es una enumeración de lo que hace cualquier diseñador que haga dirección de arte en cualquier proyecto -no sólo un juego-. Me quedo más interesado con la opinión de Luïsa Díaz sobrel las limitaciones que hay para el desarrollo gráfico en este tipo de juegos.
Hola Miguel, gracias por tu aporte. La idea del artículo justamente es esa, la de animar a otros diseñadores gráficos a explorar campos en la dirección de arte y que no se queden en editorial o marcas. Y los videojuegos me parece un campo muy interesante. Saludos!
Muy interesante el articulo, y es verdad que en la industria de los videojuegos los diseñadores gráficos pueden aportar mucho. La mayoría de la gente tiende a pensar que únicamente se trata de desarrollar software, y en realidad es todo un equipo de trabajo en el cual cada quien hace su parte y el diseño gráfico esta mas que presente en cada juego que sale a la venta.
un muy buen articulo para quienes nos degustamos de toda la informacion que aporte para seguir en el campo del diseño grafico. gracias por los buenos articulos
Primero de todo, felicidades por el artículo. Comentarte que el estilo gráfico de Zynga es el típico que ahora mismo se están desarrollando dentro de los llamados juegos sociales o «social games», género bastante reciente y por tanto, en estado de evolución. Estoy de acuerdo contigo que el estilo gráfico está muy cuidado en este tipo de juegos, pero creo que el futuro está en llegar a tener una calidad gráfica muy superior con la creación de mundos y escenarios en 3D. La creación de esta tipologia de juegos en Adobe Flash (programa que limita al diseño al 2D) dificulta esta progresión.
Hola Lluïsa, gracias! Es verdad lo que dices respecto a los juegos de Zynga, pero pero en este punto comentarte, que creo que independientemente de la tecnología utilizada como motor gráfico de juego, lo importante es la intervención del diseñador gráfico como director de arte en este tipo de proyectos. Al menos ese es el punto de mi artículo. Saludos
Muchas felicidades por tu artículo Pablo, muy interesante, podrías compartirme un e-mail a donde pueda enviarte unas preguntitas? gracias, saludos!
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