Resulta evidente que hay mucho material escrito y reflexionado sobre el diseño, pero también es evidente que no todo pensamiento, ni todo conocimiento constituye una teoría.
Una cosa es saber que no conviene que caiga agua en el aceite caliente porque «salta» y puede quemarnos, y otra cosa es saber por qué se produce ese fenómeno. Eso no quiere decir que un saber sea válido y el otro no. Hay conocimientos prácticos y conocimientos que provienen de la investigación rigurosa.
Suele darse por sentado que, además del saber empírico, en el diseño o sobre el diseño existen muchas teorías. Esta afirmación puede verificarse consultando el debate «Existe la teoría del diseño». Sin embargo, no resulta claro cuáles son esas teorías propias y específicas del diseño. No nos referimos a las teorías provenientes de otras disciplinas, como por ejemplo: la teoría de la comunicación, la semiótica, la semiología, la lingüística, la sociología, la psicología, la hermenéutica, la eurística, la teoría del color, etc., que son muy útiles al diseño, pero provienen de otros campos del conocimiento.
Queda abierto el debate:
Publicado el 10/09/2010
Son muchos los diseñadores que reconocen la existencia de teorías del diseño. ¿Cuáles son esas teorías desarrolladas en el seno de la disciplina?
Estoy de acuerdo con Salvador Alarcó, El diseño no ha desarrollado una teoría propia, nuestro proceso creativo se fundamenta en los desarrollos de otras disciplinas; pero no estoy de acuerdo con Danna Maldonado «respetuosamente» porque indagar por el conocimiento propio no es una búsqueda innecesaria y desgastante; además lo que funciona hoy no es seguro para el mañana. Recordemos que la madurez de la Arquitectura se basa en años de experiencia e individuos talentosos, el Diseño Gráfico realmente es muy joven y para ser sinceros no poseemos programas de investigación dentro de nuestros cursos.
El Diseño no puede tener como tal una teoría «única», pues es la base para crear los discursos públicos en las sociedades actuales, por ello debe actuar en base a la referencia de muchas otras teorías, de forma responsable y propositiva. Tener conocimiento de las teorias que le resulten útiles en cada proyecto es por mucho más productivo que desgastarse en un busqueda inecesaria...Visto que las fórmulas que emplea el Diseño son efectivas, para que cambiar algo que ya funciona. Así nos queda conocer las relgas de todo tipo de disciplinas para proyectar con ellas y crear artificos que efectivos.
la teoría es un sistema que explica su conjunto. es este caso el diseño esta compuesto por un montón de conocimientos que provienen de investigaciones rigurosas las cuales tiene como base el diseño, sin estas investigaciones y sito «la teoría de la comunicación, la semiótica, la semiología, la lingüística, la sociología, la psicología, la hermenéutica, la eurística, la teoría del color, etc.,» hubiese sido imponible la creación del diseño como herramienta de la comunicación visual, ya que se basan sobre los estudios de estas ciencias.
Creo que no existe una teoría propia del diseño. Pienso que el diseño se nutre de una gran cantidad de conocimientos desarrollados fuera de la profesión de los que se apropia en función de las necesidades concretas de cada proyecto. Quizás el estudio del modo especial en el que el diseñador decide utilizar toda esa información, podría llegar a constituir el marco para una teoría suficientemente definida y propia.
Concordando con Marcelo Perez, me parece muy dificil poder dar una teoria del diseño en si ya que su caracter mutativo hace casi imposible forjar algo tan acabado como una teoria, si creo que hay elementos necesarios, a saber: la comunicación, los elementos visuales y la creatividad, sin estos elementos a mi parecer no existe el diseño gráfico.
En todo caso hay una misma teoría aplicable en todo campo del diseño (Desde un texto a un acelerador de partículas). En el núcleo de esta teoría se fusionan arte y ciencia, artista y artesano, inconciente y conciente, surrealismo y funcionalismo, función simbólica y función sígnica, hemisferio izquierdo y derecho del cerebro. Y la gran maestra y autora de esta teoría es la mente.
En mi rol de profesor universitario de las escuelas de diseño de la Universidad de Chile y Universidad tecnológica Metropolitana del Estado de Chile, frecuentemente me corresponde servir cátedras de «Teoría del diseño», sin embargo al iniciar estas asignaturas suelo advertir a mis alumnos que ello resulta paradojal porque no existe algo que responda a ese nombre. Lo que si existe y mucho, son desarrollos discursivos sobre el diseño, si a ello queremos llamarle teoría del diseño enhorabuena, pero ello aún dista bastante de lo que por teoría se entiende en la epistemología.
Creo que los factores teoricos influyentes en un determinado diseño son todas las características transversales casi ministeriales (educación, cultura, economía, ect...) que nos hacen figurarnos un modelo social de nuestro entorno. Así podemos dar respuestas idoneas y trascendentales como diseñadores ya que tendremos una mayor cercanía con el propósito de nuestro trabajo. Un diseñador abstraido de la sociedad es un artista o tecnólogo que estudió diseño.
Creo que el diseño no posee una teoría que le es propia debido a su capacidad de mutación y adaptación, que le obliga a apropiarse de los conocimientos de otras disciplinas que le son de utilidad, como la semiótica, la semiología, la sociología, etc.
Esta discusión me recuerda el libro «Dictadura del diseño: Notas para estudiantes molestos» de Carlos Carpintero
Considerando que hay un diseño interior y un diseño exterior, cada diseñador va desarrollando (si las pone en un papel mejor) sus propias teorías, eso sí no hay que dejar atrás las reglas o normas que tiene el diseño. Todo los programas que está en el mercado, tienen una base anterior a estos /cuando todo se realizaba a mano). «Para romper las reglas primero hay que conocerlas» P. Tchaikovsky
Diseñar tiene una sintaxis sin duda, un ABC que debe seguirse para aprender un «saber hacer» que termina teniendo tintes propios. Los aspectos teóricos, son sin duda una herramienta, los técnicos cambian con el tiempo...¿O acaso el uso correcto del tiralineas no fue necesario para producir los artes, tal como es ahora necesario el manejo del software para que salga bien el negativo?
En mi opinion, hay tantas teorias como diseñadores dispuestos a escribir, ya que muchos se quedan en la parte de produccion y no queda mas registro que el de las plantillas de operacion. No creo que las teorias sean solo las que se encuentran ya escritas, hay que arriesgarse a escribir y proponer de acuerdo a las experiencias individuales. Hay mucho, pero falta mucho mas.
Creo que el libro, de reciente publicación, « Tierra de nadie. Una molesta introducción al estudio del Diseño» de Gustavo Valdés de León (publicado por la Universidad de Palermo), aporta varias reflexiones muy interesantes y profundas, respecto de las distintas visiones de este tema.
El diseño es una profesión que de redefine constantemente, no por moda sino por que el mundo cambia pero no deja de ser diseño. El diseño no ve el mundo girar, lo sigue hacéndolo acelerar.
Continuación...
Porque los Diseñadores somos Expertos en volvernos expertos acerca de diferentes temas de conocimiento enfocados ya sea a la Sociedad, la Cultura, el Ambiente o la Economía con el fin de mejorar la calidad de vida.
Soy un estudiante eterno de la vocación Diseño.
La eterna e inútil discusión...
El diseño es lo que hacemos los diseñadores. El diseño esta sujeto a ser comprobado siempre. El diseño solo es diseño, si logras que otros lo entiendan sin necesidad de que se lo expliques.
De mi experiencia, habiendo empezado en el Diseño Gráfico, destaco el excelente libro de Jorge Frascara «Diseño gráfico y comunicación». Fue un muy sabio consejo que me deió Lorenzo Shakespear para decidir si estudiaba o no la carrera.
Ahora que ya estoy especializado en Diseño Web y Multimedia, la mejor«teoría» referidas a este mundo es el libro «Designing Interactions» de Bill Moggridge.
Pero justamente por esto de la multi-disciplina, y más en lo que es web, TODA TODA teoría es imprescindible, TODO lo que existe tiene diseño. Moraleja : El diseño se apropia de TODA teoría que ande por ahi.
Me interesan
«Tuote ja tieto» (Producto y conocimiento) 1994 http://www.uiah.fi/projects/metodi/
y «Teoría del campo» de Attillo Marcolli 1964
En el primer planteamiento se nombra a la teoría del diseño como «arteología».
Enfocado al diseño industrial
«La ciencia donde se estudian los artefactos se llama arteología«
Observad el esquema
http://www.uiah.fi/projects/metodi/ssuunteo.gif
El segundo está orientado a la educación visual, analiza distintos campos de la percepción:
Campo geométrico - intuitivo
Campo gestáltico
Campo topológico
Campo fenomelógico
La dialéctica en el diseño.
Creo que el diseño hoy es más que nunca es multi- disciplinal y cambia tan rápido que no notamos ni los saltos en los estilos o la influencia de cultural. Hasta hace una década atrás creíamos algo similar, pero la verdad que el ritmo de crecimiento de usuarios de internet y/o telefonía celular es tan grande y acelerado que nos hace replantearnos la teoría y la misma práctica del diseño día a día.
Esa es la dialéctica del diseño.
La teoria del diseño debe ser reformulada como una síntesis de ciencia y arte, todo lo que quede afuera de la síntesis o es lo que se conoce como arte en si y ciencia en si. La actividad del diseño debe liberarse del capricho artístico, recuperando una estética enfocada a la potencialización de la ciencia. pero antes de hablar de teorías, hay que establecer la estructura de la pregunta por el diseño, la cual como digo debe ser reformulada a partir de la síntesis, arte-ciencia.
Realmente pensaría que podría haber teorías universales y otras aplicadas únicamente a culturas en particular. Por ejemplo, se habla de teoría del color y talvez muchos concordemos con la misma teoría, pero un asiático podría darnos un punto de vista diferente, pues las cosas y los colores tienen connotaciones que no son precisamente los que manejamos.
Claramente no habrá LA teoría.
La disciplina de diseño (que no es una técnica, ni un oficio) en tanto articuladora de lenguajes, funciones, formas, soportes. materiales, sistemas de producción, etc., está obligada a instalar una reflexión respecto al cómo, al qué, al para quién.
La reflexión teórica surge desde los propios diseñadores que reconocen la complejidad de los procesos y el rol del diseño. Hoy, los Programas de Doctorado de Diseño se han consolidado y son vitales para la construcción de ese cuerpo teórico propio.
Hablar de teorías propias del diseño, haría suponer que contamos con un campo epistémico estable y no es así, el diseño toma prestado de diversas disciplinas teorías con el fin de resolver problemáticas concretas, lo anterior requiere entonces de constituir acuerdos por parte de la comunidad de diseñadores, académicos y profesionales, que permitan tener un estatuto epistémico claro que delimite los alcances y limitaciones de nuestro campo, con el fin de poder avanzar en su consolidación y reconocimiento; de lo contrario seguirá siendo manoseado por cualquiera a titulo de estar haciendo diseño.
En el campo del diseño gráfico, todo el cuerpo teórico referido a la tipografía (ya sea como forma pura o como elemento de sentido en el mundo). Es lo que diferencia fundamentalmente en sus saberes a cualquier productor de imagen de un diseñador gráfico.
Y subrayo cuerpo teórico, como un conjunto de teorías que también las hay para la buena forma, composición, comunicación, etc.
No caigamos de nuevo en buscar «LA TEORIA del diseño», sobretodo porque nadie lo preguntó en singular.
Si bien no es una teoría en si mismo, considero que el planteamiento presentado en el libro La casa : historia de una idea , de Witold Rybczynski, manifiesta los diversos aspectos a considerar para pensar y hacer diseño desde una escala humana, inclyuendo variables ergonómicas, perpectuales y actitudinales.Hoy por hoy, considero que hacer diseño «bueno» es alejarse de la «objetualidad» y concentrarse en construir una relación de expectativa-interacción-experiencia con el usuario. Diseño cercano, útil, amigable.Nos lo merecemos todos.
Se debe de considerar los principios basicos para tener una buena teoria pero para mi en la cual que ma baso es en esta de Bruno Munari con su libro Como Nacen los Objetos, tan simple y sencillo como eso, básicamente esta enfocado al diseño industrial, pero en mi labor profesional, «no teórico», se acopla totalmente. Búsquenlo, y la verdad ese es la teoría de diseño más sencilla y mejor aplicable. Y las teorías no tienen caducidad, porque son las mismas necesidades que debemos satisfacer.
Considerar principios básicos cómo teorías del diseño desarrolladas en su propio seno, creo es una acción sumamente subjetiva, que no sólo consta de la percepción de quien la argumenta, si no también del contexto en que se plantée, sin embargo, cada una de las teorías desarrolladas hasta nuestros días tienen una valía y una trascendencia no por el hecho de ser las verdades absolutas, si no por que encaminan al desarrollo de nuevos y más sofisticados conocimientos dentro del diseño. Teorías concretas no existiran dentro del diseño siendo una disciplina en constante cambio.
Debemos fijarnos en lo que las palabras pretenden describir y a lo que se refieren, « lo que « se quiere decir y « como « se dice son aspectos diferentes de una expresión y por ende de una teoría: « lo que « se refiere a lo abstracto, y « como « se refiere a lo concreto. Una teoría del diseño consiste en hacer un « lo que « de un « como «, es decir saber lo que un « como es «. Por eso es dificil hacer una teoria «propia «del diseño.
Teorías? .....mmmm
No habiendo otra mejor me suscribo a «Los Medios de Expresión......» de Sven Hesselgren.
Aunque especifica «....de la arquitectura» vale igual para esta actividad creativa.
Léase también Bruno Munari y Bernhard Bürdek.
Para comenzar ¿hay una teoría de la imagen? No. Ese cuerpo teórico no se ha construido por completo. ¿Teoría del Color? Sí, y se ha construido desde hace unos siglos. ¿El Diseño es una ciencia? NO! Es un oficio, no tiene objeto de estudio. Para ejercerlo, aprenderlo, enseñarlo no es imprescindible el conocimiento previo de ninguna teoría. Por lo tanto, hay teorías que son útiles al ejercicio del diseño, pero que no por ello hacen UNA TEORIA del diseño.
Me rijo en este instante por las 4 leyes de McLuhan que pretenden identificar las acciones ejercidas sobre nosotros mismos por nuestras tecnologías y medios de comunicación, las cuales se pueden aplicar a cualquier objeto, proposición, ley y/o palabra. No es concluyente ni excluyente pero me está dando un punto de partida para cualquier método o forma de comunicación ya sea con o sin ánimos de lucro.
Creo que tal y como solemos referirnos al Diseño Gráfico, se trata de una técnica y que su «teoría» es la de un manual de instrucciones, pero la teoría que le da sentido, que lo abarca y permite su desarrollo se encuentra en otro orden lógico el de la Comunicación. Todo lo demás son fantasías vanales del pez acerca del mundo, sin ver la pecera y ni concebir qué es un cristalero.
Una cosa son los principios del diseño y otra la teoría. Actualmente considero que no existe una teoría del diseño tal cual seguir. Lo veo de esta manera: algunos mencionan una parte del animal unos las patas, otros el cuello, la cabeza, las orejas; pero nadie sabe a ciencia cierta que siempre se formará el mismo animal con mismo tamaño. No digo que no se puedan hacer teorías sobre algún problema de diseño(que por supuesto se pueden llegar a confundir con ideas), pero no existe una teoría específica de diseño.
Las teorías del diseño existentes, aplicables a cualquier área de diseño, son una excelente herramienta para el desarrollo de proyectos a cualquier nivel; la elección adecuada y pertinente para cumplir el objetivo de cada proyecto. El legado que nos dejo la escuela alemana Bauhaus, aun persiste en la mente de muchos arquitectos y diseñadores; cuando estos, están fundamentados y puestos a funcionar en un mundo concreto y real, si cumple dicha función por la que fue creado y además nos provoca un sentimiento de asombro por sus cualidades inherentes que le fueron conferidos, creo que estamos utilizando correctamente la suma de algunas de las teorías existentes del diseño.
Me quedo con el link del amigo Elider Elizondo. Es lo más acertado y más cercano a la teorización del diseño. La Bauhaus y la escuela Suiza son los referentes actuales. No nos debemos olvidar de ellos. Cuando uno trabaja, con el torbellino y la velocidad que requiere la respuesta inmediata a la problemática económica actual, olvida estos preceptos y deja todo en manos del Photoshop abusando de filtros, degradés, clisés sucios y baratos. Recordemos a la retórica gestáltica!
No existe una teoría del diseño univoca y unidireccional, porque de hecho el conocimiento no es así, en realidad siempre está relacionado y es diverso. Sin embargo esto conlleva un peligro, pues mientras no definamos un corpus teórico de base lo cual no significa que sea inamovible y verdadero, pero si necesario pasaran años y años y seguiremos en esta ingravidez teórica, lo cual trae graves consecuencias, una de ellas es que cualquiera sin ser diseñador gráfico haga aportaciones flojas o bien no terminemos de consolidar una teoría desde la cual validemos o invalidemos bajo argumentos sólidos, si nosotros no nos tomamos en serio como diseñadores los demás seguro no lo harán.
Hay que comenzar por dividir el problema al menos en dos grandes sectores. Por una parte, si por «propio» se entiende «inmanente», el diseño reconocería su especificidad en el conferimiento intencional de forma a cosas, actividades o fenómenos que pueden adoptar configuraciones diferentes. Pero además debe atenderse a la condición trascendente del emprendimiento, con lo que la teoría del diseño es la propia de la motivación particular que promueve una transformación específica. Visto así, el diseño como tal tiene una teoría específica, pero nada de lo humano le es ajeno.
Para hablar de teorías habría que elaborar postulados que puedan demostrar observaciones de modelos. Las hipótesis pueden marcar reglas a esos modelos. Pero serán infinitas dado que el diseño depende del entorno social de valores culturales, temporales, políticos, psicológicos, geográficos y económicos. Sin duda la Bauhaus estableció los fundamentos académicos sobre el diseño. Fijo bases. Pero la estética de entonces no es toda la verdad. Para mi existen muchos postulados sobre el diseño pero ninguno reúne toda la verdad para confirmar una sola teoría.
Artefacto es cualquier cosa hecha por el hombre, tal como un producto industrial, una obra de arte, un edificio, aparato, programa o servicio. El estudio de los artefactos se llama arteología.
La teoría del diseño es un agregado de los resultados de muchos proyectos de investigación separados, y cada uno de éstos se ocupa generalmente de apenas un tipo de artefacto, por consiguiente, la teoría está dividida en sub-teorías secundarias específicas.
Si queremos tener un nuevo paradigma para una teoría general del diseño, tenemos que empezar por diseñar esa teoría. Lo que hay ya es insuficiente.
Es como un todo y un conjunto de unidades, que ayudan al diseño, si no existe una disciplina tampoco la otra y el diseño involucra muchas. Y las teorías de muchas otras áreas son aplicadas y el diseño se aplica a una sociedad.
Sugiero la lectura del nuevo libro del profesor Gustavo Valdés y su referencia a la Miseria de la Teoría.
La teoría del diseño existe. y en efecto es un conjunto de muchas otras teorías como las que se mencionan, semiótica, hermenéutica, color, etc. Y la teoría del diseño consiste en el equilibrio y las proporciones en base al contexto para el cual se esta diseñando. ¿como sabemos cual es esa proporción o equilibrio? pues nos valemos como dicen del conocimiento de otros campos del conocimiento, pero el diseño por si mismo es único pues es la edición de todos ellos pues el objetivo de cada uno de esos campos no es diseñar pero si quizás comunicar, armonizar, aprender a aprender, conocimiento, etc.
Las teorías del diseño, es algo relativo, aunque pienso que la comunicación, la psicología, el arte, la lingüística y una muy importante es la publicidad que determina una gran influencia sobre el diseño, porque son los publicistas que imponen sobre el diseño mucho peso a la hora de realizar un diseño, aunque el diseñador pone la parte creativa, que es una mezcla del color, tipografía, dibujo, formas etc para realizar un diseño, después de terminado vienes las teorías de comunicación, psicología etc en la creación hay una parte intuitiva que no tiene reglas, ni teorías.
«Teoría. (Del gr. ??????). 1. f. Conocimiento especulativo considerado con independencia de toda aplicación. 2. f. Serie de las leyes que sirven para relacionar determinado orden de fenómenos. 3. f. Hipótesis cuyas consecuencias se aplican a toda una ciencia o a parte muy importante de ella.«
(RAE [13-Sep-2010] http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=teoría). Con lo anterior se puede concluir que existen muchas teorías de diseño, y como la pregunta del debate es vaga, las respuestas serán consecuentes con ella.
La verdad el tema de la Teoría del Diseño es un poco «enfadoso», tantos artículos publicados aquí sobre lo mismo. Y la verdad hay alguien que ya hizo una teoría del diseño, solo hay que adaptarla a nuestro caso y es muy factible. Bruno Munari con su libro Como Nacen los Objetos, tan simple y sencillo como eso, básicamente esta enfocado al diseño industrial, pero en mi labor profesional, «no teórico», se acopla totalmente. Búsquenlo, y la verdad ese es la teoría de diseño más sencilla y mejor aplicable. Y las teorías no tienen caducidad, porque son las mismas necesidades que debemos satisfacer.
Al preguntar subjetivamente, la respuesta talvez no sea objetiva, sin embargo el analisis subjetivo ayuda a encontrar elementos objetuales y que en muchos de los casos, se sintetiza en algun diseno funcional.
Definitivamente las teorias tienen algun tipo de evolucion o de caducidad justo en el momento en que otra llega a complementarla. Son muchas las teorias y los resultados son diversos, aun asi, sabemos que el diseno no lo es todo, pero si todo tiene algo con el diseno. Es posible que a estas alturas las teorias que conocemos son tan solo el principio de muchas otras mas que desconocemos.
El aporte de Jones en los 60's es su intento de comprensión respecto de lo que ocurre en el proceso de diseño y cómo ocurre.
Estos primeros intentos, incluido Alexander, tenían un sentido instrumental, sin embargo deben ser considerados dentro de un cuerpo teórico.
Ahora bien, una Teoría de Diseño es una reflexión fundamental, epistemológica, que profundiza en la naturaleza y sentido del diseño.
Una teoría no es una receta, es un intento de comprensión y explicación posible.
la teoría es que no hay teoría
no hay teoría por que no es humanamente concebible; el holismo y la gestalt, solamente viven en la mente del ser humano, pasarla a la realidad es imposible.
como diría Pierce: el movimiento de los planetas, su posición, la forma de las nubes, es un lenguaje: pero de quien y que nos quiere decir, nunca lo sabremos.
Richard Buchanan dijo bien que habiendo una cantidad tan heterogénea de fen ómenos en el diseño, que despiertan una amplitud de métodos y conceptos que dan lugar a una confusión general, es preciso reconocer más bien que el diseño no tiene un objeto de estudio y que se trata de una práctica de invención y descubrimiento. Una disciplina basada en lugares y no en categorías donde la deliberación proyectual forma parte inherente de su ejercicio y no sólo sus resultados. Por ello sólo puede pensarse como un arte liberal, lo que implica una práctica conceptual en constante destitución de cualquier dogma.
No hay que confundir la teoría del diseño con metodología. La primera es fundamental para construir la segunda. Pero la metodología por sí sola no es teoría. Entre la teoría y la práctica se construyen puentes y estos puentes son los métodos. En ese sentido el diseño en sí mismo no constituye ninguna metodología, ésta se va construyendo con la teoría como directriz. Es por esto que no estoy de acuerdo con Alejandrita pues lo de Cristopher Jones muestra en su célebre libro no son teorías, ni siquiera métodos, sino técnicas armadas en base a la trilogía divergencia/transformación/convergencia.
El diseño constutye una metodologia, un concepto, una premisa donde el objetivo es la comunicacion efectiva, en el diseño de comunicacion visual, la definicion de problemas y la solucion de problemas.Del mismo modo que su valor etico y funcional esta en que cumpla los requerimientos para el cual fue creada la pieza de comunicacion. Se impone un proceso creativo, comunicativo y la aplicacion de las leyes de la forma y la composicion, el uso correcto del color, la tipografia y otros codigos visuales.
No podria precisar una teoria especifica, ya que el concepto, el analisis y lo que rodea el entorno genera cambios significativos en el desarrollo de una idea, trabajo o proyecto. Podriamos pensar en bases solidas que nos deja la experiencia y conocimientos anteriores tanto nuestras como de otras personas que tienen gran trayectoria profesional y que con conocimiento de causa y efecto plantean sus conocimientos.
Los estudios y reflexión de Pentti Routio se encuentran en el ámbito de la metodología de investigación aplicada al diseño.
En mi opinión NO es una teoría de diseño.
Una teoría de diseño propiamente tal se centrará en el pensamiento y conocimiento de diseño en el proceso del proyecto.
Coincido con el profesor Simón Sol respecto a Alexander y también, creo fundamental a John Chris Jones «Design methods».
Reflexión actual clave hacia una teoría de diseño: N. Cross: «Designerly ways of Knowing», K. Krippendorff «The semantic turn, a new foundation for design» y V. Margolin: «The idea of Design».
Creo que la principal teoría, sería de analisís de la situación problematica, para poder traducir eso en soluciones gráficas, en la que actuaria mi teoría principal, relacionada a la composición, sin composición no hay mensaje y en la composición se le da forma a los mismos, para poder participar dentro de un sistema de comunicación.
En un sitio web precario, se encuentra esta joya escrita por Pentti Routio, ex-catedrático de la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, Finlandia. Y propone este estudio que ahora se traduce a varios idiomas.
En lo personal me ha servido de mucho y pueda servirles a todos los miembros de foroalfa. Cuando preguntan cuáles, pues esta creo que se acerca mucho a una posible teoría del diseño.
El Diseño significa un proceso de adaptación cotidiana donde existe la posibilidad y concepción de lo inexistente. El diseño se construye en el camino y se teoriza de acuerdo al problema que ha sido abordado, como diseñador me considero un investigador de adaptación constante. Nuestra labor debe estar apuntalada en una total apertura a las posibilidades y de ninguna forma deben encasillarse en lecturas específicas de diseñadores. Un diseñador no puede enseñar todo a otro diseñador, pues es el proyecto mismo quien conforma nuestros valores.
Creo que básicamente son dos las áreas en que el diseño tiene sus propias teorías. La primera es la metodología, que aunque es un campo de interés que se ha relegado por parecer «agotado», es necesario continuar en ello. Otra posibilidad que podría caber en este punto, existiría en el aspecto creativo que tan poco se ha explorado.
La segunda es sobre los objetos propios del diseño, que implica entender los elemento del diseño, en cada uno de sus objetos en su generalidad para aplicarlos en particularidades, pero sobre todo para apropiarse de ellos.
En efecto, como lo dice pertinentemente Alejandra, es difícil encontrar una teoría que no se alimente de otras y no por eso dejarán de ser relevantes a la profesión. De hecho todo conocimiento se basa en presupuestos anteriores. Una de las teorías claramente identificadas en el seno del diseño lo marca el pensamiento de Christopher Alexander, que aunque es arquitecto, entendía al diseño como un todo. Su reflexión es más o menos esta: «Forma y contexto forman un conjunto... El contexto define el problema y la forma lo soluciona». Con este pensamiento en apariencia simple, se construye su teoría.
Al abordar un área del conocimiento, sea cual fuera, es indispensable y se hace obligatorio acudir a otras disciplinas para poder abordar un análisis. Es imposible no abordar la semiótica ya que trabajamos con imagen, la teoria del color, ya que es indispensable usarlo como parte de nuestro trabajo, la comunicación, ya que esa es la finalidad del diseño, lo sociológico, ya que estamos trabajando con agentes sociales, la filosofía para una continua reflexión de nuestro que hacer. No podemos proponer una lectura unilateral del diseño, ya que ninguna disciplina la tiene, antes se debe incrementar
Hasta ahora no he encontrado un libro sobre diseño que proponga una teoría del diseño propiamente tal, más allá de Gui Bonsiepe o B. Archer, pero que incluso su abordaje teórico no es estríctamente académico, y con esto me refiero a que la forma en que llegan a sus conclusiones e hipótesis no se apegan lo suficiente a la rigurosidad científica de investigación. Hoy en día hay conocimiento suficiente para desarrollar una investigación seria en Diseño y proponer más que alguna teoría sobre el diseño. Pero cuándo será y en qué modo, aún es desconocido.
Primero es necesario precisar que la TEORÍA es una reflexión filosófica, por tanto una «teoría propia del diseño» va a recurrir necesariamente a herramientas que se encuentran «fuera» de ella misma.
El primer cuerpo teórico «propio del diseño» surge en la Bauhaus: fundación metodológica de la enseñanza de diseño.
Luego la escuela de ULM influirá en la reflexión de diseño.
En palabras de B. Archer «su objetivo es el conocimiento de, o relativo a, la materialización de la configuración, composición, estructura, propósito, valor y significado de las cosas y sistemas hechos por el hombre» 1967
Los mercados sin fronteras, las comunicaciones globales, los cambios tecnológicos, las culturas traslapadas y las identidades perdidas, son factores que nos obligan a buscar nuevas formas de enseñar y nuevas formas de práctica profesional.
Nuevas reflexiones amplían el campo de este modo de gestión basado en el diseño.
Comprender el aula como un espacio heterogéneo de aprendizaje nos ayudará a formar los diseñadores que nuestra profesión necesita con urgencia.
Las instituciones educativas de diseño han creado falsas expectativas. Existe una desarticulación entre los discursos oficiales y la realidad profesional.
¿Los factores que más afectan al diseño gráfico, como oficio, como profesión y medio de vida son externos o internos?
El proyecto no sólo es un método de trabajo profesional, también es un método de enseñanza-aprendizaje que representa una interesante alternativa respecto de otros métodos.
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El diseño nos importa a todos, pero no significa lo mismo para todos. ¡Por fortuna!
Hasta qué punto nos dejamos influenciar por el trabajo de otros. Desarrollar el propio estilo puede ser uno de los logros más gratificantes.
No persigas a tu cliente, deja que te encuentre en línea.
Una selección de ideas del reconocido publicista estadounidense para quien la publicidad no es una ciencia, sino un arte sutil.
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Em muitas ocasiões, trabalhar de maneira interdisciplinar é a melhor opção para o profissional de design.
El nuevo escudo de la Ciudad de Buenos Aires motiva una reflexión respecto a los diseñadores y el respeto por el patrimonio cultural e histórico.
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